浅谈幼儿音乐教育中的节奏训练.doc

宁波广播电视大学开放教育学前专业毕业论文TOSHIBA键入文档标题键入文档副标题斌斌选取日期在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。浅谈幼儿音乐教育中的节奏训练内容摘要：音乐是人类的一种特殊语言，音乐教育是美育教育、素质教育的重要组成部分。而在幼儿音乐教育中，最重要的是先对幼儿进行音乐节奏训练。奥尔夫指出：“能够把音乐、游戏、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏可以说是音乐的第一要素，而幼儿的学习能力最强，所以幼儿期是培养节奏感的最佳时期。本文从四个方面浅谈了幼儿音乐教育中的节奏训练，分别是节奏训练的定义，节奏训练的重要性，奥尔夫节奏训练的方法及奥尔夫节奏训练的本土化，从而提高幼儿的音乐教育，以适应日益提高的素质教育需求。关键词：音乐教育 节奏训练 方法 本土化音乐可以培养幼儿活泼开朗的性格，丰富幼儿的头脑，提高幼儿的想象力，开发幼儿的创造力；音乐是促进幼儿心身全面发展和潜能发展的重要有效途径；音乐是一门奇妙的语言，让人类从中获得真善美的体验和教育。幼儿期的人类是一张白纸，学习能力最强，是人格塑造的奠基时期，幼儿期也是接受审美启蒙教育的最佳期。所以幼儿教育必须重视音乐教育，而在幼儿音乐教育中，最重要的则是节奏训练。幼儿生活在声音的世界里，节奏声音的基本组成，声音无处不在，节奏无处不有，节奏感在幼儿音乐活动中起着很大的作用。培养幼儿良好的音乐节奏感是幼儿音乐教学活动中的一项极其重要的工作。一、什么是节奏训练节奏是一个音乐的框架和结构，节奏感主要是指节奏和节拍的感知和表现能力。pe2幼儿/小学教育浅谈如何培养儿童的音乐节奏感 - 豆丁网 - 互联网数据 - 2011-08-11训练是指有计划有步骤地通过学习和辅导掌握某种技能。节奏训练就是有计划的通过学习和辅导让儿童掌握音乐节奏感。节奏训练从内容上看，应包括速度的训练、节拍的训练和节奏的训练，这是节奏训练的基础；从类型上看，有单声部节奏训练和多声部节奏训练，这是要求学生既能从横向去理解节奏的意义，又能从纵向去分析节奏间的关系；从程度上看，即有由感性阶段的训练到理性阶段的节奏训练过程，又有初级模仿节奏感到高级内心音乐节奏感的训练。视唱中的节奏训练陈嘉陵 - 音乐探索- 2004而幼儿音乐教育中的节奏训练，幼儿接受能力有限，则应该侧重于基础的速度、节拍训练、感性阶段的训练和初级模仿节奏感。二、为什么训练幼儿的节奏感音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。幼儿音乐节奏感是怎样养成的-龙源期刊网-华文世界最大的电子杂志. - 互联网数据 - 2010-05-01节奏可以脱离音乐的旋律而独存，但是旋律则必须依附于节奏，可见节奏在音乐中的重要作用。在音乐教育中培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。节奏乐能充分激发幼儿的兴趣，可以提高幼儿的注意力。在多种形式的节奏训练中，可以给幼儿营造动手参与，合作协调完成游戏的氛围，从而培养幼儿的合作精神。节奏训练还可以发展幼儿的创造性思维，为幼儿以后的学习和发展打好坚实的基础。三、怎样对幼儿进行节奏训练本文主要讨论的节奏训练主要是奥尔夫教育体系的教学方法。奥尔夫教育体系的教学方法是由20世纪中期德国当代伟大的作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。从奥尔夫舞蹈教育中引发的思考胡炬 - 西北成人教育学报- 2010原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。把节奏作为幼儿学习音乐的基础，是奥尔夫教育体系最突出的特点，奥尔夫认为音乐的学习应该以节奏学习为起点，并将其贯穿于节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、器乐教学等教学内容中，将这些内容有机地联系在一起形成了一系列的教学法节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。我们主要讨论适用于幼儿学习训练的节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法，而器乐表演教学法和创作教学法则不太适用于儿童，在此只作简单介绍。（一）节奏朗读教学法节奏朗读教学法在幼儿音乐启蒙教育中是重要的教学方法，不仅调动了幼儿们学习音乐的兴趣，而且在这个艺术活动中使幼儿学会感受美、表现美、创造美的能力，也培养了幼儿自身的协调性，唤醒幼儿潜在的想象力和创造力。浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性刘琬琬 师晖 - 新西部：中旬?理论- 2012语言是人人具备的能力，每个人自出生后有两个基本的学习能力，一是学走路，二是学语言，将语言朗读巧妙的引入节奏教学中，利用说话作为起步的节奏训练，这样会使幼儿感到特别熟悉，甚至形成自然的条件反射。奥尔夫将字、词、姓名进行不同的排列组合，让孩子可以有节奏的朗诵出自己的姓名，还可以在朗诵的游戏中相互认识。奥尔夫教学法中的节奏教学容欣1,2 - 大众文艺：学术版- 2010如：11 在这个简单的朗读游戏中让孩子体会节奏的长短，用最简单、最直接的方法让孩子认识四分音符和八分音符，并且感受到四分音符和八分音符的时值得不同。在节奏朗读教学中，我们可以举一反三，做多元化的训练。比如幼儿需要学习一个新的知识点，四分休止符“0”，原来可能是一个较为枯燥的知识点，但如果我们用奥尔夫的节奏练习法，通过朗读及身体的节奏律动教学来认识掌握节奏“0”让学生轻松愉快地学会知识。谱例：一二三，向前走，抬起头， 挺起胸，好象小兵雄赳赳。节奏：注：“”时以行进节奏向前踏步，“”时作立正姿势敬礼。这样联系比传统的节奏练习更有趣味，教学效果也十分突出，除了可以培养幼儿的节奏感，还可以提高幼儿的反应力。（二）律动教学法律动是指用身体的各个部分，随着音乐进行的一种有韵律的动作。律动可以分为创造性律动和模仿性律动，可以使用各种器具，也可以徒手进行。律动提倡身体各个部分的积极参与，是一种将音乐与舞蹈、体操、表演等形式相结合的综合形式。律动教学法在音乐教学中的作用 - 研修总结 - 三叶草方芳音乐. - 互联网数据 - 2013-01-11律动教学法就是指导学生运用律动来学习音乐的教学方法，是一种动态的教学方法。它在音乐教学实践活动中有着广泛的作用。幼儿律动是指根据音乐的性质,相应地、合拍地做出各种模仿动作。常做的有模仿各种动物的动作如兔跳、鸟飞、熊走等;模仿日常生活中的动作如洗脸、刷牙、梳头等;模仿成人劳动的动作如洗衣服、缝衣服、摘果子、划船、开火车等以及其它适合于幼儿模仿的动作。幼儿的律动和舞蹈的作用及教学法张君 刘纪秋 - 中国科教创新导刊- 2010律动教学是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。通过律动教学可以培养幼儿对音乐的感受力和表现力。选择一个符合幼儿的律动并非一件容易的事，针对不同年龄层的幼儿，在律动歌曲的选择上也有一定的差异性。只有选择符合幼儿身心的素材才能保证律动教学能有效的进行。音乐是律动的灵魂。动感的节奏是吸引幼儿的第一要素。只有符合幼儿的兴趣也是教师们在做律动选择的第一要点。针对小班幼儿，应选择歌曲内容与幼儿日常生活相接近的，例如与日常生活和父母相关联的。中班幼儿适宜选择符合幼儿兴趣的题材，例如与小动物，食物等。至于大班幼儿对于外面的世界有着强大的好奇心，并且十分好动。与四季，昆虫，节庆有关的歌曲内容，搭配上活跃的舞蹈动作，这样的律动歌曲是最适合大班幼儿的。舞蹈是律动的表现形式，简单重复的动作是最适宜幼儿表现，便于幼儿记忆的。学习律动必须有2个阶段，第一阶段就是理解，第二阶段才能到开口。在律动第一课时教学该如何让孩子达到理解的目的。感受音乐是律动的基础，音乐律动教学应该以听为主线。所以请教师们将听安排在了律动教学的第一步。感受了律动的音乐及节奏后，在这一基础上，就要进入到对歌词的理解了，这里建议老师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示引导幼儿，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。也就是将歌词中难点以及幼儿陌生的单词句子进行教学。在教学的过程中，可将律动中简单的动作加入解释过程中，可以增加幼儿对律动的理解。浅谈幼儿英语律动教学法_早期教育_育儿圈_小脚印亲子网_福州妈妈_. - 互联网数据 - 2013-08-15表现音乐是律动的过程。律动教学的特点，是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。（三）声势教学法声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。浅谈奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用-大邑教育网 - 互联网数据 - 2013-01-14声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。第二节 现当代主要音乐教育体系的课程范式及教学方法 - 互联网数据 - 2010-12-07奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。（四）器乐表演教学法奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的、有固定音高的音条乐器（木琴、钟琴、刚片琴）及无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器（三角铁、串铃、响板、沙球、钹），另加竖笛、定音鼓等。由于这些乐器采用打击的方法，没有指法上的困难，技术上的负担，学生容易操作。同时，它们也最容易突出节奏的特点，有利于节奏的培养，优美的音色富于丰富的色彩，能激起儿童们的兴趣和想象，教学效果好。对幼儿则只是让他们了解认识这些器乐即可。（五）创作教学法在奥尔夫教学法中非常强调教学的即兴性。从模仿开始，到自由创造，这些都是建立在学生个性充分发挥的基础上进行的。因此，学生有强烈的音乐创造欲望、喜欢观察周围的事物，解决音乐创造、表演问题时提出与人不同的方法，爱标新立异。使学生的聪明才智和创造能力获得极大的发展。四、奥尔夫节奏训练的本土化任何一种文化的发展都需要以其自身的母体和适合它生长的土壤为基因。异域异质文化之间的交流只有在本土文化的母体和土壤中找到生长点才能生根、开花、结果，最终被接受下来，融合进来，成为本土文化的新营养和有机成分。对新课程实施困境的文化学反思韦家朝 - 河南教育学院学报：哲学社会科学版- 2006奥尔夫音乐教育体系具有“本土化”的特点，强调与本民族文化的结合。因此，在传播过程中逐渐地与我国的民族文化相融合，并不断发展深化。奥尔夫音乐教育体系自传入中国以来，产生了十分深远的影响。但由于各个民族都独具特点，因此奥尔夫教学体系在中国的传播也必将受制于中国本土文化和中国国情的局限，奥尔夫本人的理想即在学校音乐教学中全面推行其音乐教育体系，在中国的今天还尚且难以施行。众所周知，奥尔夫生动、形象的教学方法用于我们的音乐课堂教学。在我国音乐教育中也普及多年，并取得了显著的教学效果，但是，结合我国当前本体的音乐形态和内容还是存在着一定的局限性问题问题，表现为：音乐工作者大多是其技术层面的模仿运用,而奥尔夫音乐教学法中最精髓之处却没有应用到教学实践当中去；最主要的是没有对音乐工作者进行专业的、全面的培训，因此，缺少合适的教学培训者。奥尔夫音乐教育表现的本土化研讨_音乐教育论文 - 互联网数据 - 2012-05-08奥尔夫音乐教育体系是世界著名的音乐教学体系之一，对世界音乐教育具有广泛的影响。他的基本教材学校音乐教材已翻译成几十种不同的文字在世界五十多个国家广泛流传，按他的构思创制和改制的“奥尔夫乐器”更是被世界各国的学校音乐教学广泛采用。对世界各地的音乐教师来说，奥尔夫教学法的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的内容。20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论宋莉 - 大舞台- 2010与东方文化的结合，开创奥尔夫教学法新的里程碑，也使东方国家尤其是我国新一轮的教学改革吸收了世界先进的教育思想与教育理念，促进了改革的进程，提高了中国国民的音乐素养，促使我国的音乐教育事业发展得更为健康、完善。参考文献（1）幼儿音乐节奏感是怎样养成的-龙源期刊网-华文世界最大的电子杂志. -