现代艺术设计对传统文化元素的开发与运用.doc

现代艺术设计对传统文化元素的开发与运用现代艺术指的是从1880年以后，人类由于对自身的意识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，认识到艺术不仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而且把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，就没有现代社会。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。现代主义设计的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易的解释它的特征和意识形态内容。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯凡德洛、瑞士人勒科布西耶（Lecoubusier）、芬兰人阿尔瓦阿图（Aalto）、美国人弗兰克赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。米斯凡德洛提出了少则多的设计原则.他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多,达到甚至可以违反功能要求的地步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义.另外,他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的. 芬兰现代设计的奠基人-阿尔瓦阿图30年代前后,他提出了有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式,对世界影响很大.他代表了与典型的现代主义-国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。中国的现代设计正处于一种语境的缺失中,我们在对西方的“盲目拿来”中正疏离我们应有的传统内涵,而在我们重新拾回本土记忆时,又出现了简单的照搬、挪用,本文由对传统文化如何创新、如何与时代性结合提出自己的看法,并结合在不同的设计样态中的成功实践案例,来说明从传统入手,以我们自己对民族文化独有的理解方式来创造体现我们中华民族内涵和精神的设计语言。只有根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,吸取外来优秀的意识、方法,兼收并蓄,融会贯通,才能构建出既有自己独到之处、又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系,才能找到真正为世界所认同的“中国设计”。从传统的艺术宝库中挖掘有用的元素,并在设计制作过程中加以诠释,是当今中国设计中体现民族特色的重要手法。传统文化元素是中国文化的精髓,对中国的设计创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统文化元素的艺术形式,弘扬民族风格,是中国设计创作发展与繁荣的必由之路。一、对中国传统文化艺术元素的认识传统,对人类文化而言,是人类在漫长的历史中,在生产、生活等各方面所积累起来的文明成果,是人类智慧的结晶,是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。认识传统,其价值在于促发创新的可能性,从而推动现代设计的发展。不同民族、不同地域有着各自不同的生活习惯和文化背景,经过相当长的历史发展,逐渐形成了精彩纷呈、各具特色的传统艺术样式。传统艺术样式不仅形式丰富,而且蕴藏着深刻的文化内涵,体现着各地域的风俗习惯、情感心理和审美情趣。在现代设计中,传统艺术时常被设计师所借用,它成为高信息、高科技时代不可或缺的设计元素。因为当人们身不由己地置身于工业文明产品理性而冰冷的世界的平台。作为设计从业人员,如何很好地使用传统文化元素,从而让中国传统这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。一个国家要想立足于世界民族之林,除了要具备强盛的综合国力之外,还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。正所谓“越是民族的,越是世界的”,在设计领域更是如此,现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收本国传统文化艺术的营养分不开的。一、中国传统文化与现代设计的融合的问题分析1.传统文化与美的联系中国传统美学强调的是和谐统一的美,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,以形写意,形神兼备。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念,中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”。注重整体造型的气势,而不是对客观对象事无巨细地全盘描绘。以及孔子倡导的“和”的美学思想对后世同样有着深远的影响,很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口,和五色以悦目,和六律以快耳,和天地人三才以自适娱心,都是一种美的创造。2.传统民族文化价值的多重性审美文化体现一定的审美意识而又能给人以美感的享受。现代设计,不仅仅是一个设计问题,隐藏在这问题背后其实是一个文化创造的问题。一个国家的设计文化,是与其民族的历史、特色、社会观念、和审美思维方式等等是密切相关的。我们不能无视自身的文化背景去模仿和全盘接受西方国家的设计,而是应创造有中国特色的民族性格的设计作品。在信息时代的现代设计虽然非常注重与国际设计观念、设计技术的相互融合、获取共性发展,但作为一种社会的文化设计,它继承着千年灿烂的传统文化,它需要本土文化的滋养,才能得以发展。如果在面对不同国家的各种教育思想理论和经验时,失去了理智的判断和清醒的头脑,“生搬硬套”、“模仿抄袭”,完全背离传统艺术形式,一味模仿西方的现代艺术,简单地挪用西方现代艺术形式,将使我们的艺术丧失民族的个性。中国作为一个文明古国,有着深厚的文化基础。中国传统文化在漫长的历程中,积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神,其以生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝,在过去、现在和未来,它都是全世界人民共同享有的文化资源。只有了解了中国的民族传统艺术,尊重传统、弘扬传统才能创造真正具有中国特色的设计观。中华民族以自己非凡的智慧和创造力，为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献。而具有浓缩着中国文化的元素符号深受人们的喜爱，并且运用于很多领域。“中国元素”不仅仅是中国传统文化的一种象征，而且是中国现代设计不可缺少的重要元素，如中国古典建筑、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国古典装饰文案、中国书法文字、中国篆刻印章、中国古代重大发明创造、中国古城风貌等，这些中国元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些中国元素可以使平面设计作品与众产生共鸣，有利于广告宣传。“中国元素”出现在设计中往往能引起消费者的共鸣。中国古典建筑吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象。所谓的古典建筑艺术，可以从下面几个方面来谈：外形特征、结构特征、装饰特征、局部与整体。然而将古典建筑运用到现代设计当中，必然要考虑到的因素也无外乎这几个特征。中国脸谱是中国戏曲独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏曲的角度来讲，他是性格化的，从美术角度来讲它是图案化的。在戏曲舞台上，脸谱、服饰以及道具所带有的十分浓厚的装饰意味，一下子把戏曲内容和现实生活拉开了距离。中国脸谱的装饰艺术，广泛继承吸收了民族艺术的宝贵养料，大胆借鉴民族艺术的装饰技法和用色原则，每种设色都有特定的象征意义，中国脸谱是奇特的造型艺术，那些在脸上的化妆，用线固然流畅，形态固然千奇百态。但是在现代设计中并不能随意的使其相似与其他形态。这对于任何设计不仅不能锦上添花，反而显得落俗。中国民间剪纸的审美意识是变形的，不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。中国民间剪纸样式多变,形态各异，但有共同的特点,其特点主要表现在空间观念的二维性。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。其精神生活的共同追求，常常表现在生活的富足、人丁的兴旺、生命的长寿、家庭的美满以及延续历史的文明。例如：寓意人丁兴旺的有莲生贵子、