贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征.doc

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征摘要：本文研究中，笔者立足于钢琴艺术鉴赏辨析视角，将贝多芬钢琴奏鸣曲创作的时代背景作为基本切入点，对不同历史时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征、风格演变趋势进行了深入分析。进而以月光奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲、黎明奏鸣曲、热情奏鸣曲、悲怆奏鸣曲五首钢琴奏鸣曲作为实证案例，对五首奏鸣曲的和声、调式、织体、旋律、曲式结构展开对比赏析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念，实现系统化的乐理知识学习。关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术结构；特征；解读Abstract:Inthisarticle,TheauthorBasedontheviewofPianoartappreciation.CarriedonthethoroughanalysisofBeethovenspianosonatacreationasthebasicstartingpoints,theartisticfeaturesoftheBeethovenpianosonatainthedifferenthistoricalperiod,styleevolutiontrend.AndinordertoDoanempiricalexamplebyfivepiano sonataofThemoonlightsonata、Thestormsonata、Sonataforthedawn、Sonataenthusiasm、Pathetiquesonataandsoon,Comparedwiththeharmonymode,texture,rhythm,melodystructureofthefivepianosonataexpecttohavedeepreadingOnBeethovenpianosonatastyleideas,torealizationimplementsystematicmusicknowledge learning.Keywords:Beethoven;Pianosonata;Artstructure;Characteristic;贝多芬是西方音乐史上著名的古典音乐作曲及演奏家，具有着极高的国际声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术范畴，具有着鲜明的创新意蕴，被世界文艺界称之为“乐圣”。生于德国波恩的贝多芬，8岁即开始了钢琴表演，直至其57岁离世，创作了大量的钢琴音乐作品，其中最为世人所推崇的隶属其前期的35首钢琴奏鸣曲与后期创作的9首钢琴编号奏鸣曲。这些音乐作品的传世，历经2个世纪至今依然被广泛的演绎在国际舞台之上，经久不衰。贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲究竟具有着怎样的艺术魅力，又内蕴着怎样的文艺气息而受到世界知名钢琴人的追捧与喜爱。基于此，也即有了本文研究分析的初衷所在。一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义剖析纵观贝多芬的一生，其创作的大量钢琴音乐作品中，奏鸣曲占据着重要的艺术地位，虽然相比其交响乐曲稍稍逊色少许。但是35首奏鸣曲作为贝多芬40岁之前人生阶段的艺术成就，相比于其后期的钢琴奏鸣曲来讲，其所产生的音乐史影响意义是无可撼动的，是为贝多芬钢琴艺术的高峰，由此也被称之为音乐史上的圣经-“新约全书”。这一称谓并非无所凭仗，其是对贝多芬1792年至1822年三十年时间的钢琴艺术生涯总结，近乎贯穿了贝多芬的大半人生，其内蕴于奏鸣曲中的心血可谓是殆精竭虑，浓缩了其三十余年的情感因子，具有着鲜明的自传性色彩。在作品中，贝多芬试图以虚幻的音符向人们钩织出一幅生动细致、严谨而宏伟的音乐形象。其个人对社会的感知也尽数的体现在了奏鸣曲中，以痛苦、欢乐、斗争、胜利的格调诠释了自身的英雄主义性格及思维逻辑。在奏鸣曲的形式方面，贝多芬崇尚交响曲中难以管窥的自由、深刻、细腻多元，深度体现出了自身浓郁的人道主义思想及民主精神，表达了其反对暴力及封建社会的意志力及勇气，通过不凡的想象创造赋予了钢琴演奏的表现力与技巧美感，以超前的意识，钩织了音乐艺术史上不凡的一笔，是人类音乐不可多得的宝贵财富。下文阐述中，笔者试图从贝多芬奏鸣曲的创作时代作为起始，就其奏鸣曲的艺术风格特征展开循序论述。二、不同创作时期的贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究 2.1 贝多芬古典风格奏鸣曲创作时期艺术特征此时期的贝多芬，共创作了第一奏鸣曲到第十奏鸣曲十部作品，其中最具代表性的作品隶属其十八世纪末所创作的悲怆奏鸣曲。该时期的贝多芬奏鸣曲深度延续了莫扎特的哲理、个性化特征，同时继承了海顿的质朴特性。比如其在第二奏鸣曲中的华丽风格即是对莫扎特风格的良性延续升华，第一钢琴奏鸣曲中的慢板乐章所营造的抒情氛围即是良好的古典主义风格彰显。自悲怆奏鸣曲开始，贝多芬开始强调音乐的并置主题性，从音区及力度方面逐渐强调大幅度的对比，整体呈现出画面性塑造发展的特色，对于各个乐段与乐章之间强调了材料的呼应，充分挖掘了钢琴音色、歌唱性等方面的情感深度，在表现强度上一度赶超前人。再者在第三奏鸣曲之后，贝多芬即开始转变了莫扎特所采取的三乐章结构，进一步将奏鸣曲套曲结构扩展成为了四个乐章结构，强化了作品的对比性与容量特征，使得其奏鸣曲更具活泼动力特性，强化了乐章表现力度。2.2 创新探索时期的贝多芬奏鸣曲创作艺术特征在创新探索时期的贝多芬，奏鸣曲创作总量较上一时期更加多产，共创作了11至27奏鸣曲17首作品，最具代表性的是其19世纪初期所创作的月光、暴风雨、黎明热情几首作品，在该阶段的贝多芬主要将奏鸣曲创作的方向集中在了奏鸣曲表现力及套曲结构表现方面，达到了多元的创新发展，具体表现在四个方面。首先是将葬礼进行曲进行引入到奏鸣曲中，如其创作的十二奏鸣曲中，乐曲第三乐章中即涉及到了葬礼题材的诠释，此类题材是源于法国资产阶级革命历史背景下，群众自发送葬英雄人物的场面表达与折射，衬托了贝多芬本人对于英雄的崇拜与惋惜，具有着深度的历史时代层次，而其这一表现也是钢琴音乐史上的首创。其次是贝多芬所创作的幻想式的奏鸣曲，在此不得不提的是贝多芬最具盛名的月光奏鸣曲，贝多芬对于此首奏鸣曲最为推崇，并为曲子题上了“幻想式奏鸣曲”的命题。月光奏鸣曲起始部分体现出发人深省的内敛、恬静感，也为后续乐章的情感澎湃塑造奠定了坚实的基础，强化了作品的浪漫色彩及情绪感染力度。第三点体现则是其在奏鸣曲曲式结构方面展开的深度创新，以近乎饱和的态势完善了奏鸣曲的结构形式。一者是采取对展开部与尾声部有机拓展，促使展开部变为整个乐章中矛盾冲突表现最尖锐的部分，使中间部位具备较强的戏剧性，最后将尾声部延长使之成为第二展开部。这一表现形式在月光奏鸣曲的第三乐章以及热情与黎明首乐章中均有明显体现。二者是采取将部分套曲乐章借以奏鸣曲式表现，以具有强逻辑特性和哲理意蕴的奏鸣曲式贯穿在曲子的各乐章内，如十七奏鸣曲、二十四奏鸣曲的各乐章即是鲜明例证。同时突破规整格式结构也是贝多芬采取的创新形式之一，其在暴风雨奏鸣曲中对首乐章的第二句达到了14小节的扩充，令人惊诧。同时其还依据各奏鸣曲的主旨内涵表现需要，进行对第一乐章必定位奏鸣曲式的规范进行了打破，如其在第十二奏鸣曲中即将第一乐章进行更改为了奏鸣曲式结构，同前人模式予以了有效的区分。第四点创新则是其创作中广泛运用到的标题性创作原则，悲怆奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲、田园奏鸣曲、热情奏鸣曲等均是该时期贝多芬所自主添加的标题性曲名。其在1810年时期所创作的二十六奏鸣曲，其不仅将奏鸣曲命名为了告别，同时还对奏鸣曲的三个乐章分别命名为了告别、留守与归来，旨在通过标题性命名，向听众传递出一种思想方面的联想，缩短曲目同听众理解层面的距离，体现出其创作的民主大众化。2.3 贝多芬奏鸣曲理性创作时期的艺术特征理性创作时期，贝多芬钢琴奏鸣曲的创作相比前两个时期均少，仅有为数不多的五首作品，这五首钢琴奏鸣曲作品也宣告了其钢琴奏鸣曲创作的历程，开始转向了交响乐曲的创作。但是该时期的这五首作品，每一曲均为精品，其中最为精彩和具有代表性的隶属于其锤子键琴奏鸣曲。这一作品的产生背景是在欧洲社会黑暗时期，民众生活遭到君主残忍破坏，封建主义复苏，导致民不聊生，作为资产主义阶级民主理念奉行者的贝多芬，在此历史环境下，产生了极度的愤慨，尤其是在此时期其还承受着耳聋的病困及生活的压力。历史没有打到这位钢铁意志的音乐家，在短暂的沉闷之后，其抱着无比坚强的意志力创作了此作品，在此之后又陆续创作了其后四首作品。而作为最后的五首奏鸣曲，这几首作品深度体现了贝多芬晚期创作的理性思维，开始向着技术深晦、情感复杂、结构庞大的艺术风格展开过渡。首要表现为在乐章的数目方面更加趋于自由的态势，五首奏鸣曲中有二乐章、也有三乐章和四乐章。其创作的构思理念上依然已经对传统的创作理念予以了超脱。而进一步的转化为了以自我的情感表达为主导使命，以钢琴奏鸣曲作为载体形式，使音乐形态完全服从自我情感目的，任何形势与规程均不能够对自我情感予以束缚，这一点对于其再之后的钢琴交响曲创作影响也极为深刻。其次表现在贝多芬在作品中更加重视复调对位原则的运用，其这一目的是为了更加深刻的就自我细腻多元的复杂情感予以表现，是其对巴赫键盘音乐创作经验的有机整合结果。比如在锤子键琴奏鸣曲的末尾章节，其利用三重赋格曲形式的复调对位题材进行了构成。而在第三十一奏鸣曲的某段章节其又通过回旋式的自由框架，进行穿插三声部的大赋格曲进行了乐章构成表现。其次贝多芬在该时期还广泛的借鉴了歌剧调性进行钢琴写作，意图通过声乐因素进行音乐元素扩充，表达内心的沉重最终会成为过去，因此在此阶段创作的奏鸣曲章末，均会以喜庆雄壮的音乐结束全曲。再者贝多芬此阶段的奏鸣曲艺术特征表现为：“故意采取模糊的手段进行乐章及乐段之间界限的消弱”。通过对多元音乐素材的衔接、融合、穿插、交织，达到对乐章速率的频繁变换，使得各个乐章之间的联系衔接更为密切。比如在第二十八奏鸣曲中的第三乐章中即出现了第一乐章的主体旋律，达到了乐章的瞬间回顾切换，营造了一种梦幻层次。总而言之此时期贝多芬变奏起更趋向于深省、沉重、真诚的内心表现，所倾注的情感色彩及主观思想更多，以期通过音乐对自身所经历的苦难及自身对苦难展开斗争的决心作出综合表现，体现自己坚定的立场和意志力。在本阶段创作中，贝多芬以往阶段奏鸣曲所强调的英雄性被抒情性所替代，标题性也被抽象复杂化的表现而替代。3、 贝多芬钢琴奏鸣曲的具体曲目艺术特征分析 为进一步保证研究的深入性，在上述贝多芬不同创作阶段奏鸣曲艺术特征概述的基础上，本人着重选择其创作第二时期具有代表性的五首钢琴奏鸣曲作品为例展开分析。依次为月光奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲黎明奏鸣曲、热情奏鸣曲、悲怆奏鸣曲五首作品。 3.1 贝多芬钢琴奏鸣曲的和声及调式分析 此五首钢琴奏鸣曲和声材料层面，贝多芬系统运用了大量三度与非三度叠置结合的音程，其中非三度叠置运用占据多数，作品中更多充斥着二、四、五、度音程及附加音和弦。在组区内的八首小品调式层面运用十分多元，存在着从始而终的单一调性，譬如热情奏鸣曲与黎明奏鸣曲也存在着调式转换，热情奏鸣曲第一章节以bG宫系统调域，但在中段中进行了一个6小节远关系调A宫系统的插入，在尾声部分又一调回归至bG宫系统。悲怆奏鸣曲乐曲中的开始部分为D羽调式，在乐曲的中段区域对比段进一步转化为了A羽调式。同时在组曲内还存在着游离调式和多调性处理的方式，如月光奏鸣曲和暴风雨奏鸣曲两首奏鸣曲。3.2贝多芬钢琴奏鸣曲的织体与旋律分析贝多芬此五首奏鸣曲中，存在着极为浓郁的民族音调美学特征，其旋律钩织于西方民乐基础上，动听异常，并直观自然的反映出西方国家的人文浪漫气息。在五奏鸣曲内的黎明奏鸣曲暴风雨奏鸣曲悲怆奏鸣曲和热情奏鸣曲四个奏鸣曲，是贝多芬根据自己所熟知的德意志民乐素材进行组织而成，其中悲怆奏鸣曲所采取的是键盘音乐调性，旋律特征是欧美流行的五句格式特征，在创作中打破了传统的钢琴曲调，进一步对多类元素进行了整合吸收，达到了多元化表现。在织体层面存在着多元特点，每一奏鸣曲均具有着各自特色，黎明奏鸣曲与热情奏鸣曲整体创作织体明快，暴风雨奏鸣曲则以复调的技巧，在乐曲中段部分织体简繁各具，疏密层次有度，形成了复调乐曲独具一格的美学情趣，促使了作品民族旋法的鲜明特性。而悲怆奏鸣曲和月光奏鸣曲两乐章则采取了多声部和声结合的手法创作，贝多芬在此两乐章内更加关注的是声音张力与音响效果。3.3 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式结构层次分析在乐曲的结构表现上，贝多芬进行了细致的探索，在认真汲取前人曲式的结构论点之上，同自身创作做出了糅合。每一奏鸣曲整体结构均尤为简练，呈现出的曲式结构极为多元，以再现单三曲式最多。譬如在暴风雨奏鸣曲和悲怆奏鸣曲及月光奏鸣曲、热情奏鸣曲四首组曲之内，以热情奏鸣曲创作方面最为明快，乐曲的中段调性同前后的调性构成相对比，音乐全区整体呈现出了高度的统一特征。而悲怆奏鸣曲与月光奏鸣曲两曲创作的过程中，则糅合了歌剧与交响乐的特性，前后两段与中段在速率、调性及音形上，均予以了较为强烈的对比。而暴风雨奏鸣曲中，所采取的曲式结构是为复乐段结构，段落速度依次为慢、快、慢的格式，体现出传统钢琴乐曲开合结构特征，在引子环节与尾部环节贝多芬采取了散板创作的形式。由1-2小节伴奏音型的引子开始，在演奏中通过左右弹奏的方式予以展开，系数将节奏律动感演分为强弱两个类别，在弱拍区域采取不规则连跳形式，更趋生动多元，在强拍区域未