浅析优化风景中位置经营对意境的影响.doc

浅析油画风景中位置经营对意境的影响 摘要：油画风景是以大自然位描绘对象的绘画作品，是一门讲究意境的的艺术，构图的好坏直接影响到作品整体的艺术效果和意境的呈现。优秀的油画风景创作需要的不仅仅是色彩、笔触、层次的协调，更不可或缺的是构图的形式美，毋庸置疑均衡与对称、对比与重复、比例的分配、色彩的均衡、变化与统一这些都是风景风景构图中的一些重要法则。无论使用何种手段去表现,构图的目的都是帮助画者实现构思意图,构建空间,突出主题,体现美感,传达意境直至逐步完善画面。构图的任务是在精神与自然的对立中寻求一种天衣无缝的结合。 意境创造的前提是真诚的面对自然。画家的内心世界必须对自然造化有深深的感受,并在审美心理等因素的作用下,主客观交融,产生意中之境。为达到创造意境的目的,构图要经过刻意的锤炼,才能做到纵横有度,以达到最终的创作目的。本文通过对俄罗斯一些著名风景油画的分析，阐述构图法则“位置经营”在风景油画创作当中意境的影响。关键词：构图 油画创作 风景油画 个性 意境的呈现一经营位置的定义“经营位置”就出自谢赫的古画品录当中的“六法论”。谢赫将“经营位置”列在六法的第五位，前面分别是：一气运生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；后面是六法，即传移模写。这是因为受顾恺之画论的重要影响，当时比较注重画面的气势、用笔用色、造型技巧的表现，只是谢赫丰富和发展了顾恺之的绘画理论思想，即顾恺之的“传神写照”的艺术理论，谢赫将其进一步的发扬光大。尽管如此，也也能看出绘画构图在当时绘画中的重要地位。谢赫为什么不用“安排位置”、“分布位置”等等说法，而非得用“经营”呢？“经营”的本意是营造、建筑、构造，谢赫借用此来形容画家在作画开始时的布局构图。而“位置”是指人或物（即画家所要描绘的对象）的具体地位，“位置”必须要经营之，这实际上就是把构思、构图、运思合为一体，这是谢赫对构图理论的深刻见解。这充分说明构图决不是随随便便的事情，是不可应付了事的，而就必须要做到动脑思考，画面到底应该怎样去构图，怎样去“经营”它。我觉得“经营”两个字用的太好了，它是考虑、设计、思考的意思，是必须要开动脑筋，进行周密思考，才能做好画面的构图。是把画面当成非常重要的内容来进行创作的，也就是考虑画面位置应该如何安排、布局，是画家经过深思熟虑、周密的、反复的斟酌出来的。它关系到全局（通幅画面）的成功与否。二位置经营的重要性把构图称作位置经营把构图的含义表达的十分清楚其意思就是说，各种绘画因素，如线形色等等因素在画面当中的位置安排。要在有限的画面当中去描绘出多种多样的画面来，把位置经营好是十分重要的，并且构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白和色彩等要素的具体则就像是他的皮肉。为了使构图更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一般的构图，都以对称或均衡来达到画面的统一，而在构图艺术中通常画家们都尽量避免对称的构图形式。对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。艺术家们表现严肃性的主题时，通常是用对称的构图形式。所以构图形式就要根据所表现的内容来选择。然而在油画风景创作中就是要自由多样，所以在风景油画中一般对称的构图形式是非常少见的。更多的画家采用非对称的构图来表现自己的创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。再有，就是在油画风景中色彩之间的对比也是非常重要的，如果要让画面处于一中和谐、统一的形式美中，就必须用色彩的互补关系等来加以处理，而这一切的前提就是要构图得当，只有构图得当，才能使画面更加和谐优美。成功的构图是一幅优秀作品的奠基石。有成就的画家在构图方面上总是吸取前人的长处，独辟蹊径，每一幅传世佳作在构图形式上总是有与众不同的新探索。三浅谈构图法则在风景油画创作中的运用1.均衡与对称。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。希什金一生为万树写照，被人们誉为“森林的歌手”。冬中画家把这几棵树摆放的均衡与对称，左右两边的树在数量上有变化但在均衡感上两者相当，既没有平均也不缺少变化，正是画家对构图匠心独运的体现，对称的稳定感特别强，对称使画面有了庄严，肃穆，和谐的感觉。比例的分配油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把大的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。墓地上空这幅画家把大的天空安排在后面，地的矮的墓地放在最前面再通过特定的比例关系把天、河、墓地这三者的空间表现的十分精彩，二分之一的天空，表现天空的无边，下面二分之一中的河面表现河水的无际，剩下小部分的墓地，并运用俯视的视角，显出了墓地的孤立与寂寞。三者合一更显出了大自然的辽阔。3.对比与重复。油画风景中的对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。互补之间的对比是油画风景中的重点。在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调、死板。多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。3黄昏草垛中草垛与草垛之间的重复，其之间有大小对比，有色块之间的对比，明暗之间的对比，冷暖之间的对比，把其间的差异表达的十分清楚明了，没有哪一垛是单调的死板的。4.色彩的均衡。我们在观察一幅完整的风景油画时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局，并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。列维坦的湖“天水一色”，使人感觉非常平稳，宁静。天和水的布局的面积安排的十分恰当合理，使人感觉这画非常平衡稳定。5.变化与统一。这一法则在上述法则中可以算做中心法则，这也是一幅画到后期必须注意的一点。一幅画的画面总是有限的，但要想在一幅不大的画面中描绘出各种各样的物体来，靠什么呢?要靠变化。所以，画面有限，而变化则无限。如若我们在外出写生中仅有统一而无变化则呆板，另一方面，若变化有余而统一不足，则显的散乱。我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上错误。松树林之晨中的树木是我们经常可以观察和描绘到的，然而画家没有规规矩矩的让树挺立着，而是把树拦腰折断放倒在地，“破”开一下画面，使画面没有那么沉闷，再通过几只动作各异的熊在这嬉戏玩耍，把整个森林统一到一个氛围当中，一样的题材一样的画面，但通过画家精心的构思使画面有了不一样的感觉。用有限的画面，做无限的变化。总结：构图艺术是最基本的，传统的规则之一，“风景油画的构图是一个从取景开始按照变化统一和均衡的法则，对构成画面各个元素进行组织的过程，以实现画面的丰富统一，主题突出，布局稳定的目的”。构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心。所以我们在创作油画风景的时候，一定要吸取前人的经验长处，把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。一幅油画作品中，合理的选景对构图非常重要，构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置，还要考虑后期画面中的色彩之间的关系。这样才能使欣赏者很快的通过你的这幅画来感受到大自然的美。参考文献：1王海军谈风景油画构图