声乐培训方案.doc

声乐培训方案篇一：声乐培训计划第五小学业余声乐队培训计划一开设计划顺应全面推进素质教育的潮流，让音乐的元素渗透到素质教育之中，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，在训练和演出的过程中，让学生真正感到音乐的艺术魅力，从而提高学生的音乐欣赏能力和声乐能力，同时激发了学生的团队合作精神，陶冶情操。为元旦节目做好准备，也为下学期艺术节比赛打好基础。二教学目标（一）发声练习在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。（二）歌唱每节课应该进行检查，每节课进行检查，对不正确的学生老师及时进行教正。（三）欣赏对一些高水平表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。三现状分析合唱组的学生要从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。四具体训练计划第一阶段：继续重视学生的基本训练训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。第二阶段： 歌曲的演唱要理解歌曲理解歌曲的内容歌曲的含义对于两个声部的旋律，一般我让学生先唱低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅、好记、好学、音量也易发挥，唱起来较舒展。而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。所以，我采取先入为主的方法，趁学生还未接受高声部旋律前，先让他们接受低声部旋律。这样，他们同样会感到一种新鲜感。另外，在训练合唱的同时，应向学生讲清楚，合唱是一门集体艺术，决不能突出某几个人或某个声部，它需要我们大家共同努力和配合默契，这样声音才能达到水乳交融。五教学计划： 每三.四下午在会议室统一进行合唱第1-2周选拔新队员，补充小组成员。召集学员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格小组活动纪律。第3-4周：声乐和声基本训练第5-8周：确定合唱曲目第9-11周：音准发声方法进行训练第12-14周：两个声部合唱训练，注意有关事项。第15-17周：加强排列歌曲肇源县第五小学声乐队 2011年9月1日余声 乐 队 培肇 源 县 第 五 小训 计业 划 学篇二：声乐培训计划龙湾小学声乐队培训计划一开设计划丰富学生的业余生活，延伸课堂知识，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，营造学校良好的艺术氛围。为以后学校艺术活动的开展和比赛贮备音乐人才。二教学目标（一）发声练习在气息的控制下，逐步扩展音域；能运用不同的力度、速度的母音发声练习提高演唱技能和声音表现力。（二）歌曲演唱每两个课时完成一首歌曲。第一课时要求会唱这首歌曲，并理解歌曲的内容。第二课时要求能用自然流畅的声音富有感情的演唱歌曲。三招募队员条件声音条件好，音准好（准确的唱完整C大调音阶），乐感较强，普通话发音准确并热爱音乐的孩子。四、训练时间地点时间:星期一下午3:10-4：00地点：（一）班教室五、具体训练计划第3-4周选拔新队员，提出注意事项，严格小组活动纪律。第4-5周：气息练习 单音练习第6-8周：连音练习 跳音练习 一级歌曲 第9-11周：综合发声练习 二级歌曲第12-14周：为每个队员选好适合演唱的歌曲、 第15-17周：配伴奏 完整表演歌曲 考查2015 龙湾小学声乐队 年3月13日篇三：幼儿园教师声乐培训方案1幼儿园教师声乐培训方案 培训以声乐理论教学为主，结合基础乐理知识，从科学的发声方法，歌曲的调式、节奏、演唱方法，键盘的基本弹奏方法等方面进行了系统培训。具体安排如下：一、 理论培训1、乐理基础知识：调：小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”，如C作“1”就叫“C”调，记作： “1=C”, # C作“1”就叫“# C”调，记作：“1= # C”。以此类推，总共有12个调。音符：音名唱名：CDYFGAB 1234567基本音节临时升降音（升、降 还原）附点音符、休止符等。拍子小节 单拍子： 每小节只有1拍是强拍，1/4、2/4、3/4、3/8、2/2等等复拍子： 每小节有2拍或以上强拍4/4、5/4、6/8、9/8、4/2等等节奏歌曲的指挥。2、声乐知识：（1）适合幼儿音乐和歌曲。 （2）发音练习及歌曲的情感处理。声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。儿童声乐声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；儿童声乐而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。1、儿童声乐声音训练是基础在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。2.儿童声乐呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱的呼吸训练：歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱。有人讲：“歌唱就是呼吸”。古人也说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，从古到今，凡是从事歌唱艺术的都很重视呼吸。我在教学中一般不搞单独的气息练习，而是在训练声音的同时，根据学生情况整体地处理呼吸问题。我国戏曲在训练中对气息也想当重视，如：运气、偷气、换气、压气、歇气、抽气、气口等等，有的是演唱内容需要，与表演情绪溶为一体的。不管如何，气息要吸的对，唱时要善于应用和保持。目前我所知道呼吸可大体分三种，即：胸式、胸腹式和腹式，我在教学中主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。一般情况下，歌唱中，气很容易吸的多而满、搞不好就僵了，反而无法正常地歌唱。我认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态。可以用这个感觉来体会一下是有益的。下面讲一下我在上课时是怎样要求学生呼吸的： （甲）“叹气式吸气”：我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的，所以，采用先叹后吸，叹到那就从那吸，唱的过程中注意保持叹的状态，每个乐句都要如此，形成良性呼吸循环，歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。（乙）下支点“吸气法”：前面在“反向提法”中讲到“下支点”，它正是在横膈膜处（中山装的第四个扣子处）也是我所指的腹式呼吸的位置，在吸气时，感觉直接在“下支点”处吸，而没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做腹式呼吸的吸气状态了。当然我所讲的感觉并不是真的那样，它只能是达到目的的手段，吸气那有不通过鼻、口、气管的呢？所以在启发学生中要说明这点，感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生掌握科学方法的启发手段。（丙）“闻花式的吸气”这种吸气方法，也是可以应用的，因为闻花式吸的深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然张开与鼻同吸为佳。 （丁）“高位置吸气法”：前面“吸气提法”中谈到“怎么吸就怎么唱，吸的状态就是歌唱的状态。所以，吸气时要注意高位置的吸气状态，在吸气过程中，似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的，所以在演唱时可按吸气状态原样去唱，即可达到高位置和深的气息为一体的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然气吸的浅、有动作，有声音，用这样气息唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。以上所提到的吸气方法，是我在教学中根据学生具体存在的问题而采用的不同提示方法，各有各的效果，只要对症下药，因人而异，就会达到预期的目的。（戊）歌唱中的气息应用和保持：前面讲了歌唱中的吸气方法，吸的对头是唱好的第一步、也是关键，它关系着整个的歌唱状态是否合理。吸的不对，唱的肯定也是错的，但是吸的对了，不善于在歌唱中应用和保持，也等于是错的唱法。经常有的歌手在演唱过程中感到气短和不够用，越唱越憋，很吃力，这与不会运用气息和保持气息有关，有的人虽然吸的很深，一唱起来，气就上来了或是都跑光了，针对这个问题，我在训练中采用两种办法：（1） 演唱中保持吸气状态；在向外唱的同时始终保持吸气状态，形成内外对抗，它不仅可以保证气息的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态唱，只是一种感觉，其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。它能保证声音与气息的平衡，还能使气息保持深度和畅通无阻。在演唱过程中气息越是不够用，就越是要向里吸，问题就可以缓解下来。在客观上听，气息有用之不竭之感。(2)演唱中的叹气状态：一般在演唱中出现气不够用、气短或憋气现象，这与气僵和气浅有直接关系。解决的办法最好是放松和叹气，叹气是我们生活中的习惯动作，每个人都会，也好掌握，我就是用这个感觉启发学生把气放下来，并保持这种状态歌唱。气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解；当然，憋气和气不够用或气短的毛病就不存在了。在使用叹气状态演唱时，要