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河南理工大学电影音乐欣赏论文电影音乐对电影传播的作用姓 名:顾 刚所在学院：计算机科学与技术专业班级：网络工程06-1班学 号：310609040108日 期：2008-6-10电影音乐对电影传播的作用摘要：电影是一门年轻的艺术，音乐使人了文明史中诞生最早的艺术形式之一。音乐进入电影并与电影结合成为电影音乐。电影音乐使电影发展和传播获得了强劲的发展动力，并为之提供了后备保障。关键字：电影音乐：电影传播 : 发展动力：保障Abstract: movie is one kind of young art,music is one of the kinds of the youngest art that was created by humans in histery.The music goes into movie and the movie-music include the movie and the music.The movie-music make the movies develepment to get large power and supply.Keywords: movie-music : movies sprand : devolep power : supply 电影是一门年轻的艺术，仅有百年的历史。音乐是人类文明史中诞生最早的艺术形式之一。 经过数千年的发展以极致完美。音乐进入电影后成为电影的有机构成之一，这就意味着一种古老艺术加盟于一门新兴的艺术之中，电影的发展从中获得了强劲的发展动力，对电影的广泛传播提供了后备保障。电影是近代科学的产物。它诞生于1895年12月28日。这一天，法国的卢米埃尔兄弟，在前人发明创造的基础上，用他们发明创造的一种电影放映机，首次在巴黎公开售票放映墙，婴儿喝汤，卢米埃尔工厂大门等十来不断纪录影片。从此，这一天被电影史学家定位电影的发明日。而早期的电影是无声的，没有人物的对白，只有人物的动作，称之为“默片时代”。美国戏剧大师卓别林的作品便是这一时期的杰出代表。在大多数人看来，默片没有任何声音也就不会有任何音乐，但事实并非如此。其实早在1895年，戏剧院为了掩饰放映机与观众的声音，器材故障或换片纸空白时间，还有加强开场效果与戏院张力等因素 ，开始提供现场音乐。当时的音乐多以刚进现场演奏为主，偶有穿插乐团演奏或收音机直接播放。1895年巴黎首度出现有音乐的电影演出，现场有钢琴演奏家即兴弹奏通俗音乐，隔年伦敦多所剧院也开始聘用管弦乐团演奏。1900年，英国电影届开始尝试利用唱片进行同步播放，1908年法国著名作曲家圣桑为影片吉斯公爵被刺作曲，这是世界上第一部专为一部影片谱写的电影音乐。直至1927年第一部有声电影爵士歌王发行。当时虽然名为有声电影但是绝大多数的部分还是以默片的方式演出，只有男主角在片中自弹自唱了一段歌曲，。不过由于这部影片的出现，默片时代随即宣告结束。由此可以说，从某种意义上，电影音乐从电影诞生之日起就产生了。 辞海中“电影音乐”解释为: “专为影片创作的音乐。”电影艺术词典,电影手册,中国戏剧电影辞典等亦采用此说。王云阶先生说:“音乐进入电影综合艺术的领域，是从无声电影诞生之日开始的。”贾培源也认为:“从某种意义上讲，电影音乐从电影诞生之日就产生了。”由此我们不难看出在电影作为艺术本身还远未成熟甚至只具雏形的时候，音乐就作为一种重要因素参与进来，影响电影的发展。稍后的历史更证明，音乐日益发展成电影综合艺术的一个重要元素，用周传基先生的话说就是 “音乐是 综合论中最难以反掉的一个属性。”因为音乐介入电影，不仅表明电影增加了一种表现手段，而且意味着一种古老艺术的加盟，电影将从中获得强劲的发展动力。我们不难看出音乐在电影产生之出，便加入了进来，这也是电影音乐对电影发展和传播产生重大作用大根本原因。但音乐进入电影确有其各自双方本身的原因。 首先，电影与音乐艺术的结合存在着艺术的内在动因。 电影是年轻的艺术，音乐是古老的艺术;电影是视听的 (默片时期还只是视的)艺术，音乐是听觉的艺术。它们的结合，是两种艺术的内在要求。 电影与音乐的结合既是出于电影自身的需要，更是它的一种生存策略。众所周知，电影是很年轻的，年轻得有些让人不敢面对。安德烈 巴赞就曾把电影的发明归因于人类的 “木乃伊”情结，戴锦华则认为现代人的观影活动同柏拉图的洞穴神话所描述的情形有某种相似之处，还有人说电影的始祖就是中国古代的皮影戏。这些说法都是企图把人们在十九世纪末期才发明的新鲜玩意，同人类某种古老的情结或冲动联系起来，以为这门年轻的艺术找寻到 “古老的”在理由。 其实，没有必要讳言电影的年轻。事实总归是事实，电影毕竟是同技术发明系紧密的一门艺术，无论怎样翻它的老底子，它的历史同任何一种传统艺术相比都是短暂的，甚至可以略去不计。文学、绘画、音乐、建筑哪一样不是都以千年计的骄人历史?历史短暂一方面已经似乎成了电影的“切肤之痛”，它每成为有些人非难电影艺术的把柄，以至于虽然卡努杜早已把电影列为 “第七术”，但是电影的艺术身份一直都在受到质疑。在某些人看来，只有那些年代久远的文学、绘画等才称得上是真正的艺术。然而从另一个方面来说，历史短暂或日没有历史又成为了电影发展的优势所在。其次，电影与音乐的结合还有其社会原因。艺术现象只是人类社会活动中的一个小小侧面。谈论任何艺术事件，我们都离不开孕育它的社会环境。电影与音乐的结合，同样是一定社会环境的产物。具体来说，我们认为，社会大环境的经济因素，在很大程度上导致了电影与音乐的联姻，甚至决定了电影音乐的形态和走向。 在现代商业社会，经济因素是无孔不入的。各门艺术，包括那些已存在几千年之久的传统艺术，都无法逃避经济的影响。形形色色、层出不穷的画展、音乐会、巡回演出和签名售书活动已将文学、戏剧、绘画、音乐等特定艺术置于某种经济语境之中了。对于电影来说，情况更是这样。 经济因素对于电影的发展至关重要。电影技术的复杂性使电影永远是一种耗资巨大的传播媒介，或者说是一种成本高昂的经济产品。从经济学上讲，产品的投入必须要有回报，否则产品的再生产就无法再持续下去了。由此看来，电影是一种利用画面、声音和故事进行价值生产的非传统式商业。消费者为一种愉快的体验付钱并且一心指望获得这一体验，而电影商 (包括生产商、发行商、放映商)向观众提供通常是为讲述一个故事而结构好的影像和声音，目的是为了赚钱。一百多年来，正是这种生产 消费模式推动电影实现各种技术上的革新，推动电影由无声到有声、由黑白到彩色，也推动了电影与音乐的结合。 正如人们为了让某种普通产品在市场上畅销而努力改善它的品质和外形一样，电影商人也在绞尽脑汁地捉摸如何让他的产品 电影更能被消费者 观众所接受，从而赚取更多的利润。影片的成分和外形作为产品的要素被加以充分考虑，没有什么是可有可无的，音乐对电影而言并不是毫不相干的奢侈品，它是作为电影产品的要素被考虑进来的。由于音乐是一门古老的艺术，它已有上千年的历史，它自身已包含有丰富的文化内涵，以及完美的艺术构思。故而，当音乐一进入电影成为电影的有机构成之一，在电影中占居了极其重要的位置和作用。1.强化和丰富作品的情感 电影音乐作为音乐的本质规定了它只是电影的一个听觉元素，它最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中的有形客体。音乐的长处在于它能高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐在激起人的心理反应亦即感情和情绪方面的能力是其他任何艺术所不及的电影音乐在电影中最主要的作用就是发挥它对人感情的强大影响力，即强化和丰富电影的情感。2.剧作作用 早在有声电影还未到来的时候，贝拉巴拉兹就大胆预测:“声音将不仅是画的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中一个剧作元素。例如:声音将不仅是决斗的伴随物，而且也可能是决斗的原因。刀剑相碰的响声也许并不重要，因为它毫无剧作意义;更重要的倒是从花园传出的歌声，因为两个情敌听着就吵起架来了，这种声音成为剧情基本元，。” 若干年后，巴拉兹的预言成为了现实:音乐在电影中确实起到了重要的剧作用。虽然从电影艺术整体意义上讲，音乐的剧作作用不如对白、表演等那样直接和明显，但电影音乐的布局，在分镜头剧本构成阶段，就已经被合理地、有识地安排妥当了。影片美国往事的导演乔莱翁内在谈到影片音乐时说:“影片未拍之前很早的时候，我就与作曲家商讨影片音乐了。在拍摄之前，我就音乐编排好了。”X471正是由于许多导演有意识地、自觉地运用音乐，电影音乐往成为影片推动剧情发展，联接故事情节的组成部分。当然，这种情祝在一些用了电影歌曲的影片里表现尤其明显。 3.渲染气氛 气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现或景象，它是人们在某种特定的环境中从事某项活动而产生的强烈感情之外露。电影中的故事总是发生在特定的时空中，影片导演往往需要调动各种视觉的、听觉的表现手段来再现时空环境。特定的环境表现出特定的气氛。如果说美工、灯光、服装等部门能够营造出视觉上的恰当气氛，那么电影音乐则能从听觉感知方面对这种气氛加以渲染。 一般说来，音乐中的器乐作品更适合于谊染影片局部的气氛，而一些声乐作品 (主要是流行歌曲)则更适合于从整体上体现影片的时间、空间特点，增添影片的环境气氛。 由于影片表现内容的播要，导演经常要在某些特定场景中制造喜庆、祥和、悲伤、恐怖等各种气氛，此时要有意在场景中安排有声源的音乐是不太适宜的，于是画外无声源音乐便派上用场了。这些无声源音乐如果是人声演唱，往往会破坏表演效果，使观众感到莫名其妙。但是无声源的器乐作品却能曲尽其妙、恰到好处地营造出导演所需要的气氛。由于器乐作品在节奏、音色、旋律变化上的多样性，尤其是现代电子音乐器材的运用，更使电影音乐在营造气氛上获得了丰富的表现手段。人们已经摸索出了许多使用无声源的器乐来制造特殊气氛的经验。“喜庆热烈的音乐，动感很强的短节奏连续使用，快速、旋律起伏跳跃，并有副旋律和打击乐器加入。表现悲哀气氛的音乐，慢节奏、拖长音，速度缓慢，旋律线多为下行，音色低沉，有时选用大提琴、大管等低音乐器，表现惊恐气氛的音乐节奏果断，使用不协和和弦，力度变化大而且突然。表现平和温馨的音乐节奏平稳，速度中庸，旋律优美，多以弦乐为主奏乐器。”pet在希区柯克的悬念片和现代香港、好莱坞的一些恐怖片、鬼怪片中，我们可以看到许多这样的案例。4.深化影片的主题思想 虽然有人从电影的娱乐性、商品性角度出发不愿意接受影片有主题思想这一提法，但我们认为，电影作为一种特殊的精神文化产品，它必然地反映或折射出创作者的观点清法。而且从传播学的角度来看，电影作为一种信息载体，其根本目的在于让“受者”即观众接受其观点/看法，只不过，同其他传媒形式比较起来，电影传播的手段、技巧都比较高明罢了，它有时并不为观众所自知。电影是通过讲述一个故事的方式，用艺术的手段，让观众不知不觉地接受创作者的观看法的。这些观点/看法的核心，我们不妨称之为 “主题思想”。电影音乐可以说是能巧妙地让观众接受影片 “主题思想”的有效的艺术手段之一。而也有一些人认为：最好的电影音乐是听不见的。美国已故著名电影作曲家赫尔曼说：音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。他不总是先楼的，而且你也不必要知道它。但它却起到了应有的作用。”这些作用主要表现在:1. 利用音乐来烘托，渲染影片的气氛2. 剧中人物情感，心里的表现3. 表现作品的主题4. 表现创作者的审美追求和道德评判的倾向 5. 表现特定的时代6. 表现地域色彩和民族民俗的倾向7. 音乐的剧作功能8. 暗示人物身份电影音乐自从电影这一艺术诞生起就与电影密切相连，并且相得益彰。正是凭借音乐这一古老艺术自身蕴含的沉厚的文化底蕴和完美的艺术手法，使其在电影中确立了不可动摇的地位，促进了电影表演艺术进一步