城市雕塑景观化的艺术形态.doc

SHANGHAI UNIVERSITY 毕业设计（论文）UNDERGRADUATE PROJECT (THESIS)题 目: 城市雕塑景观化的艺术形态学 院 美术学院专 业 雕塑学 号 03123529学生姓名 陈熠超指导教师 张海平 邱加起讫日期 2007.92008.5城市雕塑景观化的艺术形态摘要：通过在当下社会飞速发展的趋势下人们对景观雕塑概念、理论的不同理解。通过分析景观雕塑的概念及其演义和对景观雕塑各项创作设计因素的解说，并通过对当前多元文化互动下的景观雕塑观念，及其环境艺术形态的关系互动等问题的理论理解和阐述。在收集和大量阅读相关资料的同时，并试图阐明在现代全球化趋势下，通过发掘社会民众对景观雕塑产生新的艺术观与诉求性方向，提出当前中国现代城市雕塑的新思路城市雕塑景观化。关键词：景观；雕塑；大地艺术；城市Abstract: By trend servants developing at full speed in society in the instantly, to landscape, the sculpture concept , the theory diversity understand that. The concept carving and moulding by analysing landscape and their historical novel and the definition carving and moulding various creation to landscape designing a factors, And their environment art form relation and carve and mould concept by the fact that culture moves lower landscape mutually to current multielement, move the theory waiting for a problem mutually understanding that the sum expounds. While collecting and reading in large amount the relevance data, and try expound under modern globalization trends, sculpture produces the new art Taoist temple and tells new train of thought city sculpture seeking nature direction , bringing forward current modern Chinese city sculpture landscape-rization by enearth the public of society to landscape.Keyword: Landscape; Sculpture; Earth art;City在人们印象中，雕塑大多只作为纯粹的艺术品出现，观赏的价值远远高于其功能和使用性，因此很容易产生一种疏离感。实际上，雕塑不仅仅是一件艺术品或观赏品，它在一定程度上承载着一座城市的精神，延续着一种文脉，以其独特的空间形态表达着城市的生活和文化，是城市景观中不可或缺的文艺载体。在人类文明史上，雕塑和城市景观有着不解之缘，提起城市景观雕塑，许多人绘联想起丹麦哥本哈根市的美人鱼雕塑，这座雕塑并不壮观，精美的雕塑因为一个故事而与这座城市融为一体，并成为众多经典的景观雕塑之一，到此旅游如果没有看到它，就好像没有到过哥本哈根。人们所关注的并不仅仅是它的纪念意义或艺术价值，因为它早已成为城市的标志性景观。在当代，艺术与技术的发展也使雕塑与景观更紧密的结合，并相互渗透，景观雕塑，雕塑景观在某些情况下成为同一概念的两个不同表述。当代景观雕塑因其综合性，公共性和广泛的参与性，为世界当代公共艺术的发展提供了一种新的可能性。一、 雕塑景观概念解析 城市雕塑，作为中国偌大公共空间中的艺术门类，在以往的岁月中承载着记录历史人物、社会发展片段等等的功能。而在新时期的中国城市雕塑中，写实与抽象占据了两个主要类别的阵地。但是，它们在视觉艺术上并没有超越出对社会写实艺术的、传统的束缚，仅仅作为园林小品雕塑和纪念性雕塑的形式存在。这不但是形式上的单一，更是一种静止状态的作品，独立存在而不能发表作品自身的意见，整体的城市雕塑处在一种失语的状态。因此，有必要提出对城市雕塑投入活动的空间，促使作品与社会之间有一种对话的权利和能力，与人之间有交流对话的能力。景观艺术是雕塑艺术、建筑设计、园林设计和环境设计的综合体。而纵观现代雕塑发展的历史，我们不难发现雕塑艺术不论是观念的变革还是材料的革新，都不断地冲击着景观艺术的发展，而雕塑始终处于环境中的从属地位，成为景观中的点缀或空间中的补白。雕塑基本上还是一个配角，而非整个舞台；是一个视点，而非整个视野。随着雕塑的内涵和外延的不断扩展，雕塑和原来景观设计的对象、材料、空间、造型和尺度上没有任何差别，结合相关领域的知识，雕塑完全可以拓展出一片崭新的天地-雕塑景观。当雕塑成为人们可以进入的造型场景本身时，即可实现雕塑与公众的零距离。二、现代艺术的发展为雕塑成为景观本身提供了可能性60年代末，西方大地艺术的发展给景观雕塑的发展带来了巨大的冲击。一些极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。这批艺术家主要来自英国和美国北部，其中著名的有克里斯托（Christo）和妻子让娜克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特德玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔海泽（Michael Heizer）、丹尼斯奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特史密逊（Robert Smithson）和理查德朗（Richard Long）。 罗伯持史密森 螺旋防波堤 克里斯托 飞奔的栅篱 他们在自然环境中制造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身。艺术回到“大地”，雕塑家开始尝试在自然当中限定与重构自然的空间，“造型地表现环境的影响，以及表现把环境同主题联结起来的大气的关系”以无比恢宏的尺度去建构大自然的视觉新秩序。“大地艺术”改变了雕塑只能“设置” 和“摆放”的属性。雕塑家罗伯持史密森以最有震撼力的方式表达了他的这种天才艺术家思想，在美国犹他州偏远的大盐湖筑造了一个名为螺旋防波堤的直径为160英尺、螺旋长1500英尺的巨大旋转空间。他借助大型机械，用当地的黑色玄武岩石、以堆积的这种松散方式塑造了他和大盐湖的伟大传奇。大地艺术家主要通过展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录来展示他们的艺术作品。除了个别作品，他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的，渐渐地被风雨破坏，保存下来的作品（其实应该称作作品的纪录）常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是艺术家本人看到。这些作品因其观念和形式的极大突破而在艺术史上产生了重要的影响，但由于这些作品往往远离公众而缺乏广泛的参与性，这也成为这种艺术形式进一步发展的瓶颈。野口勇庭园博物馆 从二十世纪以来的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中，雕塑由让观众的走近发展到让公众融入其中。我们不难发现尺度越来越大的雕塑已离开基座而成为景观本身。从现代景观造型美学的角度来讲，景观艺术包括了形体、空间、色彩、质感以及生态等几大要素。现代雕塑内涵和外延的扩展使雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素。从雕塑到景观，实质上应该没有任何距离。也许我们需要重新审视现代雕塑发展的进程，探讨在今天能否以雕塑向景观扩展来作为缩短雕塑艺术和公众距离的一种方式。日裔美国人野口勇(Isamu Noguchi)，在这方面做了积极的尝试。他是20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。野口勇曾说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的家园就是日本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。随着雕塑观念的不断创新，当代雕塑在环境中的影像完全可能由视点扩展成为整个视野，成为景观的总体。三、城市雕塑景观化的必要性城市是人类在自然中影响自然最剧烈的地方，我们不得不面对城市的扩张带来的人与自然疏离的问题。以生产和消费为中心的城市生活已经将人和自然相隔绝,人在城市之中忙忙碌碌、步履匆匆,几乎已无暇亲近自然、忘却了自然。而依赖城市生活的人并不甘心在一生的绝大多数时间里，蜷缩在那堆钢筋混凝土方壳里。每个人都需要一个疏解压力、伸展生命的空间。人们渴望生存环境的改善与心灵的关照，其关键是能否建构携带着时代文化的信息、重返自然的人类景观。城市景观作为为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。而景观中的雕塑应作为这一环境理想的集中体现和升华，与景观融为一体。城市雕塑的景观化为塑造这一空间提供了许多可能性。雕塑是一个专业性很强的艺术门类，以纯粹的形体、空间等语言来表现的方式并能不为大多数人深入地读解，而通常情况下能激发观众兴趣的内容往往与述事性、情节、情趣还包括象征性等文学语言有关，这些属性仅有现实主义的作品表达最为充分。但公众对美的感受以及参与性却是予生俱来的，像雕塑景观化这样的公共艺术方式，对于公众并不费解而且有很大的参与空间因而是最为恰当的。当然，实现与大众的接纳，并不一定要折衷当代艺术的品质。 “艺术乃是增加感知能力的最强有力的手段，没有这种敏锐的感受能力，任何一个研究领域的创造性思维都将是不可能的”。好的艺术不是可有可无的。“当代艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励，它表现为对公共想象力的培养和对公众民主性的培养”。四、景观雕塑新的艺术观与诉求性方向近年来我国城市雕塑飞速发展，出现了许多优秀的雕塑作品。但因传统创作模式和艺术观念的束缚，雕塑家和景观设计师仍然各自为政。雕塑作品大多仍处于从属地位，作为环境空间的补白而存在。四川成都的活水公园是在城市公共环境中推动雕塑景观化和功能艺术化的一次有益尝试。活水公园以水为主题，公园每一部分的设计都体现自然，生态，美化。也包含有针对各年龄阶段的人群进行教育的功能，让人们去关注与人类生存密切联系的水环境问题。流水形式的雕塑，是活水公园自然净水系统的中心部分，雕塑集充氧作用和美化环境功能与一体，是千姿百态的流水造型艺术的再现。整组雕塑由一串形似花瓣，叶子的石池组成，它巧妙地引入力学原理，利用落差产生的冲力，使水在一个个石雕池中活泼欢跳，绽放出无数水花，极富动感和观赏价值，也使雕塑在环境中与人产生互动，同时在回旋振荡中曝气充氧，增强水的活力。成都活水公园雕塑景观化是城市景观建设应该提倡的，它体现着城市的文明程度和艺术化水平，用智慧给雕塑景观赋予艺术生命，在满足功能的同时彰显新的艺术观念和价值。雕塑景观也不应仅仅局限于空间较大的公园和广场之中，雕塑景观完全可以扩展到住宅区，街角等公众生活空间。在艺术样式和表现手法上探寻与原本城市肌理和文脉的紧密结合，使雕塑和景观在艺术形式和人文内涵等方面更好的融合，使雕塑由点扩展为面，深入日常生活之中。城市雕塑景观化成为一种必然趋势。作为雕塑家有必要拓展其工作的领域，以开放的观念、亲和的设计，将驾驭形体、空间、材料以及工程技术方面的经验扩展到公众的景观艺术上来。在上海宁寿大厦的环境设计中，艺术家米丘将大厦门前的在规划中可以拆除的以座名为四明公所的清代牌坊整体平移了 26m并加以保护，作为整体建筑环境艺术的一部分。在牌坊与大厦的中间设立了一块长18m，高2.4m，厚0.1m的玻璃幕墙，并悬挂了一个长达11m的倒锥形玻璃装置。玻璃上是艺术家本人绘制的抽象图案，同时在户外环境设计中设计了5件单体雕塑作品。新艺术的诞生永远是伴随着新技术的应用。平移四明公所牌坊是一个绝妙的想法，但必须有严谨科学的施工方案支持，结合了先进技术的艺术作品才更居表现力，而艺术也给技术提供了丰富的人性内涵。这一作品是在城市空间上以历史，建筑，雕塑，生态和未来为创作背景，也将这些元素有机的结合在一起。五、结论从艺术在上个世纪的演绎，已经在技术上和观念上为新的艺术方式奠定了深厚的基础。当代艺术一直在寻找一种与公众自由对话的机制和交流方式，艺术家也需要积极思考在推动社会发展的各种力量中应承担的角色。跨领域的创造性劳动的结果会是艺术可能更加的平易近人，关注公众的艺术应该得到公