论如何引导中学生欣赏古典音乐.doc

摘 要音乐，在日常生活中时刻伴随着我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。而古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。本文首先分析了古典音乐的发展过程，紧接着阐述了中学生学习古典音乐的重要性，最后重点分析了引导中学生学习古典音乐的方法。关键词：音乐欣赏；古典音乐；中学生目 录1 引言12 古典音乐的发展过程13中学生学习欣赏古典音乐的重要性23.1有助于中学生艺术和人文修养的不断提高23.2有助于中学生综合素质的不断提升23.3审美教育意义24 引导中学生欣赏古典音乐的方法34.1创设教学氛围，激发学习兴趣34.2用网络资源、运用多媒体手段教学34.3 学生的参与教学34.4选择的古典音乐作品，要具有一定的美感，且难度适中44.5尊重学生的个性发展，从多角度感受与体验音乐44.6逐步深入，诱发学生探索欲望55 结束语5致谢5参考文献61 引言音乐是听觉的艺术，欣赏音乐需要人发自内心去感受音乐，体验音乐所蕴涵的思想情感和艺术形象。新的音乐课程标准提出:“在音乐欣赏教学中应强调以学生发展为本，在面向全体学生的同时要注重学生的个性发展。”新课标更提出“教学有法，但无定法”的教学理念。因此从不同的角度欣赏音乐，用不同的方式引导学生走进音乐欣赏教学的课堂是首要。旧的音乐欣赏课教学，老师是主动的，学生是被动的，学生在音乐课中没有真正地感受到音乐之美，更无乐趣可言，只要课堂时间稍长，就会出现开小差，动手动脚，甚至打磕睡等现象。面对这种情况，作为音乐老师一定要正视自己的教学方式,要敢于打破“满堂灌”或“填鸭式”的教学模式，注重以学生为主体，重视学生的参与和体验，鼓励学生积极探究，让学生在课堂上真正成为欣赏音乐的主人。那么,我们该如何在音乐欣赏教学中引导中学生走进古典音乐的殿堂呢？2 古典音乐的发展过程欧洲古典音乐的创作背景一般可分为以下四个时期：第一时期是巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国的巴赫（被称为音乐之父）、亨德尔（清唱剧大师）、意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前的高峰。第二时期是古典主义时期，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明、有一定的冲突性。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。 私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。第三时期是浪漫主义时期，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。第四时期是近代主义乐派时期，代表人物有斯特莱温斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解。音乐不同于其他学科，它反映的东西是比较模糊的、也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力。3中学生学习欣赏古典音乐的重要性当代中学生对古典音乐的感觉是：难懂的、严肃的、高雅的，故在欣赏时产生了巨大的距离感。而欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派，这就造成了它与现代音乐的差异。众多的因素使中学生排斥古典音乐，更谈不上对古典音乐产生浓厚的兴趣。当代中学生欣赏古典音乐的途径主要是通过学校开设的音乐欣赏课或者是在网上试听。何谓古典音乐？你对古典音乐的态度如何？通过一些调查及音乐欣赏课程开课时的了解，中学生的回答是：“经典高雅”、“高深难懂”、“精确的音乐”、“严肃的音乐”，同时大家又认为欣赏古典音乐时语言不通、不理解其内涵、有很大的距离感，总之听不懂。这些完全不是古典音乐的意义，是大家对古典音乐欣赏的误区。因此，应为他们讲解古典音乐的真正涵义，带他们走进古典音乐的殿堂，帮助他们树立正确的音乐鉴赏力。3.1有助于中学生艺术和人文修养的不断提高通过经典音乐鉴赏课的学习，不仅可以培养和提高中学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，全面提高中学生的音乐修养。还可以使中学生充分体验现代社会的时尚文化，扩大艺术视野、陶冶情操，使他们的精神世界更丰富、更和谐、更完美，提高其艺术和人文修养。3.2有助于中学生综合素质的不断提升当学生在欣赏一部经典音乐的时候，不仅可以听到美的音乐，还能使他们的视觉、记忆、思维等同时参与音乐审美活动，将音乐、画面、情节等有机地结合在一起，从而更有效地促使学生的联想与想象活动。而且还有利于培养学生的创造性思维，发挥学生的想象力和潜能，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。3.3审美教育意义古典音乐作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体。学生通过对古典音乐作品的赏析，可以体验人类丰富多彩的情感，从中得到美的享受和愉悦。它既能像文学、戏剧一样增强学生对历史、对社会、对各阶层意识的了解，又可以发挥音乐的特长使学生在欣赏中，能深入人物的内心情态世界去把握那种只有音乐才能刻画的情态变化，那种难言的感受。学生在鉴赏作品的过程中进行着心灵的撞击，品味着人生的酸甜苦辣，沉浸、陶醉在饱含情感意味的艺术作品中，从而使自己的情感受到洗涤、陶冶，体验到超越功利欲念的、深邃的审美情感。这些具有高艺术价值与品位的古典音乐作品，有助于激发学生的审美情感。学生在欣赏一部古典音乐的时候，不仅可以共时性地综合体验各种情绪的交织、对比，还可以历时性地体验人物的喜、怒、哀、乐的变化。由于古典音乐中事物的不确定性、不具体性，在情节发展中事物的多变性，使欣赏者发挥想象、用心感受的体验，从而在情态交流上更主观，更容易产生强烈的共鸣，从而达到逐步提高个人艺术和人文修养的目的。4 引导中学生欣赏古典音乐的方法4.1创设教学氛围，激发学习兴趣兴趣是学生学习的原动力,是最好的教师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。在教学中要充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计各种教学形式。教师无论多困难都必须使出“三头六臂”来想出不同的好办法以吸引学生的注意力。我认为创设教学氛围,对激发学生学习兴趣是首要。课堂上，我们总是担心平时活泼好动的学生不会专心聆听，同时也担心欣赏内容对他们来说是否难度太深了，这样就会出现教师牵着学生去欣赏的局面，这样的做法很容易“扼杀”了学生的积极性与创造性，反之，放手让学生自己去欣赏，效果反而更好。课堂的环境氛围能直接影响学生的思维发展，因此，在课堂教学中，创设一个足够的想象空间让学生的情感体验在和谐的氛围中静静地滋养，使心灵随音乐不断地流动而形成与音乐的情感交流。4.2用网络资源、运用多媒体手段教学 新的时代，对教育工作者提出了新的要求。在新的环境下成长起来的学生，对教师也有了更高的期望与要求。以往，也许用一台录音机，一张音乐磁带，就能把学生吸引住，上好一节课。但现在，这些简单的教学道具已不能满足一堂完整、生动的课堂需要了。我觉的其中最主要的原因是传统的授课形式比较单一、课堂摄取的信息单调。在今天飞速发展的信息时代，音乐的教学模式依然呈现传统的老样子。现在学生每人几乎都有一个MP4，人人家里几乎都能上网，他们平时听的、欣赏的东西也许在某个领域比老师还要懂的多，这是事实。所以，他们更希望在课堂上得到更多、更新、更全方位的视觉、听觉立体享受。这是过去那种简单的教学模式、一台录音机满足不了的事实。 网络资源及多媒体技术的合理使用，使音乐突破了传统教学在时间、空间和地域上的限制，扩展了音乐教学容量，丰富了教学手段和教学资源，对音乐教学起了极其重要的作用。多媒体技术集声音、图像、文字于一体，让学生在生动可感的影音环境中学习、感受，改变了以课堂教学为主要形式对学生进行单向注入的形式，让学生由被动变主动，极大的激发和提高了学生的学习兴趣，开阔了眼界。对教师，也提供了大量开放性的信息资源，有利于进一步提高教学水平。4.3 学生的参与教学“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”，只有师生互动，才能激活课堂气氛。一味的“学生听、教师讲”的模式，将会使学生完全丧失主动能力和想象空间。更何况，音乐课，绝不允许说教，它的语言是音乐语言，而非文字叙述。在课堂教学中，教师应该提前预设一些问题，让学生带着问题，甚至在几首不同的乐曲中，模拟与对比的去欣赏。比如，在外国音乐部分，讲浪漫派音乐与古典派音乐时，老师可以每个流派各选一首作品，让学生对比欣赏，感受乐曲各自不同的风格。最后，让学生自己概括总结，老师只需引导与提示。这样，学生对这两个时期的音乐古典音乐与浪漫音乐，理解的会更深刻。另外，老师也可以把课堂完全交给学生，让学生唱主角，老师当配角。比如，在讲到中国曲艺艺术部分时，在学生了解了曲艺艺术是一门说唱艺术之后，放手让学生自己去创作、表演曲艺作品。比如，让学生说相声、演小品，表演双簧等，老师当观众就好。因为我们学习这一内容的主要教学目标，就是让学生感受中国说唱艺术的魅力，自己也学俩招，而非把重点放在讲述与认识上。 怎样把课堂交给学生？而且是成功的交给学生，需要音乐教师不断的开创思维，多想多尝试。我想，会有更多更好的方法让学生参与教学。4.4选择的古典音乐作品，要具有一定的美感，且难度适中不管你如何巧妙的设计课堂形式。要想获得好的课堂效果，最首要的一点就是：选择的乐曲要具有一定的“美感”，而且乐曲所体现出的“美”不能太深奥、曲折，应比较直观。也就是说，选择的乐曲难度要适中，易于学生接受、听懂，而且旋律或节奏要具有很直观的美感线条，这样学生才能从中获得美的享受。比如，在外国作品部分，我们可以安排像动物狂欢节这样幽默、诙谐、趣味性强的乐曲。音乐的主题与狮子、大象、袋鼠、公鸡等动物的形象、动作、神态很相似。学生在听赏中就会想：这段音乐模拟的究竟是生活中的那些动物？有的音乐片段是模拟动物动作的，学生就会随着音乐做出相应的表演。换言之，如果你给学生安排的是肖邦的一首B小调奏鸣曲或F小调钢琴协奏 曲，对于没有任何专业基础的普通中学生来说，的确难以听懂，更何况产生兴趣。比如像柴可夫斯基的 天鹅湖，旋律非常的流畅、优美，学生很容易在优美的意境中陶醉。因此，选择乐曲，难度一定要适中，乐曲的美感也一定要在老师的引导下，学生能够体验的到才行，我们不能把自己的喜好、审美感受、甚至审美方式、思维与学生等同。4.5尊重学生的个性发展，从多角度感受与体验音乐纵所周知，学生音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分的发展，允许学生用自己独有的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。每个人欣赏音乐的心情都不一样，当我们用心去感受音乐时，就会被音乐里的歌词或曲调深深打动,即使是同样的音乐也会让每一个人产生不同的欣赏感受，这就是音乐的魅力所在，所以,在欣赏教学过程当中我们可以引导学生从不同的角度去感受与体验音乐。4.6逐步深入，诱发学生探索欲望逐步深入一般是指通过以前介绍过或欣赏过的音乐作品或熟悉的相关内容,再根据教材内容的特点和需要，而使教学设计由浅入深。提高学生的学习兴趣，诱发学生学习的热情和探索音乐是成功上好音乐欣赏课的关键。为了实现这个目标在教学过程中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，以及鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。5 结束语总之，不是每一首经典之作，都可以拨动听众的心弦，不是每一首乐曲都值得我们去聆听。喜欢音乐和学会去欣赏音乐，是不同的两个概念与层次。我们的学生，需要接受许多风格迥异、各种各样的音乐来丰富自己的精神世界，提高自己的艺术审美情操。然而，实际上，我们的学生聆听音乐，只是为了娱乐、快乐，不懂得音乐的真正语言，也不会鉴赏音乐。引导学生学会欣赏，是高中音乐课走向成功，真正实现它的价值的重要前提条件。我想，只要我们努力，一定能做到。我也相信，随着新课改关于艺术教育的提升，越来越多的老师和学生都会更加重视学生音乐方面的基本素养，学生的艺术修养总会迈上一个新台阶的。致谢在本次毕业设计完成之际，首先，我要感