陶瓷文化——收藏0714.doc

当代粉彩瓷收藏鉴赏粉彩瓷绘收藏者，要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，必须对粉彩艺术品进行深入和详尽研究。最初可以从认识陶瓷器物的特征入手。当代瓷器除了藏品真实性高、赝品少、容易辨别以外，价格也相对较低。另外，当代瓷器在烧制技术上采用了现代新工艺，更容易控制窑温而达到烧制要求，使其不仅在烧制质量上可与古瓷媲美，而且在绘画技巧上的创新比如高温颜色釉等，赋予了瓷器这门艺术鲜明的时代气息，精美的釉面作品不仅可以当收藏品，也可为美化室内环境添彩。 一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器：作品造型美观，器质；料优工精，坯胎以手工拉坯为上品，用此种坯胎烧制的器物造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉，无橘皮釉，无变形、开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功：指粉彩制作工艺与绘画装饰的图纹营造之功力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了新的艺术装饰手法、新的材质、材料；二要看作品装饰线条是否准确流畅，层次是否清晰，布局虚实与作品纹饰主题意境的表达是否得体；三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩瓷绘艺术作品鉴赏山水瓷绘要审其势，花鸟瓷绘作品要赏其态，人物瓷绘作品要品其神，图案纹饰要观其形。色彩是粉彩瓷绘艺术作品对鉴赏者的第一感官冲击。粉彩瓷绘作品的色料选择，要求作品烧成瓷后色彩纯正，即无过火、欠火、漏色、色脏等，如粉彩烧制时的温度过高，则色泽发黑，反之则粉彩作品颜色无光泽。釉：指粉彩瓷绘作品釉面外观的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感上。 好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、涌而不懈、腻而不浑。继而再研究作品的表现形式题材纹饰的风格特点，最后对其瓷绘作品所表现的意境、气韵、情感和格调作出评价。一般而言，一位有成就的粉彩瓷绘艺术名家艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每一个瓷画艺术名家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风格、面貌。收藏者面对一件件粉彩陶瓷艺术作品时，要反复揣摩，努力去研究，熟悉其作者在各个不同的艺术阶段长于绘画的装饰题材、内容、工艺表现手法及题款方式、笔墨书写特点等，悟出其中的精要，总结出其内在的联系和规律，最终将达到心领神会、豁然贯通的较高境界。【来源:中国名瓷网】/webpage/culture_content.aspx?newsid=70579&type=693古玩收藏三难收藏古玩是一门精深的学问。它不是单纯的买或卖，更不是有钱就能够玩。涉足古玩必须具备综合性的文化素质，要基本了解历史文化，但看书学习只是从理论上简单了解一些古董的名称、年代、用途，不经过实际收藏是绝对学不会的。 涉足古玩唯一的方法是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。 一难：找入门老师难 在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，不可避免要走很多弯路。 由于没有学习和确认真古玩的机会，很多初入者只能在地摊市场中进行实践，而地摊市场大部分是伪品。这种没有针对性和目的的实践永远也不会真正地帮助您进入收藏领域。解决这一难点的关键是，必须能够找到实实在在看到古董真品的机会，并且进行认真的考查和识别，从而掌握真品的特征。要想能够看到真品，除了馆藏实物，便是通过行家或商家手中来了解古董真品。但对初进入收藏领域的人，更分不清哪些人是真正的行家，哪些人是假行家。 二难：鉴别真假难 前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。悟性实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能很快理解。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得材料学、工艺学以及其他科技领域的基本常识。也许你会说，古玩领域也有很多人没有文化，几年后也懂得古玩了。实际上这部分人是通过多年的实践从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，也只能凭经验大概进行真伪判断。能够做到辨伪是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。 古玩难在它的广泛性和复杂性。在民间流散和市场中，从来没见过的各种稀奇古怪的古董太多了。有的博物馆没有、资料中都没有记载，因此没有对照物，也不知何时、何地出土，这类古董很难论证。 三难：保持良好心态难 对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错，但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。 其次，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后发现当时没有做到仔细考查，买到了伪品。保持良好的心态对于收藏者是比较难的。【来源:收藏网】/webpage/culture_content.aspx?newsid=70633&type=693古陶瓷鉴定行业常用术语我国古陶瓷鉴定虽然宋明就兴盛，但只有少数文人学者业余爱好此道。鉴定成就也十分有限，几乎无专著刊行，多见于文人笔记小说中。真正兴起鉴定之业，是明末清初之时。因古玩行业兴盛，大批古董要买进卖出，鉴定器物之真伪使关系到古玩行中人的荣誉，乃至生家性命。（如1936年，72岁的老古玩商人沈古甫，因花10万元买了几件假乾隆官窑瓷而破产；1930年，北京老古玩商刘东轩因将一块真黄田石看成假的，既丢了面子又少赚钱而气死。）所以古玩行人都极其认真钻研鉴定方法，苦练鉴定基本功。他们长期实践，师徒相授，日积月累，形成了一套鉴定古代书画、陶瓷、玉器等的经验，有些人成了此行专家，不少人著书立说，如广州许之衡，北京孙瀛洲等，给我们留下一份宝贵财富。同时，在百余年的古玩鉴定中，逐渐形成了一些行业用语，历代沿用，约定俗成，成为常用术语。因为我们今天的古陶瓷鉴定工作肇源于清末民国年间古玩行人的鉴定，而今国内外知名的一些老古陶瓷鉴定专家，也来自旧中国古玩行中，这些常用术语在他们的著述中使用、传播，已成今日陶瓷鉴定中的“规范化用语”。因此，我们只能沿用，在新的条件下有所发展，而不能去“创新”。下面的这些常用术语，转录自耿宝昌明清瓷器鉴定，以供大家学习。面对火爆异常而错综复杂的古旧瓷器市场，不少人显得无所适从，其实，古旧瓷器的收藏品并非高深莫测，只要你能听懂或弄明白下面这些历代瓷器鉴赏、收藏家约定俗成的口语，便可大胆入市。口磕器物口部受外力撞碰出现的大小不等的缺磕伤痕。冲口器物口部因与它物相碰而出现的裂纹，长短不等，多出现在碗、盘类瓷器上，也有外冲里不冲的现象。毛口口边的釉面间断脱缺。磨口口边出现伤损后，将其磨去一部或大部甚至全部。毛边器物口面的覆釉因伤全部脱落。重皮器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。棕眼瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔。缩釉瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。漏釉器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。片纹瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。软道瓷器釉面久经摩擦而出现的细微丝纹。冷墨本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一、二条纹路，胎体已透或未透。失亮器物釉面或彩绘的表现，被硬物划破后留下的伤痕。伤釉由于釉与其它物体磨擦，致命釉面局部损伤。剥釉由于釉面受酸、碱、盐的侵蚀，或器物入土受浸而使釉面脱落。磨款故意磨去青花、红彩等款，冒充其它年代器物。磨底足底内原来有釉，由于某种目的，如有意冒充其它年代，而把釉磨去。复烧二次入窑烧烤。烟熏用香烟熏作旧，嗅之有味。配腿香炉、马、兽等的腿或足已残伤不全，而进行补腿。配盖用朝代不同器物的盖相配。炸纹器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射鸡爪纹。水锈器物长期受土埋水浸，有灰黄、铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。补釉在器口磕缺部分或磨口处，敷以釉汁，入火烧之。假出土仿古各类器物，有意长期埋入地下，以期整亲如旧，低温铅釉和五彩、粉彩等器，尤其易于氧化或腐蚀。镶嘴流壶流已消失，用其它嘴镶补。后刻阴款在器物上用钻石工具刻款，不施釉，或刻后施釉入窑烘烧，后刻的字口，釉的切面有些不齐，且釉边不光滑。后作阳文款在器物底部，后刻阳文款字而填以釉，或用釉堆写款识，多不够清晰。【来源:瓷库中国】/webpage/culture_content.aspx?newsid=70590&type=693紫砂壶的收藏要旨时间:2011-6-22日本人奥玄宝在茗壶图录中说：“壶或有无款而优于有款者，然无款而良者不及有款而良者，近人往往爱无款者，无他，虑有款之真伪难辨也！”意思是，壶有有款和无款之别，而有款的假壶让人防不胜防，真假难辨，那么就不如更爱无款但工艺好的茶壶。这种人的着眼点，首先是茶壶本身的好坏，而不是迷信所谓的名款。因此，有识者说：“有款求其真，无款求其善。”这十个字，是藏壶、赏壶的要旨。试举几个例子：上海某机关一退休老职工，花了几万元的积蓄买了几大箱紫砂器，全是时大彬、李仲芳、徐友泉、顾景舟、徐汉棠、周桂珍的名作，有壶有茶叶罐，做旧做假，都有几分古样。2001年夏天，拿给专家鉴定，打开包裹不用细看就知全是假货。老职工花了冤枉钱。他的收藏带有盲目性，没有在“求其真”上下功夫，而一味照着书上看到的名字收购作品。台湾著名艺人凌峰对紫砂工艺也十分感兴趣，他碰到认为有口味有兴趣的茶壶及杂件就会买，当时并不知晓名人的作品；但他的藏品百分之八十恰恰是名人如王寅春、王石耕等人的东西。凌峰的经验是“求其善”的结果。从某种角度说，“求真”、“求善”，是收藏、赏玩紫砂壶的两条最重要的意识。不论在市场上淘宝、捡漏，还是与人交易，所要掌握的无非就这两条。要做到这两条，不能光靠运气，而是要有丰富的知识和一定的审美能力，而这需要不断地学习和在实践中累积经验。现代社会，快节奏的生活和浮躁的世相，助长了人们急功近利的心态。很多人经常找专家求证说，我家有陈鸣远、时大彬的东西，孩子要出国想出手，忍痛割爱，转让变卖，甚至还可以提成，等等。这种心理，反映了一种“一夜暴富”的欲望。这种想法，虽没有可指责之处，但与收藏宗旨有违。有没有淘宝骤然发财的例子，不能说没有，但可以肯定地说，多年来紫砂名声在外，在利益驱动下，紫砂觅宝者已在城镇乡村的可藏之处轮番收访，几乎搜寻殆遍，时到今日，靠天上掉陷饼的侥幸来作为收藏的出发点是不可取了。【来源:紫砂网】/webpage/culture_content.aspx?newsid=70580&type=693黄釉瓷收藏鉴识中国传统的低温黄釉，从汉代开始历代就都有烧制，但明代以前的低温黄釉的色调不是真正的黄色，多数为黄褐色或深黄色。黄釉瓷到清代达到顶峰。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉瓷的基础上，逐步发展，并在器型、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多。时代特征瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，呈色淡、釉面薄。以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。其中，宣德黄釉釉面肥厚滋润。嘉靖以后则成为皇室宗庙祭器的重要颜色，色较深。从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但其品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄等不同色泽。其中，蛋黄釉创烧于康熙时期，色如鸡蛋，色淡而薄，滋润且无细小开片。雍正时，蛋黄釉为浅淡且含有粉质的乳浊色。乾隆时釉中掺有玻璃白，使釉呈色鲜嫩。黄釉瓷分等级决定价值黄釉在明清两代皇室中的使用是有规定的，不是任何人都可以使用的。据史料考证，在明代皇宫中，器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；皇贵妃则用器物内壁为黄釉，外壁为普通透明釉的器物，贵妃用黄釉绿龙器或黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人则不可以用黄釉器。因此，在投资黄釉瓷的过程中，对认知黄釉瓷的种类很重要。不同的黄釉瓷代表不同的等级，但藏品的稀有性也很重要。比如一些黄釉彩瓷：在黄釉彩瓷中，绿彩瓷价格略低外，而其他黄釉彩瓷级别虽低，但因存世量有限，在艺术品市场中并不多见，且工艺繁琐反而价高一些。在黄釉瓷市场中，比较常见的明代黄釉瓷品种主要有单色釉黄釉盘、黄釉青花器、黄釉绿彩瓷。单色黄釉瓷首推弘治朝；黄釉青花器则以明中期的黄釉青花花果纹盘最有代表性，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘据行家估计，目前的市场价值至少在千万元以上；嘉靖时期的黄釉彩瓷的艺术价值也较高，也很值得投资。此时期最为出名的是嘉靖黄釉绿彩龙纹器和黄釉多彩云龙纹器，这些器物全身带着“皇气”，为藏家所欣赏。精品赏析明弘治黄釉描金双耳罐明弘治 黄釉描金双耳罐此罐罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。【来源:人民网-江南时报】/webpage/culture_content.aspx?newsid=70563&type=693醴陵釉下五彩瓷的收藏之道醴陵釉下五彩陶瓷作品因其具有独特的美感和无与伦比的稳定性和巨大的保值升值空间，成为深受欢迎的收藏新品种。琵琶瓶（天下和谐） 一件优秀的釉下五彩陶瓷作品一般来说必须具有以下四个特征才具备保值升值的潜力，才值得斥资予以收藏。金彩大口天球（荷花）第一、优秀的釉下五彩陶瓷作品的画面首先必须具有较高的艺术性。作为高档艺术品，第一时间带给人强烈而且持久的美感是必备的首要条件。陶瓷艺术作品的美感可以从两个方面来欣赏。一是陶瓷绘画的题材本身给人美感，具有较高的艺术性。其次是在画面的布置上要有技巧。如果选择花卉作为创作题材，花朵的数量有讲究。画的太满则没有灵气，太疏就显得单薄。在中国传统文化中“三、六、九”的数量都可以代表多数的意思。“三”还可以给人稳定的感觉，“四”有四季发财的寓意。至于山水绘画的留白更是被视为画面是否具有生气的首要标识。第二、优秀的釉下五彩陶瓷作品是装饰和器型的完美结合；釉下五彩瓷从根本上说是装饰工艺，那么所有的装饰工艺的最终结果首先必须是和作品器型的完美结合。绘画题材也好，绘画技能也无可挑剔，如果和器型不协调，仍然只是一件失败的作品。不同的陶瓷器型有不同的视觉重心，不同的绘画题材也对器型提供的观赏面有不同要求，只有二者结合起来，才谈得上美感。一件好的作品会让人觉得绘画是对器型最为合适的装饰，而器型也是表现这一题材的最好形式，二者达到高度统一和协调。第三、优秀釉下五彩陶瓷作品还要充分体现釉下五彩的工艺特色。釉下施彩、高温发色是釉下五彩的基本工艺特色；晶莹剔透、色彩明快、清新脱俗、淡雅精致是釉下五彩的基本观感；发色稳定、永不褪色、耐酸耐碱、无重金属有毒元素析出是釉下五彩基本的物理性质，也是釉下五彩与同时期釉上彩、粉彩、低温红等其他装饰工艺相区别的标准。只有烧制温度达到1380度以上、发色纯正稳定、釉面完整均匀、釉质通透的陶瓷作品才称得上是一件优秀的釉下五彩陶瓷作品。第四、优秀的釉下五彩陶瓷作品还必须具有相当的代表性和典型性。对于同一绘画作者，能否代表他创作的最高水平？对于釉下五彩发展的某