字体设计教学研究.doc

字体设计教学研究目录：一、 字体设计的定义二、字体设计的历史（一） 汉字1汉字的历史及演变2汉字基本字体及其笔形结构分析3汉字的结构类型与比例（二） 拉丁文字1拉丁字母文字的历史2拉丁字母基本字体3拉丁字母书写规范三、创意字体设计（一）创意字体的设计原则（二）创意字体的构思（三） 作业进程训练一 新字体的设计训练二 文字解构设计训练三 基本变化设计训练四 形象装饰字体设计训练五 文字立体化设计训练六 手写文字设计 训练七 文字组合设计一、字体设计的定义字体设计是对文字的象形、意形、字母按视觉传达规律加以整体考虑的设计，是通过对字形、字意、字音的联想，以意念思维所创造的新的文字造型形象，有着很高的审美价值，具有可读性，趣性和识别性，是现代视觉信息传达的重要语言之一。二、字体设计的历史文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们所能看到的三种文字类型；拼音文字；象形文字；音形结合文字。随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传入古希腊，发展为现在的字母文字体系；拉丁文字。拉丁文字属于表音文字。世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字的发展历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，经过各自几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。（四） 汉字1汉字的历史及演变同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。 传说古人用结绳的方法纪事，形状各异的绳结演变为象形符号。这些象形符号与原始洞穴中的岩画、绘画一起发展出一套符号体系，也就是最初的象形文字，从那时起到现在已有六千年的历史了。但真正作为记录语言的工具，只能以殷商时期出土的甲骨文为最早。在手书汉字的发展过程中，形成了多种书体。甲骨文中国文字的产生，有据可查的，在约3300多年前，形成了初步的定型文字，即甲骨文。用于祭祀、占卜等活动，刻碶在龟甲和兽骨上。甲骨文既是象形字又是表音字，仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动，是距今最早的较为成熟的象形文字体系。金文（大篆）继甲骨文之后，在殷商、周、春秋、战国时期，铸刻在青铜器上的文字被称作金文。金文的字形结构已相对成熟，其笔画粗壮圆转，大小匀称。石鼓文、籀文和古文都是周代的文字，秦始皇统一之后将其统称为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。小篆即秦篆，是大篆的简体，小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。是秦始皇时代统一文字的结果。小篆的产生是古文字史上第一次文字简化运动的结果。隶书由篆字到隶书的变化是汉字演变史上的重要转折点。隶书分秦隶和汉隶两种，小篆的线条用笔书写起来很不方便流畅，很快就演变出形体向两边撑开成为扁方形的隶书秦隶。在汉朝时，隶书取代了秦篆，成为正式的书写体，又称汉隶或今隶。汉代隶书发展到了成熟的阶段，笔势起伏，结构简练，奠定了现代汉字的基本形态。使汉字的易读性和书写速度都大大提高。楷书（真书）隶书继续发展，演变为楷书。楷书兴于魏晋，盛于隋唐，在字势上，隶书向外扩散，楷书字心向内集中，“永”字八法是著名的楷书理论。楷书使汉字的结构、基本笔画、书写笔顺、偏旁部首都固定了下来，一直沿用至今，我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。楷书有书法的楷模之称。草书草书是楷书的快写体。大体分为章草、今草和狂草。草书也有固定的笔画规范，其笔势犹如行云流水、龙飞凤舞，形式感很强。行书行书是介于楷书和草书之间的字体，它继承了草书能快速流畅书写的优点，又克服了草书不易阅读的缺点，集楷草为一体，它书写流畅，用笔灵活，字型俊秀飘逸，便于书写、易于辨认，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。印刷字体印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体宋体印刷字体。北宋时雕版印书通行的结构方正匀称的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔划横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，象职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为十六世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体。在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔划以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥中国文字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。 2汉字基本字体及其笔形结构分析我们今天常用的字体基本上可以分为宋体和黑体。它们工整规范庄重清晰，结构严谨，笔画单纯，有一定的规律和方法可循，作为汉字的基本字体，便于初学者学习掌握。1）宋体 也称明体，又叫老宋，是在刻书字体的基础上发展起来的。其特征是字形方正，横细竖粗，横画和横、竖画接折处吸收了楷书用笔的特点都有顿角，点、撇、捺、挑、勾与竖画粗细基本相等，尖锋短而有力。风格庄重大方、典雅工整、清晰醒目，是印刷字体中历史最长，应用最为广泛的一种字体。不过，宋体字也有美中不足。它的横竖笔画相差悬殊，点、撇、捺、挑、勾圆而不挺，粗壮有余，秀丽不足。多用于标题文字。而今根据不同需要，宋体字也派生出了许多新的形式，极大地丰富了宋体字的形态样式。下面，就以单个笔画对宋体字的书写规律进行分析研究：横横画一般要与写字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右移下倾斜并可稍宽，则上不能有钝角。横粗与竖宽比为1：4，横1竖4，个别多笔画的字可以1：3。横的收笔处有一个装饰角（钝角），装饰角为90度，整个角的高度与竖宽相等点点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点的最宽处相当与竖宽，最宽处应在整个点的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形要似水滴状。 横转竖横画转向竖画的转角处留有钝角，这个角要比横画的钝角小一些，外形也与横向的钝角不同，详细看图例。还有少部首有竖向的连笔结构，其角在左下，也有钝角，与横转竖的钝角相似，稍小。 竖竖宽的字格宽度中约占1/71/9，与横画相比是4：1或3：1。竖画应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一小钝角。竖画的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜略带弧度。撇撇分长撇和短撇。撇的起笔与竖相同，有小钝角。短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。三点水三点水的上两点与单独点的画法相同。下点实际上是个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平行列图。右弯钩起笔和上半部分结构与竖画相同。下半部分向右弯，收笔成回钩。全部是用弧线造型。回钩既宝字盖右边的钝钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下脚做小弧，回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。左弯钩左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔，右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。竖钩多数竖钩的起笔集中上部与竖画相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上边为准作向左的平行线，钩的上边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。平撇平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字是上端的首笔。提提的三条边均是直线，不能有弯弧，在刚劲有力，呈楔形。捺捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺 的最宽处与竖宽相等。平捺平捺的前半部分用两条弧线画成。起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线相交点为起笔，与捺画相同。如呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。折弯钩折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左回钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边是与竖呈90度转角，而折弯钩的上下两边均与圆弧相切。竖弯钩底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同。只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。不过，宋体字也有美中不足。它的横竖笔画相差悬殊，点、撇、捺、挑、勾圆而不挺，粗壮有余，秀丽不足。多用于标题文字。而今根据不同需要，宋体字也派生出了许多新的形式，极大地丰富了宋体字的形态样式。2）黑体黑体字字形方正，笔画较粗，横竖粗细基本一致，头尾见方、结构严谨、庄重醒目、浑厚有力、朴素大方。黑体字在风格上不如宋体字生动活泼，却因其庄重有力、朴素大方、视觉冲击力强等特点多被用于标语、横幅、标题等。绘写时需要注意黑体字虽然要求在笔画粗细上基本一致，但决不能做机械的强求。要注意在笔画的多少、长短、横竖、粗细之间做出适当的调整，力求整体字形上的和谐统一。下面，就以单个笔画对黑体字的书写规律进行分析研究： 横总体看。黑体的所有笔画粗细基本均等。以横画为例，其粗细占字格高度的1/71/10。笔画少和黑体字可适当粗些，笔画多的字则要均等减细。黑体的横从起笔起收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西。惟一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔画中间向两头渐渐扩展。这样处理一方面可使笔画提些精神，还可以使笔画交叉处减少黑度，防止过于粗黑而为得臃肿。竖黑体的竖画和宋体的竖基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1/7左右。惟有不同的是起笔处比宋体竖稍宽。收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。平钩和回钩黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔画特征所决定的。外形粗壮醒目，简红明快，比较容易掌握。回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成楔尖，另一种是在右边另起笔做钩。右侧呈现一条短边线。点外形方正，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。短撇可作点用，也可以用于短撇。如用作短撇。要有适当弧度，起笔留一上顿角如是点画则要四边呈直线，另外起笔比收笔处要宽些。提与短撇相反方向运笔。起笔有顿角。四条边线笔直不允许有弯，起笔处稍宽。撇撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，收笔处稍宽。要画好两条长边线，要圆韧有力。注意弧度。右弯钩除钩的造型外，其他均与宋体的右变钩相同。注意钩的画法。捺起笔处呈方头，不留顿角。收笔处与老宋体的捺基本相同。平捺起笔处呈方头，不留任何顿角。收笔与老宋体的平捺基本相同。竖弯钩除横转竖的横部分和钩的造型外，其他均与老宋体相同。以上讲的主要是汉字基本字体的笔画特征。为研究字体设计，开拓广阔的思维，下面要对汉字的基本造型结构及笔画形象特征做进一步的研究分析。3汉字的结构类型与比例汉字的结构类型有：全包围型、半包围型、独体方正型、上下结构型、品字结构型、上中下结构型、左右结构型、左中右结构型。汉字虽然分出结构比例，但只是大概的比例。在实际书写中，笔画不是在区分的小格子里各自为政的，而是相互穿插呼应，融为一体的。汉字的外形是方形，它的内部结构大多是由单笔画组成的部首，再由部首和部首结合成字，所以掌握汉字的间架结构是非常重要的。汉字无论是什么字体其组合结构的规律都是共同的，掌握以下几个概括的规律有助于对字体的认识。 1）上紧下松视觉中心比绝对中心高一点点。这种现象叫做“错觉”。要把中心定在视觉中心上，使字的上半部紧凑些，下半部宽畅些，才符合审美心理的需要。2）横细竖粗在汉字中，横画多于竖画，在书写上就形成了横细竖粗。宋体横画细，竖画粗，最为明显。黑体虽是所有笔画粗细一致，但实际上横画要比竖画稍细一点。这里同样存在错觉现象，同样粗细的一条横线和一条竖线，看上去横线比竖线粗一点，这可能与人的双眼横向生长的生理现象有关，看横线比较集中和醒目。所以，如果不把横画减弱一些，就会粗笨难看了。3）主次先后 书写汉字首先要掌握字的整顿秩序体格局，先写主要的笔画，再写次要的笔画，这有利于笔画的穿插安排，使字体的空间疏密均衡，结构紧凑。4）穿插呼应 汉字的结构笔画比较复杂，横、竖、撇、捺、点、弯钩各占其位，还要有笔画的呼应，气韵的连接，要考虑到空间的平衡均匀，笔画要有穿插避让，使字体结构严密。5）调整统一 由于汉字的笔画有繁有简，会造成视觉上与物理上的差距，也就是说用尺子量和用眼睛看是不同的，笔画简的字显得单薄，空间显得空荡，这时需要整体观之，以全篇的字来调整笔画的粗细变化。还需要注意撇、捺笔画的动姿及方向高低，长短的调整，使全篇整体字形协调统一。（五） 拉丁文字1拉丁字母文字的历史拉丁文字是字母文字系统的代表，是世界上应用最为广泛的文字形式之一。拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。当时的腓尼基亚人人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前一世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。腓尼基亚 希腊字体 罗马字母罗马字母时代最重要的是公元一到二世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。 柱体上的罗马字体在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要。产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理第一委托英国学者凡约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。 安塞尔字体 卡罗琳小写字体15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。十八世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。 迪多体 波多尼体一套完整的字母体系中，数字也是重要的组成部分之一，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。 2拉丁字母基本字体外文字体常用的多为字母文字，与汉字相比外文字结构简单得多。英文是西文运用比较广泛的一种文字，有四种基本字体，即罗马体、埃及体、无饰线体与手写体。罗马体是最古老的字体，早在公元114年刻在托拉雅妈皇帝碑上的文字所用的就是罗马体。那个时候罗马体已经非常成熟了。在以后的手抄本时代罗马体得到了进一步的发展，特别是文艺复兴时期的金属活字创造了美丽的印刷体，称为古典罗马体。随着时代的不断发展，罗马体也得到了不断的创新与改良，如18世纪的歌德体，现代的迪铎体，波多尼体等。罗马体字干饰线与字横饰线粗细略有不同，都带有刚柔相继的弧圆，笔势挺拔有力，严谨有序，可读性强，不会使人感到厌烦，因此作为规范的印刷体，常用于书籍正文。埃及体出现在现代罗马体以后。其特点是节奏性强，感觉温厚凝重，醒目刺激。埃及体发展至今，已有方饰线，柱撑形饰线，粗饰线和装饰线等四大字系。这类字体常用于广告、公司名称标准字、书刊等。在高科技迅速发展的今天，简约设计影响着人们的生活，无饰线体于是应运而生。这种字体的显著特点是取消了罗马体和埃及体的饰线，字干与字横一样粗细，清晰简洁，一目了然，具有强烈的现代感，符合了现代人的审美需要。无衬托体有粗细字体之分，细体常用于说明、序言、散文或小标题等，粗体常用于大标题或题目之处。3拉丁字母书写规范拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，可归纳为方、圆、三角三种形状（H、O、A），并可分为单结构和双结构（O、B），在宽窄比例上又有44、43、42之分（MAS）。它本身就具备了美的因素，是人们长期从事书写艺术的结晶。但是拉丁字母的结构和比例，并不是绝对的，在绘写时，应根据具体情况，进行加工和调整，求得和谐美观。方形字母的处理大写字母I决定竖线的高和宽的比例：约8：1。H和N决定方形字母的宽度，其高与宽的比例约5：4。N和Z写成斜线粗，横竖线细， 这种个别字母特殊处理的方法，是为了与其它字母在黑白上取得均匀的效果。圆形字母的处理上下两端应稍撑出，使它们的高度与方形字母一致。每个圆形字母都有轴线，其角度要与执笔的倾斜角度相同。圆弧线的中段应比竖线稍加粗，才能在视觉上避免过细的现象。三角形字母的处理其尖角应撑出去一点，使其高度在视觉上与方形字母一致。斜线比竖线稍看粗，要减细一点。结构字母的处理腰部要比绝对中心稍高一点，上半部结构比下半部结构小一点。字母空间的调整所谓字母空间是指词中字母与字母之间的空白位置。这些空间同字母结构的空间具有同样的特性。由于每一个空白通常都有本身独特的形状，它的面积就只能以视觉判断来测量。通常判断“好的”间隔，就是指一个词中每一个字母之间的空间面积相等。如果以字母边缘直线来测量，有些字间的空白比另外的要密，如HALF等。由此可见，以边缘垂直线作为字母相隔的标准是不准确的。另外 ，还要注意字母本身包含的空间。当我们进行字母编排时，应记住三个要素：字母结构；字母内含空白；字母间的空白。在设计中应注意两个方面：第一，构成字形的黑色因素；第二，字形以外的白色因素。一个良好的设计，是把词中字母形状均匀地分布在白底上，使字母之间的空白同字母中的空白相等。一些字母如l、i、j、r和t都没有内在的空白。如果字母间的空白小于字母中的空白，没有内在空白的单竖类字母就会变得比有内含空间的字母重一些，如OIO。相反，如果字母间的空白超出字母中的空白，单竖的字母又会显得比有空间的字母弱一些，如OIO。调整办法是，前者单竖减细，后细单数加粗。所以，调整字母间的空白与字母内部空白在视觉上的相等是设计文字空间的主要因素。由于字母比例受到黑白两部分的影响，字母间隔就会受到邻近字母结构的影响。一般情况下，字母内外的空白已能适应正常的字母比例和重量，但有时则要通过调整字母的空间才能达到适应的宽窄和轻重感。这不是图案的均匀或不均匀的问题，而是空间张力的问题。细而流的字体，它们之间的引力弱，所以字母间的距离要紧密一些以使整个图案更为紧凑。相反，粗重的字体有很好的吸引力，只有排得疏些才能使其形成有张开的空间关系。阿拉伯数字阿拉伯数字的形状有三种：1为线性；4和7位三角形；2356890为弧形，其高度与大写字母相同。当阿拉伯数字与拉丁字母同时出现时，必须与所选用拉丁字体风格协调一致。 三、创意字体设计文字作为信息交流的重要载体，与人类社会的发展紧密相关。随着社会的繁荣和进步，产生了多种多样的装饰应用范围，报纸、杂志、路牌、灯箱、霓虹灯、POP、包装盒、手提袋、书籍、VI、车体、网页、电视动态的静态的，比比皆是数不胜数。面对如此庞大的媒体，基本字体早已不能满足需要，因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。创意字体是在基本字体的基础上进行装饰、变化、加工而成的字体。创意字体在一定程度上摆脱了基本字体的字形和笔画的束缚，依据文字的内容，充分运用想象力，灵活的重新组织字形结构，创作出新的样式，升华文字的精神含义和感染力。（一）创意字体的设计原则创意字体不像基本字体那样严肃方正，而是比较生动、灵活、多变，但万变不离其宗，文字的风格化创造有自由发挥的一面，也有受目的条件和字体特征约束的一面。作为信息交流重要媒介的文字，在进行创意设计时，应遵循以下一些原则。1从内容出发（准确性） 信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，针对文字的内容进行恰如其分的表现，创意的形式一定要符合文字的内涵，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。字体通过设计后所形成的文字形式，往往会具有某种明确的倾向，即情感暗示。这种形式或者说是情感应与传达内容的精神内涵相一致。创意字体要从内容出发，在准确反映字义、词义的前提下，进行想象力的发挥，进而创造风格。对文字内容的曲解或不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣。2要易于辨认（易读性） 文字的主要功能是传达信息，所以易于辨认是字体设计的基本前提。无论字形多么的富于美感，如果失去了文字的可识性，就破坏了文字传达的功能，失去了字体设计的意义。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要注意文字的基本笔画和结构分布，避免繁杂零乱，使人易认、易懂。要知道文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。变化较大的字形，一般只应用于字数较少的名称或短句上，否则会影响文字整体的传达效果。3具有视觉美感（装饰性） 文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。4独特新颖，富有个性（独创性） 创意字体是以创新为目标，根据主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造独具风格的字体，给人别开生面的视觉感受，势必会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。具体设计时，应从字的内在含义、形态特征与组合编排上进行探求，深层挖掘，反复琢磨，不断修改，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。（二）创意字体的构思无论是外文字体还是中文字体，都有自己的外形特点和书写规律。在进行创意字体的设计变化时可以从以下几个方面进行构思。1字形文字经过长期发展演变，已经形成规范化的外形。拉丁字母的字形简洁、单纯，而汉字字形总体趋势是方正严谨，细节复杂。在对文字进行设计变化时，可以先从改变字体形状的角度来入手，打破文字的外形规矩，以求变化。（1）单元形态单元形态是指单个字的外形状态。独立的表现性是其注重的主要特点。通过字形的扩张、压缩、有序、无序、自然和偶然等方面进行思维和表达。变化时，可以进行拉长、压扁、倾斜、旋转；或将文字适合在多边形、圆形、异型以及物体的形状中，以字形的变化启发构思。不管是中文汉字还是拉丁字母，一般来说，长体感觉崇高，扁体稳定庄重。（2）组合形态两个字以上的字体排列所呈现的是一个组合形态，要进行整体的宏观的设计。在排列上，除了横排竖排，还可以作弧形、放射形、波浪形和其他形状的排列。要注意避免零乱松散，要注重组合的连续性、相关性，使设计后的字体展现出整体的视点。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。2笔画文字是由笔画构成的，文字的笔画也各有规律。如汉字的撇、捺、点、横；拉丁字母的转角、横竖比例、斜度及装饰角。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。对于中文汉子，笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，主笔画的变化较少。在笔画变化中，还要注意协调一致，不能过分繁杂或形态太多，五花八门，缺乏整体，使人望而生厌。3结构结构是字体构成的法则，文字笔画的穿插，横竖笔画的比例，笔画与空白的分布，形成了文字的结构。在创意字体时，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。无论中文汉字还是拉丁文字，不同字体有着各自的书写规范。我们在进行文字的创意设计时，可以有意识的打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，或放大缩小，或移动位置，还可以改变文字的重心，改变笔画的书写顺序和连接关系，使构图更加紧凑，字形更加别致，创造出新颖别致的字体样式。（三）作业进程1.设计定位正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑等。 2.创意草图一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。3.方案深入有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁的更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。 4.提炼综合将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。5.修改完成将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。训练一 新字体的设计1以柔和的风格设计一组汉字。2以刚挺的风格设计一种拉丁字母字体。3选择汉字的一种印刷字体，如综艺体，在其基础上设计风格相近的字体。4选择拉丁字母的一种具代表性的历史风格，设计类似的字体。作业要求：1. 要求文字的可识性强。2. 文字的风格鲜明，整体性强。 3. 作业量及尺寸：A4，每项内容不少于10个字符。 训练目的：新字体设计是适用于多数字的设计，突出整体性，能够培养学生整体把握的观念，帮助学生理解和认识基本字体的特征和规律，训练学生改变和突破基本字体，来树立新的风格。训练提示：新字体的设计是在基本字体的基础上保持其基本结构，主要在笔形上进行变化，以产生具有新风格的字体形式。新字体的设计对笔画的特征做出统一规范，适应于多数字的设计需要。它的趣味性不是很浓，也不需含有特定的意义，但在整体风格形式上具有一定的倾向。新字体的设计应该注意以下几点： （1）把握风格，整体统一字体应用的范围决定了字体的风格，而字体风格又对文章内容起到直观的说明性作用。在进行新字体设计时必须对字体作出统一的形态规范，文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。（2）笔形统一笔形直接影响着字体的整体风格，比如：笔形粗直，转折处棱角分明的字体显得硬朗，适用于严肃的场合以表示鲜明态度；而笔形细柔，转折处呈曲线形的字体则感觉温和，适用于表现优雅抒情的文章。因此在新字体的设计时，笔画的粗细要有一定的规格和比例，在起收笔方式、行笔中，粗细程度的变化、转折处理和装饰形的变化等方面都应一致。字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到比周围其它的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其它字统一。（3）方向统一 方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感。往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。（4）空间统一 字体的统一不能仅仅是形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要使笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。（5）结构统一新字体的设计主要在笔形上进行变化，对原有字体的基本结构变化不大。但形式、笔画和空间的变化也会对字的结构产生影响，引起字体结构的变化。因此，在进行字的创意设计时，要注意统一结构，每一字的重心高低、偏转倾斜角度、穿插方式都应一致。使字形更加紧凑、别致。训练二 文字解构设计1. 选择10个汉字，进行笔画简省的练习，每个字作至少三种方案，观察对识别度的影响。2选择一组英文单词，进行笔画结构添加减省的练习。3. 选择5个合体字，进行局部影绘练习作业要求：1 不能影响文字的正常识别。2 应考虑到文字图形化的形式美感。3 作业1、2在笔画简省不形响辨认的情况下，尝试笔画能简省到何种程度。4 作业3在保证辨认的前提下，尽可能将影绘的形单纯化、简洁化，即接近方、圆、三角形。5 作业量及尺寸：A4，每个内容不少于3种方案。 训练目的：文字解构是主要针对文字结构的一种探索。通过笔画简省和局部影绘的途径，所完成的是一个半成品的效果，目的是为与设计意念相关的图形找寻空间。这样的练习能够启发学生思维，提高学生对文字的把握。能更加深刻学生对文字字形、笔画、结构的认识，培养学生对事物的归纳和总结的能力。 训练提示：对于文字的解构设计，应当建立在对文字结构深入分析的基础之上。拉丁字母数量少，笔画简洁，结构单纯，清晰明了，符合视觉传达精简化的规律。而汉字字数众多，笔画悬殊，结构复杂，形态方正严谨，使汉字难以适应图形艺术的自由发挥。要使汉字能像拉丁字母一样，具有设计活性，必须省略细部，强调整体。因此要进行笔画（结构）的减省，具体操作时，可以从下面两个方面进行： （1）以部分感知整体不是所有的字都可以应用笔画简省的。简省不是目的而是手段，是在字体形态上简化出图形创意自由发挥的空间。笔画简省,可以是抽掉部分笔画，也可以是省去部分结构。通过笔画简省，给字体注入图形化因素。笔画简省要抓住特征，减去特征上可有可无的枝节。不能影响到文字的辨识性，引起误读或歧义。（2）局部影绘影绘即黑影平涂，是用面取代字的部分结构，是最大的简化内部结构而强化形象轮廓特征的一种手法。局部影绘主要适合于处理字的封闭或半封闭的笔画。所要注意的是，影绘的部分要在外形上与该部分结构原貌一致，尤其是闭合结构，否则将失去文字原型。局部影绘的字同样是作为设计的半成品，其目的是为与设计意念相关的图形找寻空间。能影绘的部分，也就容易做到将相关的图形与之替换，即下文所要讲到的形象装饰字体。训练三 基本变化设计1任选一个汉字进行基本变化设计处理。1 选择一组具有实际意义的汉字（可以是词语、地名、店名等等）进行基本变化设计处理。2 将一组汉字或字母适合的置于某种形中，对字的笔画结构进行整体适合形的设计。4任选一组英文单词，设计不同的风格样式。5同一组英文单词，不同字体采用不同的肌理和边缘处理进行装饰。作业要求：1 要求变化合理，具有形式美感。不能影响文字的正常识别。2 每组使用的变化手段避免重复。3 作业量及尺寸：A4，每个内容画不少于8个方案。 训练目的：基本变化设计主要是针对字体的笔画和字形的变化设计。通过练习激发学生灵感，提高视觉表现能力。使学生掌握变形的多种手段，及其所形成的不同的风格效果。对学生的创意表现能力是一个提升。训练提示：基本变化设计主要针对字体的外形、笔画进行。具体是将一个字或一组字的笔划、部首、外形等可变因素进行处理，还可以找到其中起主导作用的因素加以图形、肌理、感觉等装饰变化。可根据字体应用的内容需要，形成各自不同的风格。可以不用具象图形穿插配合，只是单纯以笔划的形态变化，多与少、大与小、有与无、增与减等及空间结构的配合进行灵活变化，抽象地传达文字内涵。字体的变形要想有情有趣，就需要丰富的修养和对生活及自然界的联想，更重要的是要由抽象造型的感受，在几何形中体味它的视觉内涵和趣味特征。基本变化设计有以下几种方法（1） 共用所谓笔画共用就是文字间相互共用部分笔画、结构，我们称这种形式的文字为借笔字。我国民间的吉祥字符就是这种形式的代表，具有很强的趣味性、符号性、合成性。（2） 叠压这类字体将文字的笔画之间相互叠压，或将字与字之间相互叠压。设计时，应考虑合适的字形样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当的组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果。（3） 连接在变化时，根据字体笔画的位置、形态、走向等特点，使笔画巧妙地连结在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字形更加生动有趣。 （4） 镂空笔画镂空仅以文字的外轮廓来表现文字，形成一种线框的效果。单线结构类似霓虹灯的效果，线条可以是彩色的、黑白的，或光滑或粗糙等等。如果技巧的去表现，会产生更加丰富的效果。文字的边框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。（5） 残缺笔画残缺和笔画简省不同。笔画简省往往引起结构的变化；而笔画残缺则会形成斑斑驳驳的效果，类似历史的足音，让人浮想联翩。残缺部分的处理可以是撕扯的、烧毁的、逐渐淡化的等等，具有很强的艺术感染力。（6）断接将一个字或几个字的部分笔画断开，制造文字局部或整体的位移，产生错位感。错位的部分还可变换大小、字形、颜色和表现手法。也可以用断开所形成的空白，作为字体的一种装饰或形成另一个形的切入。 （7）抽象把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、严谨的冷静信息。还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。（8）挤压挤压包括压扁、拉长、扭曲、旋转等处理方式。通过挤压文字，使其扭曲变形，改变正常的文字状态，以形成新的字体样式。（9）几何运用不同的几何形构成字体而产生节奏感，给人以自由和轻松的心理感觉，现代感强，有一定的视觉趣味。训练四 形象装饰字体设计1任选一个汉字进行形象装饰变化的处理。2选择一组有具体字义的文字（词语、短语），用形象装饰方式进行设计。3观察26个字母，用具体事物来表现字母形态。作业要求：1 形象装饰恰到好处，能更好的挖掘出文字内涵。2 图形特征与文字特征巧妙结合，保留文字的特征和笔画特征，不能影响其识别性。3 通过有效的演变暗示一种巧妙的替换。4 作业量及尺寸：A4，每个内容草稿不少于15个方案，作业1、2选择5种画成精稿，作业3选择3种画成精稿。 训练目的：形象装饰字体，也就是形象与文字的结合。以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。结合巧妙的设计，能够给人以深刻的视觉印象，从而达到更好的传达文字内容的目的。文字与物体的视觉联系，有的很明显，有的仅仅是暗示，然而，通过有效的演变，可以将这种暗示变成巧妙的替换。这种方法不仅可以拓宽创意的思路，而且可以使设计的字体具有很强的视觉冲击力和个性特征。训练提示：形象装饰字体设计，即用具体形象来装饰字体，其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味，通过内在意蕴与外在形式的融合一目了然地展示其感染力。形象创意文字设计，通过丰富的联想别出心裁地展示文字所要表现的内容。它的基本设计手法是通过添加形象化图形来形成一种半文半图的效果，进行设计时， 要将实物形的特征与字形的特征巧妙有趣