论影视剪辑对故事的创造.doc

毕业论文（设计）论影视剪辑对故事的创造系别：专业名称：学生姓名：学号：指导教师姓名、职称：完成日期 本科毕业论文开题报告选 题论影视剪辑对故事的创造院 系专 业学生姓名指导教师本选题的功能作用及国内外发展状况：本论文的目的主要研究影视剪辑对故事的再创作.剪辑是影视制作过程中不可缺少的工作。影视剪辑的功能和作用，总体可以概括为：合理、正确、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术感染力和表现力。反之，错误、低劣、平庸的剪辑，则会减弱甚至破坏影视片的艺术感染力和表现力。电影的艺术初期，剪辑影片是由摄影师掌握的。外国电影是通过镜头间的转换组接来达到戏剧的效果，这就成为了电影剪辑的发源。随着科学的发展，剪辑开始了专业化，由专业人员来剪辑。剪辑才逐渐成为一个独立的部门。电影剪辑虽然只是一种剪接技术，但却能够对艺术进行再创造。当今的电影剪辑的技巧有很多，其中蒙太奇手法就是最常用大技法之一。蒙太奇原理是根据一个总体的构思，把一系列的镜头分别加以剪裁，有机地、艺术地组合在一起，从而使全片结构更加严谨、条理.使画面更有内涵和艺术感染力。本选题的研究内容: 研究影视剪辑对故事的视觉,听觉,逼真性产生的影响。研究镜头剪接对故事情节产生什么样的作用。探讨剪辑与镜头的关系，它和蒙太奇的关系,以及它对故事的创造性。研究方法、手段及步骤：本文的研究方法有：从影视剪辑技巧的分析运用,到文案分析和典型案例分析，研究影视蒙太奇的节奏原理。由最初的基本元素镜头剪接开始说明，到影片镜头衔接对整个影片节奏产生的影响进行分析。参考文献：1 动漫动画学习网-影视教程/article/htmldata/detail/2010/01/27/363.html 2电影语言的语法 乌拉圭 丹尼艾尔阿里洪 中国电影出版社 3世界著名导演的镜头语言 朱玛 广西师范大学出版社 4 美苏珊朗格：情感与形式 刘大基等译，中国社会科学出版社，1986年第1版，第146页5电影语言(马塞尔马尔丹) 出版社:中国电影出版社摘要影视剪辑就是按照视听的规律和影视语言的语法章法，对原始的素材进行选择和重新组合,即蒙太奇原理。影视剪辑已经逐渐成为影视创作的基本手法和思维方式。一部影视片只有当它的视听语言准确流畅时，才能更好地叙述事件。而视听语言的形成和效果，主要依赖于画面组接的质量和节奏,影视剪辑就是处理这些画面组接的问题,提高组接质量的。可以说剪辑水准的高低是影响影片质量的重要标准。影视剪辑所处理的镜头和镜头之间的空间和时间关系,是对一部影片整体风格的一种阐释。因此说剪辑是对影片故事的一种艺术创造,它可以增强影片的节奏和生动性，增强影片的气氛达到对故事的再创造,吸引观众产生共鸣。关键词 剪辑；节奏； 蒙太奇；镜头AbstractThe showbiz shears Ji according to the regulation of the audio-visual and the phrasing composition of the showbiz language, be carry on a choice and re- combine to the material of originality, namely montage principle.The showbiz shear the Ji has already become basic skill and mode of thinking of showbiz creations gradually.The audio-visual language which only have to be it of a showbiz slice is accurate flowing freely, then can betterly describe affairs.But formation and effect of audio-visual language are mainly depend on in the appearance set quality and rhythm for connect, showbizs shearing Jis being a processing is the problems for connect and the exaltation set connects quality.Can say that Gao Di who shear the Ji level is the important standard which influences film quality.The showbiz shears space and time of of lens and lens that the Ji handle to relate to and explain a 1 kind of style with whole film.Therefore say that shear Ji to a kind of art creation of film story, is rhythm and vivid that it can strengthen film, the atmosphere which strengthens film attains to the again create of the story and draw on audience to produce total Ming.Key words: shears Ji;Rhythm; Montage;Lens目 录1 绪 论11.1 影视剪辑的形成11.2 剪辑的背景和未来的发展12 影视剪辑对于影片的影响22.1 剪辑技法对影片的影响22.1.1 剪辑技法的介绍22.1.2 剪辑技法所产生的效果22.2 剪辑点对影片的作用32.2.1剪辑点的介绍32.2.2剪辑点对故事连贯性的作用32.3 剪辑对于塑造影片的意义42.3.1影片故事的重新组合42.3.2影片的节奏52.3.3影片主题思想的表达53总结6参考文献列表7致 谢8前 言剪辑的俗称就是“剪接”，他是影片制作中必不可少的工作，同时也是影片故事创作的一次再创作.“剪辑”英文是editing，他和“编辑”是同一个词语。早期的电影只是把舞台剧原封不动的拍摄录制到胶片上，实际就是舞台剧的活动照相。早在苏联默片的时代就把镜头的剪接称做蒙太奇。从而使全片达到结构严整、展现生动、条理通畅、节奏鲜明的要求.1.1 影视剪辑的形成在十九世纪末期的时候，电影大师就已经开始用蒙太奇这个使电影产生飞跃的手法。蒙太奇在电影的创作中呈现惊人的艺术效果并创造出感人的艺术力，在影片的画面结构里，蒙太奇成为了最有效的创作手法。在早期的电影导演，他一般都是亲自将所拍摄出来的一系列镜头剪辑成影片。影片的蒙太奇及长镜头无论作为技术的手段，还是作为电影美学基础，他在国内电影研究中都具有很重要的地位。以法国电影导演侮里爱作品为代表的一些早期电影，他只将舞台表演原封不动的拍摄到胶片上，这时的剪辑工作是非常简单的。直到了20世纪初，在美国电影导演格里菲斯开始，才有意识的要将内容分解为一系列不同的镜头，比如可以用近景、特写来突出细节.可以用全景，远景来介绍环境，会有选择性地变换镜头角度，以及用短镜头的快速切换来加强影片的节奏，制造气氛等使电影具备了成为一门独立的艺术。1.2 剪辑的背景和未来的发展现代人们的审美观点已经大大提高,人们对于电影视觉效果的要求也越来越高。剪辑就是提高视觉感受的重要手段,现代的电影里面没有一部不使用剪辑技术。可以说剪辑对于影片的重要性就像饭对于人的作用一样。正是因为剪辑的盛行与普遍,也造就了一个新的职业,即剪辑师。以前的剪辑是导演的一部分很重要的工作, 随着现代技术的不断发展，电影从刚开始的无声片到有声片，剪辑的工艺程序也越来越复杂，再加上电影表现手法的不断更新换代，导演的任务也越来越重，他未必有时间亲自操作剪辑设备、剪辑影片了，这时便逐渐产生了剪辑专业员：剪辑师。在现在的生活中,剪辑技术不仅仅只用于影片,它已经广泛的深入到各个角落。例如,综艺节目的制造,使用剪辑可以省去嘉宾上下场的时间。加快了节奏感,不会给电机前的观众带来不耐烦情绪。剪辑给人们带来的感受是强烈的, 在未来的几十年时间里我们可以看见它的道路在慢慢变革中成长。目前国内大剪辑技术还没有西方的醇熟,我们应该多向西方学习,引用和改善剪辑技术来逐步提高水平。2 影视剪辑对于影片的影响2.1 剪辑技法对影片的影响影视的剪辑技法，最主要是为了保证影片对人物刻画的鲜明具体性、影片故事的连贯性、和影片情节的合理性、节奏感处理的艺术性。剪辑技法能够调整时间空间的关系，扩大视觉空间加重戏剧渲染和调整影片的节奏。利用剪辑可以使影片镜头错觉转换造成错觉,使影片更有吸引力。一种好的剪辑手法可以取得情绪以外的震惊效果，他可以采用某种特殊处理镜头的方法利用镜头间的反复切换来加强剧情节奏感和动势感。2.1.1 剪辑技法的介绍电影的剪辑技法有很多中，其中传统的电影剪辑技法就是真正的剪接之一。剪辑师把拍摄得到的底版经过冲洗之后再制作成一套工作样片，再从需要的镜头和胶片中挑选，用剪刀把胶片剪断，再利用胶水把影片从新粘在一起。这种过程看起来虽然很原始，但是这种剪接法却是真正非线性篇辑。剪辑师不用从头到尾按顺序工作，因为他随时可以从中间把影片剪断，放入一些镜头或剪去一些镜头，也不会影响到整个片子的完整性。不过，传统的剪辑技法存在着许多缺点，例如，剪接师不能在镜头间制作叠画效果，也无法从中调整画面的色彩，这使传统剪辑技巧的操作效率很低。所以，传统剪辑技法是有局限性的，它大大降低剪辑师的创造时间和效率，使时间都浪费在繁琐的操作流程中。除了传统剪辑技法，还有其他的技法，比如下面两种：变格剪辑技法:变格剪辑就是指剪辑师为了想达到剧情的需要，在画面素材组接的过程中对动作、时间、空间都做出了超平常规的变格处理，造成了对动作的夸张和时间的放大或缩小.剪辑师为了能突出某一场戏的特殊气氛，而用的剪辑手段是把常规的速度拍成镜头拉长或缩短来加强观众对事件的印象。这是渲染气氛的重要手段，可以直接影响影片的效果。创造性剪辑: 创造性剪辑是在保证叙事能连贯性的同时利用连贯性的情节表现超越直叙影片之上的情感与思想。这种剪辑从不给观众感觉到影片节奏跳跃和不舒服的感觉，反而是真正能符合影片情绪和节奏的需求。简洁的动作，统一的情绪，都是影片气氛和情绪集中的体现。运用关键性的镜头顺序出现，是表现影片的造紧张悬念和出人意外的惊恐最佳时机。2.1.2 剪辑技法所产生的效果剪辑技法能够在组接过程中对画面素材在动作、时间和空间上做出常规处理，造成对影片的强调和夸张，它能够直接影响到影片的节奏。有时是因为所需要的画面素材不够，弥补拍摄过程中的缺憾和不足，有时是有意重复用某一镜头，这样可以表现某一人物的情绪和追忆。例如：苏联的影片战舰波将金号中“敖德萨阶梯”一场就是很成功的运用这一手段的典范，他为了突出某一人物的动作和情绪的强度而在剪辑过程中剪掉某一些动作。又如影片蓝色的花里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物在对话的时间停顿相对过长，剪辑师根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取了伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的相对过长的部分，这样就可以使影片人物动作更加流畅视觉舒适，还表现出了这场戏应该有的情绪与节奏。使画面镜头更流畅感，使观众感觉到所有的画面是一气呵成的艺术视觉效果。2.2 剪辑点对影片的作用剪辑点主要是为了能保证画面剪接的连贯流畅性，但它也并非是机械的，他除了能对影片保持视觉的流畅外，更注重情绪发展的连贯性及观众心理感受的连续性。剪辑点的选择必须要遵循客观的规律，符合事物发展的逻辑观，符合人的思维思想习惯。选择好的剪辑点,他可以使整个影片的情绪连贯，一气呵成，或使有的段落比较平缓、抒情，有的则可以比较紧张、强烈、跳跃，使影片更具有独特的动感魅力。更能给观众留下一些神秘和联想的空间。2.2.1剪辑点的介绍剪接点简单理解就是影片的上一个镜头与下一个镜头中间的那个交接处。选择一个好的剪接点就能使影片前后的镜头组接自然流畅。一个好的剪接点应该是在哪些地方进行剪切和组接的呢？寻找适当的剪切点无疑就是剪切师的重要工作之一。 这里有一个重要的点需要注意的，就是影片画面的顶点。所谓影片画面的顶点，就是指画面的动作、表情的转折点，比如点头打招呼之后就低下了头的动作结束时，球体上升就立即下落时等。影片就是由一系列静止连续的画面组成的，因为胶片在人的眼中就会残留一张张连续的影像，所以在胶片上看的画面才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。剪切点并不是唯一，根据不同的影片，剪切点是可以有所变化。所以有时要敢于打破常规,进行一些新的尝试。2.2.2剪辑点对故事连贯性的作用剪接点会产生与对立融合的不同状况，也就是画面相接时有时会有顺畅和对立的差异，为什么会出现这种情况呢?是什么造成异样感呢?就是剪切点选的不对不够好，所以选择剪辑点不是由我们的直觉随性去选择的。好比我们在观看一部好的影片，你会觉得视觉很顺畅，就好像在看一处连贯的风景。这样的编辑才是理想的编辑才是我们想要的编辑。我们剪去部份影片以后就会产生许多不连贯的画面，如何把这些不相干的画面巧妙平顺地组接起来，这就是编辑点的技术。例如透明人在开场奔跑的小白鼠中剪辑是非常流畅，其秘密就是：剪辑点前后的影片他并不是用传统意义上的“切”，细看的就可以看出中间总有1帧或2帧的过渡，我们从中可以看做是2帧的叠化还可以看做是2帧的渐隐渐显。第一帧开始就是流畅的动作,其实中间都会有些相对的停顿。也就是我们常说的逐帧观看的时候会发现有几帧是相对静止的，这个地方就是我们要选择的剪辑点。要注意的就是，在一般情况下，这些静止的帧我们留在上一个镜头中而在下一个镜头从是从动开始。从这个例子我们可以看出好的剪辑点可以让我们体会出影像的美妙之处，以及旋律和舒适感的连贯相接。2.3 剪辑对于塑造影片的意义剪辑对影片的影响就是主题更明确，把剧作所要展示的情感、主题思想结合得更紧密。剪辑能够创造出现实世界以外的心理刻画，能够让现实与现实以外的心里有联系又有分别，这就是所谓的“一下子能说清主题的作品，那就不是伟大的作品”。剪辑能明确影片的本质认识和自觉把握，能把影片的节奏视觉美感推向新的顶峰。2.3.1影片故事的重新组合蒙太奇最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇是不同镜头画面的, 蒙太奇把这些镜头元素进行了组合,这是一种影视语言的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅仅是指镜头画面的组接,还指从影视片开始到结束的整个过程都是艺术家的一种独特思维方式。丰富的蒙太奇思维的剪辑能够增加影片的表现力和感染力。反之，就会削弱和破坏影片的表现力和感染力。下面是普多夫金引用典型的蒙太奇创作著名的例子，同样是三个镜头，只因采取了不同的组合方式就产生了不同的效果 镜头一，一个人在笑。 镜头二，一把手枪直指着。 镜头三，同一个人的脸上露出惊惧的样子。 通过上述顺序组接起来镜头，使观众感到的是主人公的怯懦和惶恐。下面我们改变一下这三个镜头的顺序：镜头一，一个人的脸上露出惊惧的样子。 镜头二，一把手枪直指着。 镜头三，同一个人在笑。 这样组合的镜头，则表现了主人公是一个勇敢的人。普多夫金认为单个镜头本身是没有价值的。另一位著名的蒙太奇大师艾森斯坦说:“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头，最为重要的是它导致了一种创造性活动，而不是各个部分的简单合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”现代蒙太奇的涵义不仅包括传统的镜头组接技巧，而且是一种思维存在影视创作中，它贯穿了影片全过程，是创作者从高层次把握和运用技巧出发的。2.3.2影片的节奏影片的单镜头就是单个的音符，是可以按照一定的顺序组织起来的,这样就会产生巨大的感染力。节奏可以是舒缓的、紧张的、深沉的、欢快的，不同的节奏效果产生不同的情绪影响。城南旧事是平稳舒缓的节奏，阳光灿烂的日子是热烈躁动的节奏。影片的节奏把握需要两个方面因素：内容和情绪因素。影视作品本身内容性质就已经决定了节奏的基础。例如：婚礼给人带来的就是喜悦、轻松、热闹的感觉，在剪辑中就应该是一种快节奏.相反，葬礼永远只会带给人一种忧伤、沉重的感觉，人的动作会是很缓慢的，在剪辑中就应该是缓慢的节奏。剪辑对节奏的把握是很重要的，正如摩西纳克所说，“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。而影片的节奏就是由剪辑决定的，好的剪辑技术，能够帮助影片塑造张弛有度的节奏，而差的剪辑则会让影片的节奏变得的一团糟。2.3.3影片主题思想的表达一部电影是否会产生理想的艺术效果，关键是看剪辑师怎样去剪接影片怎样塑造影片。影片是否反映现实的本质，是否会引起观众感情的变化，主要是取决是否会有一个鲜明的主题。所谓电影的主题，就是通过剪辑影片描写现实生活的形象来表达的中心思想。主题是影片的灵魂，他决定了影片的思想和艺术是否会统一的关键。剪辑好的影片首先看他的主题是不是反映现实生活中的重大问题，是否深刻地反映了现代精神。电影主题的表现方法是多样性的，但是怎样剪辑、塑造将影片展示给观众，使其看到事件的矛盾冲突和自然情感的流露才是最重要的。例如前苏联的电影乡村女教师影片中就是描写了教育家华尔华拉在世界大战、卫国战争、十月革命等事件中的革命生涯。影片展示了华尔华拉的思想，如他忠诚于教育事业、祖国利益高于一切等，都是由他所在的社会和自身的矛盾构成的。这种多侧面、多角度的深化影片意念的描写是充分表现情感觉的。3总结通过写这篇论文，让我接触到更多关于剪辑的知识。之前没有真正意识到剪辑的作用有多大,剪辑就像是个魔术师拥有化腐朽为神气的力量。在我看来,剪辑最吸引我的地方就在于它的千变万化,一列很普通的数字,不同的排练组合就代表着不同的数值。剪辑就拥有同样的道理,我想要改变,不必需要很多的素材,我只需用剪辑的技法就能够创造出不同的天地。当然,我现在对于剪辑不可能了解完全,单单剪辑的技巧就足以让我研究了。我以后会不断地学习剪辑的知识,因为我认为它是神奇而伟大的一项文明。参考文献列表1 动漫动画学习网-影视教程/article/htmldata/detail/2010/01/27/363.html 2电影语言的语法 乌拉圭 丹尼艾尔阿里洪 中