武术与武术影视发展的相互影响-格式修改后

摘要:随着经济全球化的到来，我国武术影视已逐渐成为社会各界的关注焦点，而且在电影历史出现了一个新领域武术电影。武术影视不仅有效地促进了我国影视事业的发展，而且更对中华传统武术推广传播产生了积极、深远的影响。同时，有关武术影视与中华传统武术的研究也逐步受到体育学术界的关注。因此，将中国武术影视的发展纳入中华武术发展议题中，对中国武术影视的发展现状进行理性评价和客观反思是十分有必要的。关键词：中华传统武术；武术影视；武术发展武术电影是中华传统武术的重要载体，积淀了深邃的民族文化思想。在社会转型期的当今，面对文化多元化的影响，中华传统武术与武术电影的关系并不是实现消融，而是实现互补。武术与影视虽然分属体育和艺术两个不同的领域，但两者经过有机结合、相互渗透形成了武术影视这一具有中国民族特色的影视类型，从而不仅为我国的影视事业注入了新的生机与活力，而且也促使中华武术运动一次又一次地被掀起传播和发展的高潮。1中华武术的自然发展中华武术是一门博大精深的文化，其产生于数万年前的原始社会，经历了几次兴衰，不断完善，不断发展壮大。它是东方文化宝库的瑰宝，是炎黄子孙对人类文化的杰出贡献。中华武术源远流长。早在远古时代，人们为了生存，在狩猎、抵杭猛兽袭击过程中逐渐形成格斗和搏杀的技能，从此武术开始萌芽。随着考古发现，我们可以看到从旧石器时代开始，人类所使用的原始生产工具和武器在后来发展中大部分成了武术器械的前身。 原始社会末期，部落间的战争频繁发生，社会的战争实践向人们提出了军事技能的要求，于是人们不断地总结从战争实践中获得的攻防技能和经验，代代传习，进一步促进了武术的发展。，还出现了最早的武术家蚩尤，蚩尤此时发明出多种兵器，其中一部分经演化传承至今。到了阶级社会，随着生产力的发展、兵器的改进，武术也进入一个新的发展阶段。商周时期，由于青铜业的发展，出现了矛、戈、戟、斧、钺、刀、剑等精良兵器，以及运用这些器械的方法，还有了较量武艺高低的比赛。春秋战国时期，诸侯纷争，七强图霸，战争十分频繁。武术的格斗技能在军队和民间得到重视和迅速发展。这时铁器的出现和步骑兵的兴起，使武器的内容更加丰富，不仅质量精良，长短形态多样，武术的技击性进一步突出，同时武术的健身作用也受到重视。这时比试武艺已非常普遍并很讲究攻防技巧，拳术打法也逐步多样化。早在 2000 多年前，我国就已有较为成熟的技击理论记载，并提出内外合一、形神兼备的见解。“项庄舞剑，意在沛公”，可以看出，当时的武术已由过去单纯的攻防动作逐步发展成可以单独演练的套路形式。汉代是武术大发展的时期，在宫廷的酒宴中常出现剑舞、刀舞、双戟舞等单人的、对练的或集体舞练的套路运动。徒手的拳术表演和比赛也深受统治者重视。汉代还通过“试弃”（拳技的考试）选拔武职人员。汉代拳术除了“防身杀敌”“以立攻守之胜”的实用之术外，还出现了观赏性和健身性的象形舞，如“沐猴舞”“狗斗舞”“醉舞”，还有“六禽戏”“五禽戏”等。这些均可视为早期的象形拳本。这一时期的武术著述也明显增多。仅汉书艺文志就收录剑道 38 篇，手博6 篇，这都是论述“攻守之道”的专著。隋唐时期，武术有了进一步发展。唐朝推行“武举制”，以考试的办法选拔武艺出众人才，这从政策上促进了民间和官方的练武活动。此外在隋末就以武功闻名于世的少林寺，因助李世民铲平隋末割据势力王世充有功，更加声名大震，官府许其自立营盘、演练僧兵，练武之风日盛。两宋时期，内忧外患，战火频仍，广大人民常结社习武以求自保。间接促进了武术的进一步发展。元代由于民族矛盾比较尖锐，蒙古统治者限制民间习武，使武术发展受到极大的抑制。而明代是我国武术全面大发展的时代。明太祖先元璋主张“武官习礼仪，文人学骑射”。这样，明代不但拳法众多，而且器械套路也更加丰富多彩，开始有势有法，有拳谱歌诀。由于明代的文武全才之风，使武术家著书立说达到鼎盛，而且图文并茂，保留了珍贵的武学遗产，为后世研究武术提供了重要依据。清朝统治时期由于满清贵族为维持自己的统治地位，一度限制练武，所以清代的武术活动不如明代。但由于武术在民间已有广泛群众基础，加之当时存在许多反清复明组织，人民群众习武练功以图推翻满清统治之风反而使各种流派的武术更加纷呈于世。以地区分有南派、北派，以山川分有少林派、武当派，以宗教分有佛家的外功、道家的内功，以门类分有太极门、形意门、八卦门、迷踪门，还有长拳类和短打类。武术流派林立，象征着武术事业的兴旺发达。但也存在各派之间缺乏交流不能相互弥补长短的不足。此后，随着社会的发展，火器的普遍使用，武术的健身作用更为明确，它更主要是以体育运动的形式出现在社会生活之中。武术之所以能繁衍至今且日益发展，是由于它具有健身防身的双重作用。武术在平时能满足民众强健体魄、陶冶性情的需要，遇到压迫或强暴则成为御强抗暴、抵抗外侮的手段。因此，在我国漫长的封建社会中，备受欺凌和迫害的庶民百姓对武术有着深厚的感情，因而促进传播与发展，并使我国的武术形成了独特的民族风格。2武打影视下中华武术的发展随着时代的进步，电影业兴起，各式各样的电影题材被不断地挖掘，武打影视正是在这种背景下应运而生。武打影视是指以武术为主要表现素材的影视作品和节目，泛指以武侠、功夫、武术、动作等为主题的电影和电视剧，俗称“武侠片”，“动作片”等。武打影视以其独特的魅力在不同类别的电影题材中大放异彩。我国最早的武打影视作品要追溯到1905年在北京丰泰照相馆拍摄的定军山，此后武打影视便随着我国影视业的发展而逐渐兴盛起来，并且成为了中国影视最具代表性的文化符号，不仅深受世界各国人们的喜爱，并对中国武术的发展方向及形式产生了深远的影响。武打影视改变了我国武术运动传统的传播形式。影视传媒作为一种功能齐全、覆盖而广、普及性强的人众传播媒介，在传播的广度和速度上有着其它传媒不可比拟的优势。它具有视听兼备，传播效率高，对受众有极强的吸引力，并且传播信息快速、形象、容量大、传递方便，传递信息亲切感强，能使观众产生参与感等传播特点与效应。而武打影视正是借助了这种科学、强人的影视传媒效应，改变并优化了我国武术运动传统的传播形式，使武术运动山师徒传承为主的封闭、秘密、局限的传统传播方式转变为开放、公开、分散的现代影视媒介传播方式，从而为武术运动提供了更为科学、先进的传播理念与方式，有效地拓展了宣传、推广的途径和空间，更好地促进了我国武术运动的传播与发展。 武打影视使武术的演绎更具观赏性。武术影视是武术和影视艺术的结合体，是一种艺术性较强的表演艺术。艺术来源于生活，又高于生活，武术影视这种独特的艺术形式同样也不例外它通过现代媒体信息技术，将源于生活实践的武术现实上升到艺术层面，使之成为具有娱乐性和观赏性的影视剧目，源于实践而又趋于艺术的武术影视，具有较强的艺术性。武术影视，无论在其空间还是时间的维度上，都具有强烈的视觉冲击(世界经济的不断繁荣，直接刺激了电影消费市场的发展壮大，影视消费群体随之不断增多，武术影视的传播范围和途径也越来越宽广，逐步趋于网状模式。武术影视的传播特性，推动着中国传统武术走向世界，一定程度上也为中国武术文化的传承创造了有力条件。影视文化使武术更加讲究手眼身法步的协调和服的飘逸，表演性进一步增强了，也使武术电影更加好看，为武术的发展获得了新的空间，赋予了武术新的意义他们不但把那些修炼毕生的老武术家所期望达到的高度清晰地表现出来，而且还把人们所可望而不可及的神话般动作，都淋漓尽致地充分展现卧虎藏龙中周润发和章子怡竹林打斗一那场戏，别出心裁地将二人设计在细细的竹枝上对打此时观众满眼全是绿色，只见两位古装侠客忽忽悠悠，飞来飞去，意境很关，武术中特有的国人习俗与情结令观众悴然心动武术全能冠军李连杰的各种功夫，在少林寺里得到全而而集中的表现比如练长枪，他由步行起，突然拔地腾空弓步扎枪，而后是落地接枪、旋风脚坐盘，展现出枪扎一条线的高难度动作;练刀法，他持刀离地，腾空飞脚，紧接着旋风脚落地，大劈义扎刀，随后又来个捉膝藏刀，只见刀光闪烁，挥刀如飞，动作勇猛刚劲电影的蒙太奇特技使李连杰的功夫达到了出神入化的境界，影片中武术高手腾空、空中打斗一的场而在生活中是绝对不可想象的正因为电影中有大量此类镜头以及后期剪接，再加上电脑特技的大量运用，从而使武打镜头越来越惊险以及刺激。随着武打影视的崛起，一批批优秀的武打演员诞生，也随之产生了一些具有代表性的武打形式和风格，从而打破了传统中国武术的局限性，使武术跟随观众喜好和时代的需求不断发展突破。例如，功夫影片巨星成龙，继李小龙后又一个将中国武术发扬光大并让全世界人都为之疯狂的武打明星。他凭着不怕死的精神打出一片天地，在他主演的功夫影片中，他巧妙地将动作和喜剧合理的结合，敢于创新，逐渐形成了他的个人独特风格，深得观众喜爱。而且，在拍摄中，成龙敢于挑战人类极限，危险动作不用替身，不用钢丝，能做多危险就多危险。成龙电影多反映小人物的生活，更接近观众，而原离大众的“英雄”。成龙的精神成为了所有功夫迷的一个榜样，而中国功夫所阐述的哲理也就是仁义道德和不放弃的精神也被成龙很好的诠释和展现。后起之秀甄子丹、吴京等，在影坛的发展亦令人惊喜，七剑（甄子丹）、男儿本色（吴京）、杀破狼（两人合作）都取得了不俗的成绩，而甄子丹主演的关于一代咏春拳大师，李小龙师傅生平的影片叶问，更是票房口碑双丰收，为中国功夫影片的丰碑上再添上浓重的一笔。武打明星已成为了中国武术的标志符号，在他们的不懈努力下，世人更多的，更简洁直观的感受到了中国武术文化的魅力。武侠影视反映了武术文化内涵。武术作为我国的优秀民族传统文化，是华夏人民在长期的生产和生活实践中，在中国传统文化熏陶下，在人与自然长期斗一争的过程中不断总结、积累和发展起来的一项宝贵的文化遗产。武侠影视作品所表现人物的一招一式，不但让人得到了视觉上的享受，而且知道了其技击用途、健身作用，还能学到很多相关的哲学、力学、伦理学、生理学、心理学、关学、医学特别是针灸经络学等广泛的知识让人心胸开阔、使人智慧开悟影视作品中的主人公能制药、会点穴、善接骨、使针灸、调气活血的绝活都体现了练武之人广博的知识，从而让人能够更加直观的领略中华武术所蕴含的深厚的文化底蕴。武打影视促进了武术经济需求的增长，使武术适当事业化，适应时代发展要求，推动了武术产业化的发展。武打影视作为宣传、推广武术运动的一种有效途径和于段，它将武术运动的独特风采与魅力通过影视荧屏展示给世界各国观众，并使越来越多的人们关注并喜爱武术，从而刺激了人众对武术经济需求的增长，促进了武术的产业化发展。早在1988年5月，全国体委主任工作座谈会上就提出“以武养武”的发展思路，准备形成一个经营武术器材、服装、图书、录像、以及武术文艺、影视为主要内容的武术经济活动领域。其中少林武术产业化发展就是一个典型的例子，借助少林寺、南北少林等一系列少林武打影视作品的推出和宣传，少林功夫和少林寺声名远扬，并吸引了世界各地的武术爱好者前来观摩、学习、交流。武术表演又吸引了更多的学员前来学习少林武术，不仅弘扬了少林功夫和少林文化，也取得了非常可观的经济效益。此外，近年来，河南登封市还努力发展了一系列跟少林武术相关的产业，如武术培训教育业、竞赛表演业、健身医疗业、咨询服务业、文化旅游业等，这些都将对少林武术产业化的发展起到很好的促进作用，也有利于中华武术在如今社会中的延续和发展。武打影视的国际化趋势促使中华武术也开始趋于国际化。武打影视是通过中国传统的武术运动来揭示影片主题的片种，所以具有很强的观赏性和艺术性。武打影视发展到现在更加讲究于眼身法步的协调和服装的飘逸，表演性增强了，也使武打影视更加好看。尤其是在现在经济全球化的趋势下，武打影视作为具有中国特色的文化商品而出口，走向国际化是其必然的发展方向。在如今和平又现代化的社会，武术逐渐从技能转变为强身健体的运动项目和表演文化，若单单任凭武术随时代自由变化，武术很有可能在不久的将来失传并成为“遗产”。但正是由于武打影视的发展，武术再次被国人甚至是全球人民注视，吸引并培养了无数武术爱好者，从而为中华武术注入源源不断的新活力。作为武术运动与影视艺术相融合的产物，其中融入了表演、娱乐、美学等理念，并将优秀的武术文化与扣人心弦的故事情节融合在一起，以一种独特的形式和内容满足了世界各国人们对我国武术运动的不同喜好和需求。自上世纪六七十年代国际影视武打巨星李小龙把咏春拳(原名永春拳)从香港带到美国，创立截拳道并把中国功夫搬上影视银幕后，永春拳开始声名远播、名扬海外，成为当今世界上流传而最广、学习人数最多、影响最人的拳种之一。以武打影视作品中的武侠电影为例，在影片中，我们人都可以看到这样的场景:或是漫无人烟的人漠风沙，或是峭如斧劈的重山峻岭，骏马奔腾，刀光剑影，还有影片中精彩绝伦的影视武打设计以及呈现出来的高难度、高强度的影视武术动作，这些无疑都为武术提供了良好的欣赏效果，使众多影迷和观众对中华武术产生一种神秘而美好的向往，从而吸引并培养了无数的武术爱好者，有效地扩人了我国甚至世界的武术人口。武打影视的蓬勃发展难道对中国武术的发展都只朝着好的一面影响作用么？答案是否定的。由于武打影视的某些特点，有时促进点反而对中国武术的发展起到了一些制约作用。传播错误信息。中国传统文化思想内涵，是武术文化和武打影视文化的共同文化基础。武术文化随着中国传统文化的进程不断地发展，在不同的传统文化背景下，武术都存在其价值。对武术价值的认识，必须先保持对武德的认可和发扬。传统武术“尚武崇德”，尚武者在坚持不懈的武术锻炼中，体魄不断增强，功防技能不断提高，并以“仁义礼智信”为修身处世的准则。一个武者应该与人友善，不恃强凌弱，见义勇为，在名族危机而前敢于维护民族利益，担负起救国救民的使命。但山于市场经济的自主性，一些电影创作人员只顾追求高额的经济利益，将武术动作设计成为用于格斗的暴力，忽略了武术内在的真谛，将武术的发展带入了一个误区。 武术技术始终是贯穿武侠电影的主线，但是特技技术在电影中的泛滥使用,使武术大大失去了真实面目，造成观众对武术了解的错觉。好多人直奔少林寺去学武术但是执意要练轻功飞檐走壁就是因为影视中的所谓神功误导了观众，人们开始憧憬自己也会那种隔山打牛的神力歪曲了学习武术的真实意义，也影响了武术的品德。电影“卧虎藏龙”中，章子怡和杨紫琼的一场追打戏，飞檐走壁很明显是吊着钢丝完成的，夸大了武术中，真正飞檐走壁这门功夫的意义和形式，误导了很多不懂武术的人。过度追求观赏性，武术“舞蹈化”。武术是一门艺术，对待艺术就要一丝不荀。而为了影视好看，有卖点，演职人员将戏中的武术情节设计得一分“舞蹈化”，致使武术的品格和特征别偷梁换柱，非但不能体现武术的灵魂，并且误导了观众。武术不像武术，舞蹈也不像舞蹈。对武术的严谨传承遭到了影视镜头的挑衅。数码高科技的过度使用遏制了武术的发展。随着电脑技术的不断发展，电脑特技也被应用到了武打影视的动作创作之中。适当的电脑特技能够为影片增色不少，但过度使用则会让动作失真，造成观众对武术了解的错觉，歪曲了学习武术的真实意义，也影响了武术的品德。以好莱坞人片黑客帝国为例，仅凭电脑特技就能够让一个完全不会武术的演员打出令人眼花缭乱的动作场而。影片虽然一定程度上宣扬了中国武术，但从另一个层而来讲，越来越多的人依靠电脑特技制作武术电影，而不再去追求武术的实效，从而遏制了武术自身的发展。3武术明星和武术电影对武术国际化发展产生的影响3.1国际武术明星对武术在国际发展的影响中国武打片生产在李小龙武打片取得国际影响后,成龙和李连杰将中国武打片推向了世界。在李小龙仙逝之后，成龙以喜剧的武打影视，李连杰以儒雅的武术影视相继走出了李小龙阴影,生产了中国武打片武侠形象的新天地。3.1.1李小龙的真材实料李小龙时代是中国武打片“打江山”阶段,他以“真实的打”实现了武侠生产的现代转型。他不仅将“上天入地、吐火御风”剑仙下凡的刀光剑影转向拳脚功夫,而且在西方武打话语中叙说中国武术,改写了美国动作片的历史。 美袁书.美国语境中的功夫片读解:从李小龙到成龙J.徐建生,译.世界电影,2005,(1):6-7,10-13.李小龙“真实的打”具有坚实的基础。他七岁从父学太极,旁听梁子鹏武学理论课(因街头打斗劣迹,作为挂名弟子习得鹰爪拳理论,从书籍自习擒锁技术),13岁入咏春门拜叶问为师(继承“讲手”实战之风),转学蔡李佛拳门拜陈为师(后来表现为截拳道的插捶技术),转学节拳名家邵汉生(习得螳螂拳、潭腿等),17岁获校际拳击比赛冠军;同时,先后与美国“柔术之父”肯尼拉贝尔(拓展锁制技术)、“美国空手道之父”艾得帕克、“美国跆拳道之父”李峻九(得“脚断木板、腾空飞踢”之技)、四度入选“黑带群英殿”的丹伊鲁山度(习棍法)等人进行了武术交流;通过录像研习了乔路易斯和阿里等人的拳击技术,在大学期间专修了击剑(形成“强侧置前”的归纳);并以打之主线整合了身体的新体验,形成了“截拳道”武术新门户。在影像上,形成“李三脚”之技、双节棍之艺、凌厉之声(学之于怪鸟的)、睥睨之眼神等形象。李小龙借电影形式进行“真实的打”的新武侠生产,也使影幕上的身体既是他的身体又是观众投射的身体。对于着迷身体的李小龙而言,其动作片是其身体的展演。他改变了传统武侠片着装风格,“早期香港动作电影中英雄人物出场的时候,不仅穿着衣服,而且从头到脚都裹得严严实实”John Fiske.Television:Polysemy and Popularity,Critical Studies in Mass Communication, 1986,3:391-408.,在打斗时脱去外衣、露出强健之躯,并将“脱衣行为”与“忍无可忍”相关联, 英裴开瑞.明星变迁:李小龙的身体,或者跨区(国)身躯中的华人男性气质J.文艺研究,2007,(1):99.呼应传统武术“不到万不得已不出手”的武德规范,回应近代社会精英对血性的期望(如陈独秀将“意志顽强,善斗不屈”、“信赖本能”、“顺性率真”的“兽性主义”作为近代人的标志); 郭国灿.“力”的发现近代中国尚力思潮的透视J.体育与科学,1989,(6):3.也以令人羡慕条线分明的身体,驱散近代以降徘徊在中国人头顶上空的病夫阴影,间接解读中国的发展。可见,在李小龙心目中,武术即身体,身体(体能、功夫)即武术;这可能是他何故那般着迷身体训练的缘故,这也可能是为什么人们将李小龙身体展露作为典型的形象,用作李小龙书籍、DVD封面和影迷网站页面的集体潜意识。3.1.2成龙的喜剧武侠1973年7月20日李小龙仙逝,在对英雄的追忆中,香港功夫片曾以复制思路替代李之位置,结果香港功夫片未能于李小龙的光辉中再产佳作、续写李小龙时代动作片的神话。因此,“如何在李小龙为香港动作片打出的天下中再续辉煌”即成为香港动作片生产的最大问题。对此,作为李小龙时代替身演员出身的成龙, 陈琦平.李小龙电影世界精武门J.中华武术,1998,(9):37.在无法复制李小龙后,采取逆向思维(“他踢高腿我就踢低腿;他从来不笑,我就笑个不停;他可以一拳打穿墙,我就在打穿墙后发现自己受了伤。我做鬼脸”),将李小龙的悲剧武侠转变为喜剧武侠(与李小龙英雄愤世嫉俗、生来强大、为理想与信念而死、追求悲剧英雄的崇高感不同,成龙的英雄则是市井小民、憨厚纯朴、始于羸弱终于强大) 王海洲.成龙电影:英雄形象及其变奏J.当代电影,2000,(1):84.从1978年蛇形刁手和醉拳起步,生产出不同于李小龙塑造的武侠形象,摆脱了李小龙阴影,走出了成龙动作片之路,形成具有成龙风格的“功夫喜剧”系列,成为美国影评人眼中“全世界仅有的几个可以在默片时代走红的演员之一”,享有“中国的巴斯特基顿”之誉。虽然,动作片的喜剧化在李小龙时代即萌其芽。 植耀昌原著.猛龙过江副导演植耀昌忆李小龙J.鲁云,整理.中华武术,2002,(7):18.毫无疑问，成龙成功的将李小龙的高大英雄形象转换为平凡的小人物。“诙谐调皮、活泼喜爱”的平凡英雄改变人们最初的想法：只有天赋之才才能成为一代宗师，一代英雄。而是“人人皆可成英雄”唤醒每个人的英雄梦,指引一条人可效仿的英雄路。从A计划 (1983)将自行车、竹竿、梯子等生活用品引入动作片,我是谁 (1998)利用对手的西装、领带击打打手,龙少爷 (1982)以踢毽子的运动方式打斗等，成龙成功利用现场一切可用器物(桌子、椅子、柜子、车子、梯子、绳子、鞋子、帽子、袋子、带子、水管、电线、窗户、衣架、玻璃、铁器、木器等)编排武打动作,也从这些物品的新使用继承武术门户对技击的想象，将一切可行之物变成武术的施展工具 戴国斌,陈晓莺.门户:武术想象的空间J.上海体育学院学报,2009,(3):79-81,80.。成龙以不用特技替身继承了武侠的敬业、牺牲精神。作为替身出身的成龙,不用特技替身而自我表现,既是姿态,也是信心。无数次从死亡的边缘逃脱，却依旧不该英雄本色。3.1.3李连杰的儒侠武德从少林寺 (1982)到霍元甲(2006),李连杰从动作的武术性和武德意义的新读解中生产了武侠的新意义和新形象,走出了不同于李小龙和成龙的动作片之路。李连杰在霍元甲中以武德为题进行了系列生产。通过李连杰对霍元甲的形象的演示，将“快，准，稳”刻画的淋漓尽致，演绎了武术比试的“点到为止”的美好武德，赢得让对手心悦诚服。同时也给予对手一定的尊重，充分阐释儒家的“以德服人”的思想。三位武术影星的武打影视将中国的武术文化发挥的别具一格，不仅促进了中国武术影视在国际上的发展，同时也向国际友人展示了中国独具特色的武术文化。武术文化的传播对于中国的软实力和硬实力的发展具有重大的印象影响。3.2国际武术电影对武术在国际发展的影响3.2.1武术电影在文化传播中扮演的角色优秀武术影视传播者所传播的武术文化信息,使武术传播克服了语言、时间和空间的障碍。如果仅仅把武术作为一种格斗技术来看的话,他与世界其他国家的武技是没有多大的区别。因为,每一个国家或民族在其发展的过程中都会形成自己的技击术,武术区别于其他国家武技的关键正在于他的民族性。武术是在中华民族文化的总体氛围中孕育、产生和发展起来的一项优秀传统体育运动,它是作用于人体的一种运动形式,却又不同于一般的运动项目。而电影正是通过记录这些人体运动向外界传播武术信息的。但是,与其他信息的传播方式不同,它并不是简单的记录人体的运动,因为影视作为一种大众传媒手段同时也从属于文化的范畴。因此,武术影视在银幕上展示的不仅是武运动的各种外在运动形式,更是通过艺术化的手段直接作用于人物本身,并借助人物在特定故事情节中的动作和对白道出武术的真谛,使人们在影片的情景交融之中感受到了中国武术文化的魅力。电影明星李小龙一生致力于将“中国功夫”推向世界。他不仅通过银幕把中国功夫传遍到世界的每一个角落,更使英语的外来词中由此多了一个“kung fu”。如果仅仅作为一位电影演员或是武术家,李小龙是不可能达到如此的高度的。李小龙的影片虽然故事情节简单,却充分体现了中华民族“自强不息、厚德载物”的民族精神和“除恶扬善、见义勇为”的武术精神。在他的影片中,从精武门那句“我告诉你们,中国人不是病夫”的经典台词到猛龙过江中所使用中国传统器械“双节棍”、“飞镖”向世界展示了中华武术的魅力。武术不仅已经超越了语言、文化、时间、空间的差异和障碍,以最直观的方式向观众传播着武术信息,更把中国传统武术文化博大的精神内涵传遍了世界的每个角落。同样,少林古刹和少林功夫之所以享誉世界,在很大程度上也是得益于影片少林寺的成功,而少林寺的成功又离不开另一位优秀武术影视传播者李连杰。李连杰成功塑造了率真质朴的小和尚觉远形象，体现了中华武术文化特有的内涵。3.2.2功夫熊猫对武术的发展的影响功夫熊猫上映之初收到了不菲的影视佳绩，在国内更是引起了武术界，影视界对中国武术的深层思考。功夫，熊猫都是中国的特色，“武术”是中国的文化符号和文化的“全息影像”。诚如阮纪正先生所说,“武术是中国人的存在方式”,“不懂武术, 无以知中国人; 不懂中国人无以知武术”。武术的民族特性, 使之成为了中国人的特殊情结。“熊猫”是中国的“国宝”,所以该影片一上市就受到广泛关注。该片历数了东方经典功夫片的设定和名段。虎、鹤、猴、蛇、螳螂是中国“象形拳”的化身。片中江南式的居所和高耸入云的武林圣殿, 很容易让人想起卧虎藏龙中的场景。鸭子、兔子、猪和数位高手组成的“和平村”, 就是功夫中龙蛇混杂、高人藏身的“猪笼寨”; 阿宝和大龙的对决, 也一如功夫里的“阿星”和“火云邪神”的正邪斗争。阿宝与师傅“抢碗”的动画是蛇形刁手中的动画重温。精妙的是, 片中的“神龙大侠”宝典其实是一张“空白秘笈”, 这与中国武术“禅悟”式的“自我体悟”如出一辙。影片将中国文化、中国元素体现地如此“地道”,难怪有媒体质疑,“中国影人为何拍不出功夫熊猫?”“功夫熊猫咋没生在中国? ”其实该影片无论是在美国还是在中国，对于武术这一文化的传播起着不可忽视的巨大影响。该影片倡导的是“邪不胜正”的中国古老的武术思想。我们应该想到的是，美国已经开始关注了中国文化的国际传播，该影片的流行也说明了名族的东西本身就是无国界的。武术属于中国文化, 其造福世界、服务人类的价值指归, 在当前武术学界也已经形成共识。功夫熊猫所体现的中国武术、中国文化内容, 足以使其成为向世界传播中国的典范, 值得推崇。回顾十年前美国迪斯尼拍摄的取材于中国传统故事, 曾赢得国内 3亿元人民币票房的花木兰, 可以想到, 好莱坞电影在与中国电影争锋的同时, 对中国文化的发展其实是一种借鉴和激励, 同时, 它又是传播中国文化的范例。西方拍摄东方神秘与陌生的武术，不可避免的回加以自己国家的特色，同时也会注意保留文化中最本质的精华。在中国武术向奥林匹克进军坎坷而行的同时, 武术以文化、艺术的形态首先在世界影坛奠定了坚实的地位。这不得不引起我们的反思。在中国电影进军奥斯卡的过程中“,古装”加“武术”, 或者“,传统文化”融合“中国功夫”的模式, 一直没有打破。从卧虎藏龙到英雄, 再到十面埋伏, 一直到当前最新的功夫之王, 无不体现了“中国元素、功夫为大”的发展思路。“武侠与动作”始终是中国电影杀入好莱坞的杀手锏。但是毫无疑问的是，我们并没有在文化的传承中寻找到新的途径，改变我们现有的处境。而功夫熊猫以及花木兰等影视的成功给与了我们新的思考方向，也促进了我国武术文化的全球化发展与多样性融合。武术文化的国际传播, 不论起点和原点在哪里, 都会对中国文化的发展有正面作用。中国武术作为中国传统文化的“全息影像”, 其国际传播有助于提升我国的“软实力”。所以，对于国际的良好的武打影视，我们应做到“取其精华，去其糟粕”充分的激发文化的创新与发展。在文化全球化的发展的今天，我们应该借由武打影视这个媒介将中国的武术文化传播到世界的各个地方。当前, 文化已日益成为影响未来的世界性力量。武术作为中华民族文化的重要组成部分, 理应在世界文化的交流中发挥重要作用, 充分担当其民族文化和民族艺术形象大使的角色。4武术对武打影视发展的影响 武术电影或称功夫片和武侠片，是通过中国传统的武术运动，来揭示主题手段的片种，它不但推动了电影的发展,也促进了武术的普及。 发源于二十年代未的武术电影，当年上海明星影片公司摄制的影片火烧红莲寺，就是这类电影的代表作。到三十年代末，制作武术电影的中心转移到香港，并从最初的古装刀剑片、拳脚打斗片、功夫喜剧片以至英雄片，发展到至今的现代惊险武术动作片，算起来已有八十多年的历史。 如今，领导武术电影新潮流的香港影坛，其武术动作电影的制作路线又有什么新的发展趋势呢？以近期所摄制的影片来看，大都耗资巨大，追求正统的武术展示，且讲究真打实斗。可以说，当今香港武术电影的发展前景广阔。功夫名导刘家良这样说：“功夫片中的动作是重要的商业元素，因此我相信功夫片永远不会没落。”另一功夫片导演袁和平也认为，香港的功夫片仍有一定的市场前景，比起其它种类的影片，功夫片仍占有很大优势。因为国外对其它类型的电影，都不会有很大的兴趣，而且这类影片他们也可以拍得更好。香港唯一能制胜的就是功夫片。因为武术(功夫)动作片是一种国际语言，谁都看得懂，但在质量方面，一定要创新。著名导演王家卫则认为:未来的功夫(武侠)电影一是以电脑科技特效结合传统武术,为观众提供了新视野;另一种是将武侠题材与现代人精神的融合. 而去年底上映的风云2,则展现出了魔幻武侠风格，特别是影片中步惊云和聂风人魔大战的特技场面和创意，非常过瘾。甚至有人提出了“第三代武侠片”的概念，认为中国的武术电影已经进入了特技和魔幻的时代.因为中国武侠片第一代玩的是刀枪剑戟、斧钺钩叉；第二代讲究的是拳拳到肉，刀刀见血；第三代玩的就是这种超炫的特技制作和魔幻色彩。但个人认为为,武术电影只有立足于中国传统的武术与侠义文化,才拥有生命力.象李小龙的武术（功夫）电影,把真功夫和民族气概相结合,而名震国际影坛.武打影视中最大的看点就是武术动作：古典、传统、唯美。武术动作编排的好坏直接影响到整个片子的整体效果。拿枪战片与武打片进行比较，枪战片中也有功夫的表演，一两下把敌人打死，鲜血狂喷，血腥场面是有了，但是没有一点的动作技术在里面，给人的感觉就像一个空心球，内部结构是空的产生不了视觉的冲击，整个影片都在观众的意料之中。而武打影片里的武术动作编排与设计给观众带来了唯美的感觉，动作流畅紧凑，充分的把武术中的踢、打、摔、拿展现给了观众，使观众有了想象的空间。武打影视中动作编排的合理性是很重要的，人们之所以如此钟爱武术电影，主要是因为武术的一招一式都展现着技巧美，体形美，还有一种深厚的文化韵味，已经被人们寄予正义的化身。武术的根在中国，寻根问源，中国武打电影依靠自身的根脉和传统走向了世界。从改革开放的80 年代初风靡全国的少林寺，再到新世纪获奥斯卡大奖的卧虎藏龙，这类与武术融合的电影所产生的影响之大，出乎人们的意料。武术给电影带来特有的意境和节奏，关键在于导演设计演员行为动作的功力。武术本身就是一项富有观赏性的运动，电影故事的吸引力在于让观众张开想象的翅膀飘入共鸣的梦境里。武术发展到现代，更加讲究手、眼、身法、步的协调和服装的飘逸，表演性进一步增强了，也使武术电影更加好看。在中国传统的武侠小说里，年代可以模糊，地域可以模糊，但武术却是每一个江湖人必须身怀的绝技，这也就为如今的编剧导演们提供了更为丰富的想象空间，就像故事中的大侠们可以天马行空独来独往。以卧虎藏龙为例，片子整体气氛显得质朴而悠远，如梦如幻，却又不浮夸。尤其是城墙内、镖局内杨紫琼和章子怡的对打，干净利落、有张有弛，配上鼓点和杨紫琼本人的实力，远比大砍大杀的血淋淋场面来得好看。导演把最重要的几场打斗戏都安排月夜，那种清幽的色调以及暗影中的中国庭院的轮廓、浮动的窗纱都有一种神秘的东方韵味。武术源于中国，属于世界，具有独一无二的东方文化魅力。30 年前，李小龙靠中国功夫在国际上一打成名，现在则有功夫熊猫、卧虎藏龙等众多影视作品使中国武术更加深入人心。中国武打影视作品在武术走向世界的发展中起到了关键的作用。中国武打影视作品给观众留下了深刻的印象，使人们在银幕上认识到中华武术具有的独特魅力，进而全球的武术爱好者积极投入到武术练习的浪潮中。武打影视作品中惊险刺激的武打场面，既体现了精湛的武打技术，又有中外形体艺术意境之美。半个世纪以来，武打影视担当起了塑造中国武术形象的重任，但是在传播中也出现了一些对武术不利的因素，武术的功能被无限地夸大和歪曲，使得在人们心目中武术高深莫测，仿佛练习武术可以达到一个常人无法达到的境界。于是，逐渐形成了人们对武术的错误认识，使得现实中的武术则与人们心目中的武术形象形成了极大反差，这对武术的发展非常不利。由于有中华武术的存在，才产生了现在的武打影视作品，武打影视作品离不开中国武术。我们可以看到，在武打影视作品中处处离不开武术的影子。武打影视作品以独有的方式体现中国武术、气功和技巧。作为强身健体与审美意象完美结合的中国武术，一直被中国人作为一种美学现象来学习和传扬，少林武艺的博大精深，武当剑法的通天彻地，都是武打片中不可或缺的重要的展现内容。武术为武打影视片提供了充足的基础和素材，是影视武打片作品创作的源泉，没有武术也就不会有影视武打作品的出现，如今的武术借助于影视作品的宣传迅速走出低谷，迈开了走向世界的新步伐。武术全能冠军李连杰的各种功夫，在少林寺里得到全面而集中的表现。武打影视作品中的一招一式、一刀一剑、马上、步下、明枪暗箭等无不受武术的指导。这些基本上是武术套路的体现，是没有加特技的真实的中国武术。李小龙的一批代表作，以精武门、死亡游戏、龙争虎斗等一批影视作品中充分表现了李小龙式的个人武术风格，并且展现了他本人开创的截拳道，彰显了中华武术的魅力。武打影视作品离不开武术技术。武术全能冠军李连杰的各种功夫，在少林寺里得到全面而集中的表现。武打影视作品中的一招一式、一刀一剑、马上、步下、明枪暗箭等无不受武术的指导。这些基本上是武术套路的体现，是没有加特技的真实的中国武术。李小龙的一批代表作，以精武门、死亡游戏、龙争虎斗等一批影视作品中充分表现了李小龙式的个人武术风格，并且展现了他本人开创的截拳道，彰显了中华武术的魅力。由于有中华武术的存在，才产生了现在的武打影视作品，武打影视作品离不开中国武术。我们可以看到，在武打影视作品中处处离不开武术的影子。武打影视作品以独有的方式体现中国武术、气功和技巧。作为强身健体与审美意象完