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中外美术欣赏结课论文 之卡拉瓦乔多疑的多马赏析左磊 0801310132卡拉瓦乔，全名米开朗基罗梅里西达。卡拉瓦乔。意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。米开朗基罗达卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点：一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。二.对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。 三.以近乎自然主义的手法描绘人物和自然事物，使绘画更接近现实生活。四.使用一种强调明暗对比的画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。这种画法使被表现对象的形体显得结实厚重，而阴影也使多余的东西完全隐没在黑暗中，构图显得更加简洁单纯。以下仅存卡拉瓦乔的多疑的多马分析卡拉瓦乔的艺术特色： 一提到多马，不少基督徒的嘴角会掠过一丝嘲笑，多马几乎等于怀疑的符号，被批评的使徒。 画中多马的手指头和耶稣的伤口，似乎是卡拉瓦乔的另一种传道方式。他的画有一种独特的震撼力。圣经上有这么一句话：“我非看见他手上的钉痕，用指头探入那钉痕，又用手探入他的肋旁，我总不信”多马说。这是多马的心思意念，耶稣出现时，多马的手指头事实上并没有真正探入耶稣的伤口。 在画中卡拉瓦乔恰恰大胆创意,描绘了另一幅场景：复活的主敞开胸怀，邀请多马做他想做的事，也邀请所有人亲自触摸他的伤口，确认复活的耶稣的神性。在福音书中多马立刻收回了手指头，转为跪拜复活的耶稣，但卡拉瓦乔在画中却清晰的展示出多马的手指已探入耶稣的伤口。这一艺术的大胆，展现出卡拉瓦乔的不俗，也不难看出他的现实主义批判精神。卡拉瓦乔画中的耶稣有着柔和的面色，没有那种想当然会有的责备。耶稣以要请的姿态，打开衣襟，敞开胸怀，坦然平和，一手拉着衣袍，一手抓住多马的手，让他把食指伸进肋旁的伤口里。那弯下身来探个究竟、看清楚的的多马，脸上表情最是传神逼真。他的额头显现出跳套皱纹，鹰钩鼻直挺，仿佛正睁大眼睛细究真相。四人表情肃穆认真，后面两个门徒也弯身探头细看究竟，相当戏剧化。耶稣不懂完全理解多马的非要，甚至母亲般娇纵孩子不可理喻的胡闹。耶稣是爱的本体，他的脚上、手上仍留有十字架的钉痕，这些钉痕是他爱我们的标记。耶稣的伤口是耶稣与人类关系的一个接触点，人类理性的手指头直接触碰耶稣的伤口，这一交汇点正是上帝爱爆发的起点。伤口还是复活的前奏。伤口带来死亡、毁灭，伤口留下的疤痕一直在提醒人类的罪。耶稣的复活将伤口班委恩典，变为医治的出口。卡拉瓦乔画出了耶稣爱的姿势。爱总是主动地给与，爱就会把胸怀敞开，耶稣向多马主动敞开，给多马亲自检查的机会。这与耶稣上十字架前，主动为门徒一个一个洗脚的记忆叠影！无论是洗脚，还是让多马探入伤口，都是爱的身体语言。这也就不难理解画中的耶稣为何只是低下头，表情柔和，而没有一丝痛苦的表情。此画更是突出了多马的多疑。画中三个人物额头的皱纹，眼睛盯着耶稣的伤口，而一双手指已经深深探入伤口，那样认真研究的态度和实践，正是理性主义怀疑的写照。在看这幅画时，若把自己置身于事外，就失去了看画所带来的启示。如果是你你会怎么做？卡拉瓦乔笔下有一种激情的自然主义，他近乎物理上的观察和生动，甚至充满戏剧化的明暗对照画法，是达到真实与灵性的工具。卡拉瓦乔对欧洲绘画传统的影响之处，正是在于他将圣经上的人物世俗化，平民化。多疑的多马画面上呈现的门徒的怀疑，耶稣的爱，这一幕使用了令人震惊的写实细节，在刺眼的光亮和昏暗的背景下，多马的怀疑愈加强烈。这正是卡拉瓦乔的独特之处。 他革命性的表现技巧，使他卷入永无止境的论战里。这些非难，包括如祝卡洛等学院派后期矫饰主义画家对他的反对，主要在于他那生动的写实精神，采用时装及现实背景，排斥理想化，及繁复的内容等 。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他