《初夏》摄影阐述

短片初夏摄影阐述初夏不止是讲一个故事，更是传达一种感情，一种情绪。片子主打的是青春期感情懵懂，爱情与友情的冲突。其实剧组在商量片子的立意上就产生了歧义，很多人说两个男主角之间的感情类似于爱情，可是我不这么认为，其实理解为友情更容易产生共鸣。片子中讲述的就是当长期以来处于主导地位的友情受到突然而至的爱情的攻击，地位动摇，而感情转移的故事，我们把这种感情放大化，这就是初夏的产生，而片子的最后并没有交代男主角的抉择，而是友情在经历过一阵暴动，回眸的一刹那通过一首睡在我上铺的兄弟传达那种不能解释的微妙变化。片子也包含宿命的成分，谁能拒绝爱情的到来，谁能决定友情的归宿？没人晓得。所以当片子传达的这种感情能引起你的一阵共鸣，初夏的目的就达到了，仅此而已。片子的开头是一系列的运动镜头主观镜头剪辑，苍茫逃窜的摇晃镜头使追逐更显张力，气势逼人，造成一种紧张感。小巷旁的被单为突然而至的追逐二人设置了障碍，成为一个戏剧点，这里用缓慢的移动镜头拍摄，更增添了突然而至的冲击感。接下来是两组仰拍和俯拍的镜头，一个强调追逐的速度，一个展现追逐的环境。而被追逐男被制服时，这里运用仰拍，突出男主角的高大和正义。一拳下去的主观挡黑镜头和同期声的使用更强调了画面冲击力。球场打球的片段，大多运动特写镜头和大全景镜头拍摄，如男主角跳起投球，先是脚部特写，接着是大全景介绍环境并暗示女主角的存在，然后是单独篮球进筐镜头，这几个镜头就为女主角仰慕男主角的潇洒和后来教她打球埋下了伏笔。而低角度的篮球跳动到女主角脚下和快步跑来的男主角更暗示了他们将要有事发生。而男主角跟女主角出去时，固定的男二号镜头，固定的镜头和男二号呆滞眼神相得益彰，这里成为感情转移的萌发点，后来在一系列的对比铺垫下这种关系终于达到高潮，激化了友情的矛盾。夜景方面一直是我们的弱项，因为摄影机没有高感，我们也没有人工光源。而在初夏里，夜景并不会因为高饱和的灯光显得单调，因为在构图方面我们没直接选择在高饱和灯光下拍摄，而是配上绿树，选好构图，这时恰好绿树的地方遮挡了高饱和形成高光，当绿色形成通透的高光区，绿树比白天显得更苍翠欲滴，而女主角的侧光更搭配上笑容更融洽了二人欢愉的谈话气氛。而男二号单独在路灯下毫无目的的游走时身边一对的情侣擦肩而过，这里直接用单色的高饱和黄光拍摄，男二号的孤独配上单调的光色把表现男二号的心境表达的淋漓尽致。色彩的下一个应该说的是吵架部分，吵架部分安排在了全片景色最美的地方，红花绿草，芳草萋萋。因为是夏天，最美丽的季节暗藏的却是躁动和不安，在这里吵架别有一番风味和讽刺。而空镜头浅景深的特写红色树叶摇曳在一片背景为绿的环境中，暗示了男主角内心的不安和躁动，爱情友情无法做出的选择，游曳与二者之间，我们在拍摄时没有给男主角直接一个交代，而是通过这种空镜头渲染气氛，让观众去遐想，这样的对比大于我们的解释。这正如侯孝贤的比兴手法：侯孝贤在表达情绪和情感的时候，借鉴了中国诗歌中的比兴手法，在空镜头的运用最能说明这一点，在人物情绪打到顶点的时候，他常常反而不是过多的正面表现这些或悲或喜的情绪，而是镜头一转（言他物），接入一个展现自然风光或者景物的空镜头。夕阳下的逆光拍摄，对于光线的处理恰好的展示了两个男主角之间的斗争，夕阳映照下的波光粼粼的湖面，橘黄色的夕阳染红了天空，废弃的高楼占据了画面的一隅，逆光下的两个男主角之间的对立关系，更显得冷酷无情，当初的那种亲密无间荡然无存。而通过水面倒影的拍摄更是对人物内心的审视，但凡涉及镜子、倒影的影片大多是表现内心。而这时镜头一转，背景变为蓝天、吊车，这样的广角仰拍，使得两个男主角孤立出来，造成一种冷眼旁观的审视效果，观众期待他们到底会有怎样的转变。最后一个镜头，两个男主角相视一笑，然后转过头去看着波光粼粼的湖面，睡在我上铺的兄弟音乐响起，镜头摇向天空，不知道结果怎样，不知道中间发生了什么，不知道矛盾是否解决