未来发展趋势

灯具是一种生活用具，其功能是满足照明需要。在功能前提下，灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境，渲染生活品质。灯具的存在不仅完备了室内的内部功能，而且由于灯具的使用灵活性，使空间处理得到丰富和延伸。灯光是空间的魔术师，灯光的美诱惑着光影空间若隐若现，使心境得以愉悦。一、现代灯具的设计要素及理念从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。首先，形。形体是营造主题的一个重要方面，主要通过尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让人们产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。其次，色。也就是色彩和外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，而灯具作为重要的室内陈设，是空间表情表现的载体之一：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，不同的光效表达出不同的情绪成为不同的象征，也给人不同的空间感受，在室内空间中灯具在陈设的功能之外，作为光的载体它的运用还应该注意到以下几个方面： 第一，光表现情感、性格：在室内设计中，可以运用“光”表现情感，性格的特点。表现室内的气氛。如光照度强表现了明快热烈，激情、公平等性格。而光照度弱时，则表现出沉闷阴暗，神秘感等。在室内设计中，光的构成效果首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先运用光的条件而后表现它的个性。第二，光的照射方式、艺术构成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如，按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射照明与间接光晕的构成图像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的艺术效果，比例与尺度、光影黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如，尺度、比例、主次统一变化，渐变以及特异的手法等，在作“光环境”设计时，与其他视觉艺术同样应符合光的艺术构成规律。第三，光色与色温：一般在室内作照明设计之前，对光色会有一个决定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光灯管、节能灯等。光色偏冷，照度显亮，但色温过高时，则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时，应同时对色温加以限制。一般色温选3000以下，可以不会有色光大冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时，配合更须十分慎重。如使用不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，最得十分暗淡无光。第四，透镜的运用：在室内设计中，选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面，达到预期的艺术画面美化空间。光与水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出现彩虹。而在室内设计中，有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。以活跃空间的动感和产生清新的感受。二、现代灯具的发展理念和趋势随着时代的进步，现代室内设计的发展方向也开始有了不同的风格：简约主义成为主流、 空间划分采取开放式规划。 装饰材料不再是奢华的堆砌、轻柔粉彩变成沉稳深色。基于以上四点现代灯具设计的发展顺应大潮流，主要向四个方面发展，它们分别是：绿色设计、极简主义、仿生设计、艺术性和趣味性相结合的道路。（一）绿色设计绿色设计不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。灯具的绿色设计的主要设计原则有:第一，节约能源,即着力从节约资源的角度从事产品开发和服务,比如对节能技术的研究和运用。第二，降低污染,即着力从减少、消除污染的途径开发产品和服务,主要是能源方面来进行革新，如太阳能灯具。第三，实施绿色设计, 即回收再利用,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少一次废弃率,在用材上的革新，主要从灯具外部结构进行革新。所以现代灯具的设计在产品造型时尽量做到简洁、明快、适度,细部设计质朴而不乏精致,能体现出高雅的设计品味。在包装上避免奢华，而将设计的重点放在真正意义上的产品创新上面，以一种更负有责任心的方法去创造和发展产品的形态，用一种更为简洁、经典、大方的产品造型样式使产品尽可能地延长使用寿命。（二）极简主义设计由于绿色设计的特殊要求，即：强调尽量减少无谓的原料消耗，重视再生材料使用的原则对产品设计外观也产生了重大影响。但是绿色设计的这种要求并不是不注重美学表现或设计美学手法，于是极简主义设计诞生了。“小就是美”、 “少就是多”、“简就是华”在结合了绿色设计之后有了新的含义。事实上，从上世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是赫赫有名的 “简约主义（Minimalism）”。minimalism极简主义，可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种生活方式和风格。简约主义的设计几乎不要任何装饰，信奉简约主义的设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从设计种上拿走。如果第二块面找不出存在的理由，那他们就做一个面；如果这一个块面也非必要，那他们说干脆这个也拿掉；如果木质材料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、雕花、饰图。外观是设计的第一要素，既要考虑设计本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与其理想形象的协调关系。这种精心设计的外形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构和精到的工艺来完成。受到简约主义的影响，灯具设计本身的外形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求。而中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，也极其喜欢这样的风格，因为它更好的适应了他们都市情结中的简以及其回归本源的心理需要。（三）仿生设计在人类发展的早期我们的祖先便尝试打制石器的“减法”造型和冶陶的“加法”造型。人类对形的认识和形的塑造（即造型）经过了一个漫长的进化过程。仔细审视这一过程，不难发现的造物活动实际上就是造型活动，而这种活动正是建立在对形的感受和认识基础之上。大自然是最杰出的设计师，自然形态作为设计造型的优秀摹本是经过千万年的缓慢进 化而来，人造形态的变化则越来越快，可谓是日新月异。在设计的过程中，人们一面创造着众多现实形态，另一面又参照着自然形态，在表现、摹仿、整合的基础上创造出新的形态。仿生设计师对生物体整体性或某一个部分特征进行模仿、变形、抽象等，借以表达到造型的目的，这种设计方法比自然形态抽象化更能融入生活，从功能、结构或材料多个方面来进行设计。使得灯具的设计更加多样化、风格化。（四）艺术性和趣味性相结合在传统的说辞之中，家庭饰品大多与艺术品的联系不大，或有，也只不过是“花瓶”并无多大实用价值。然而，随着人们生活水平的提高以及人们普遍的审美情趣的提高，生活的艺术性在现代家庭生活中得到了很好的表达，主人的生活品味和素质在家庭饰品中也得到了很好的彰显。艺术性的表达方式也更多的渗透到了普通的家用产品。 当你开灯时，你打开的便是一个空间；当你陈设了一盏别致的现代灯具时，你改变的又会是室内的视觉心理。而我们改变灯的设计观念时，我们感觉现实的方法或许也随之变化。当今社会，设计的多元化已经成为了一种趋势。灯具的创意设计更是如此，关于现代灯具的研究是为了从几个方面更好的总结国外和前人的设计优点。总结过去面向未来，在今后的设计中不只注意功能的完善，还要满足人们对室内陈设追求多样化和艺术性的需求。灯具的设计如此，让我们窥一斑而见全豹，也以此来展望整个儿室内陈设对设计界的影响和发展趋势。参考文献：21世纪超级灯光设计作者：王超鹰 上海人民出版社 2006年4月 第一版室内设计资料集 作者：张绮曼 郑曙旸 中国建筑工业出版社 1991年6月 第一版灯具的魅力 作者：裴俊超 陕西人民出版社 2006年1月 第一版室内设计原理 作者：陈易 中国建筑工业出版社 2006年11月 第一版自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础，人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助于室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。 自从地球上有了人类，人类就开始不断的把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好的、更美地为自己服务，这就是其他 动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展陈设活动逐渐与艺术结合演变成现在的陈设艺术。 室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。 功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、 织物、 器皿等。 家具是室内陈设艺术中的主要构成部分，它首先是以实用而存在的。随着时代的进步，家具在具用实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视。从家具的分类与构造上看，可分为两类，一类是实用性家具，它包括坐卧性家具、贮存性家具如床、沙发、大衣柜等。另一类是观赏性家具，包括陈设架、屏风等。 灯具在室内陈设中起着照明的作用，从灯具的种类和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等难以想象室内没有光线，人们怎样生活。 目前织物已渗透到室内环境设计的各个方面，在现代室内设计环境中，织物使用的多少，已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。它包括窗帘、床罩、地毯等软性材料。 装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。 如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。 装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性，在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。 室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴建筑装饰与室内陈设 -鲁心源 建筑装饰要根据建筑物的使用性质和具备的条件，运用艺术思维、物质条件、技术手段，在以人为本、满足功能要求前提下，对室内整体环境进行构思。除了室内装饰外，同时还要涉及室内陈设，包括其品种、规格、形态、色彩、材质，以及光线的创造与组合。 建筑装饰除应满足人们日常活动中物质、文化、精神等方面的需要，还要有适宜的室内陈设，方能创造一个高水平的室内空间。实现既舒适又安全的实用空间，为人们创造一个高度精神境界。 室内环境构思当中要考虑到室内陈设的品种、数量、规格、风格、造型、材质与色彩，精心推敲，在统一中求变化、求升华。 建筑装饰整体效果与室内陈设密切相关，不同的建筑装饰，对室内陈设提出不同的要求。首先要从应用对象定位和其需求出发，按不同的对象进行不同的选择，例如政府机关与宾馆饭店绝然不同，文娱场所与饭店客房绝然不同，公共建筑与家庭装饰绝然不同。 当前室内陈设具有共性的是，建筑装饰总体空间内要呈现出艺术的个性，既要回归自然，又要体现民族地区的特色。虽然各自功能不同，但都要运用科技走向创新，根据不同的室内环境其特征也各自不同。 家庭中的陈设，既要与家庭装饰的功能，又要考虑家庭重要成员的性格、爱好、文化、年龄、性别和经济条件。既能接待客人，又是一家人的活动中心；既能体现和谐与安静，又要体现轻松与随和的环境氛围。儿童与老人，不同的对象选不同的陈设。 上述说明室内陈设是建筑装饰整体中的重要组成部分，因此，人们在进行建筑装饰当中应注意对室内陈设的选择。 室内陈设的选择它表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。 在选择室内陈设一般关注的是： 1简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。 2创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。 3和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。 4色调：陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。 5有序：是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。 6均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。 7对称：对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。 8对比：两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、繁简、曲直、色彩、古今、中外突出陈设的个性，加深人们的美好形象。 9呼应：属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。 10层次：要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。 11节奏：节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。 12质感：陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。软装配饰设计虽则是一个新兴的行业，但将来一定有着巨大市场，远景十分看好。一、装修房的普及。必将扩大软装配饰市场，由于精装修房的缺点就是，装修气势气魄单一，业主没措施从装修上身现本身的个性和品位，只有在后期的软扮饰上下大力气，才能填补精装修房的这一缺点。二、随着人均居住平面或物体表面的大的增长，要患上家子扮饰品的需求量变大，以前人均居住平面或物体表面的大较小，家里没有骈枝的空间来摆放工艺品。此刻随着居住平面或物体表面的大的增长，各类工艺品已经成为家子扮饰的必需品。三、随着许多人事物程度的提高，许多人的精神需求，装补缀念的转变和文化品位的提高。“轻装修，重扮饰”的理念已经被许多人普遍接管。4、软扮饰最大的特点就是可以随着许多人的春秋、乐趣和喜好转变垂手可患上的完成本身的抱负空间，无须大破土木。大到家具更新小到茶几书桌上的安排，不注意间都会让本身始终有一种耳目一新的感觉。五、软装配饰设计更是一种不断创新的财产。而在现今竞争激烈的时代，也只有创新才才更有生命力。六、市场广阔，软装配饰设计不仅限于一个家子的扮饰设计，它涵盖了房地产样板间、旅店、会所、办公空间、贸易空间等浩繁的贸易空间的范畴。软装设计绝不是扮饰品的收罗和点缀，他需要的是越发专业化、细分解、集成化，像谋划艺术品一样的谋划咱们本身美好的事业，咱们将与你们联袂共同创作发现神州软装的将来。七、配饰设计师就业的范畴哈近几年来中国经济的快速发展和人们的生活水平不断提高，人们的消费观念和消费方式都在发生显著的变化。室内装饰作为人们消费的一个重要内容，也相应地呈现出新的特征，诸如人性化设计、绿色设计、文化回归设计、简装修、重装饰理念的体现，强调设计工作的专门化，注重形式美的表现等等，都成为了当今室内装饰设计师热衷谈论和关注的问题。我作为一名长期从事室内装饰教育和创作的设计师，在这里很想与贵州省的室内装饰师朋友一起探讨一下这些问题。简装修重装饰设计理念的认同这种理念在欧美、日本等国家比较盛行，国内很大程度上是近几年才逐步认同这个观念的。上世纪八、九十年代不少人一再误将装修的档次与所用材料价格是否昂贵联系起来，在装修中一味追求材料的昂贵。我们知道室内环境是由空间形态、灯光、色彩等多种因素共同起作用的而不是单一的以材料价格来衡量装修档次。上世纪80年代到90年代初，设计师对装饰陈设品不够重视，对装饰材料也很不了解，许多人把装饰和装修混为一谈，而实际上装修的概念和装饰的概念本身不一样，这个概念该如何区别?装修是界面的修饰和美化，而装饰是在装修基础上的个性化体现。如何区分“装修”和“装饰”?形象地解释：一幢房子就是一个空壳，如果把它倒过来，掉下去的东西就是装饰，没有掉的东西就是装修。这个比方不是十分准确但很形象。现在人们更加重视掉下来的东西，因为掉下来的东西更能表达风格，最能表达个性，而且也是可持续发展的一种表现。如果把界面做简单了，更换就更容易，想换成欧式的、中式的或其他风格都可以不断更换。一幢建筑几十年不会拆，而在建筑内部几年变换一次，如果不断地拆换界面上的装修，那是很烦的，而不拆换界面上的装修，只是通过装饰的变化来以旧貌换新颜则比较容易，效果也更佳，更能显示个性。将来人们对室内陈设品、装饰品的重视程度将比现在高得多。所以，设计师只有在重视陈设品的前提下，才能把装饰工作做得更好。新材料对设计的发展作用有什么样的建筑材料就有什么样的建筑同样，有什么样的装饰材料就有什么样的装饰效果及装饰风格，这可以从古代建筑到现代建筑不同的风格演变中得到具体的证明。西方对石材的认识和运用导致了神庙建筑的产生;对混凝土的利用和拱券技术的发明造就了罗马时期建筑的辉煌;钢铁、玻璃的出现直接导致了现代大跨度建筑的出现。如今，室内装饰业在发展过程中产生了两大特征，一是新材料不断产生，二是室内设计作品水品不断提高。80年代开始，许多家庭用昂贵的石材、木材作装饰;90年代后期开始，随着新材料的不断产生，人们也逐渐接受各种新材料。所以，从80年代到90年代末，室内设计走了一个大台阶。装饰的发展比建筑还快，特别是新材料的不断产生，不同材料的产生满足不同人的需求，也为室内设计师提供了创作语言，比如仿真材料的出现，使设计师的设计语言更加丰富，也使得许多材料之间可以互相模仿，就拿墙纸来说，它除了本身所具有的特质外，也可以表现出像石材、木材等不同的肌理效果。现在市场上的新的装饰材料极为丰富，设计师想表现什么样的肌理，在新的装饰材料中都能找到。甚至可以讲你想要的它有，你想不到的它也有，另外各种仿真材料既丰富了设计语言的表达又起到了调控价格、方便施工的作用。装饰行业的产业化我过去与日本的设计师合作过，觉得他们的工作方式与我国设计师的工作方式明显区别的是他们许多精力都用在对建筑装饰部品的选择上，设计师的工作中主要在选择部品。有些大装饰公司生产的门有几千种类型，可谓是你想到的能找到，你想不到的也能找到，因为产品极为丰富，所以室内设计师主要是进行部品的选择、组织，当然还要考虑视觉统一的整体效果。装饰部品的工业化，是我国室内装饰行业发展的必然趋势。装饰部品的工业化，对于建筑室内环境质量的控制，以及建筑装饰产业的现代化建设等方面都会起到积极促进作用。我国在住宅“全装修”、“精装修”中，已有大量工程采用装饰产品的举措。这对室内空气质量的控制、装饰成本的降低、施工工艺的便捷，都起到有效的促进作用。但是就是因为实行的部品工业化、一体化，室内装饰中的设计工作量，特别是住宅室内设计中的工作量，将会大幅度地减少。特别是随着住宅“全装修”、“精装修”成品房的不断推广，社会将不需要原来那么多的家装室内装饰设计师，那么，原有的设计师的去处在哪?我认为，应该有两个主要的去向：一是原来的家装室内设计师可以往公装上发展;二是随着重装饰、简装修的理念的深入发展，装饰行业中将需要一大批专业的室内陈设师，当陈设品得到重视后，肯定需要有人专门研究陈设品的设计布置，因此，新的行业也必然随之产生。关注形式本身的作用形式在室内装饰设计中一直存在着，只是以前有一段时间内讳谈形式。过去，在装饰设计中，更多的是强调功能问题，对形式问题谈得不多、做得不多，因此，造型美观形式感强的作品也不多。而事实上，装饰设计既要满足使用功能的需要，也要强调形式的美感。对于装饰设计中形式美的追求，是近年来室内装饰设计发展的一个显明的特征。纵观这几年的许多优秀作品，装饰设计有的注重对节奏、韵律的表现，有的强调对虚实、主次的表现，有的关注对比例、尺度的应用。总之，这些作品在满足功能要求的同时，注重了对审美效果的表达。强调单一或少数造型元素的表现力通常大家都将室内设计的造型元素确定为空间、灯光、色彩材质、陈设家具四大元素，在过去是室内设计中更多地是强调综合元素的表现，也即全面调动空间、灯光、色彩材质、陈设家具来共同创造室内空间的效果。而近年来国内许多优秀的室内装饰设计作品不乏是强调以单一或少数造型元素为主进行创作，譬如有的在装饰设计中注重用灯光、色彩来表现空间效果，如歌厅、舞厅、酒吧等;有的在设计中强调运用陈设、家具营造室内气氛。如一些简装修的室内装饰，通过强调单一或少数造型元素所表现的室内装饰，其效果更为明确、强烈。但是强调单一或少数造型元素的表现，不等于是完全排斥