现代所说电影是利用现代摄影技术和录音技术等手段.doc

哲学系 张 鹏 学号：09923032 2001-12-3现代所说电影是利用现代摄影技术和录音技术等手段，以戏剧和绘画等艺术为基础，并综合吸取其他各艺术门类的某些表现方式和方法的发展起来的新型综合性艺术，也是一种视觉和听觉统一的艺术。但在电影刚产生的相当一段时间里，电影都处于无声的默片时期。 而在电影史上最初把声音带入电影的是美国人。以前在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片爵士歌手，便标志了有声电影的诞生。电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。但人们不满足于只是看到印象，还想听到声音。美国、苏联和欧洲的一些国家的发明家们也一直在从事着这方面的研究。19世纪狄克逊在发明“电影视镜”的同时，就具有了声画同步的意识，他设计出了“留声视镜”，就是想作到音像同步。不过在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对白的出现。就此概念而论，爵士歌手并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。但是，它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000万。电影的无声时代就此宣告结束。 当人们把声音引入到电影后，越来越多的电影制作者和电影理论家们清楚地意识到，这的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术后沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。到了现代，声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造。下面就简要分析声音在电影艺术中的重要作用。影视艺术中的声音一般可以分为声响和音乐两大类型。一、 声响声响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音响一般被看作声响。人们的视觉、听觉感悟到的视听形象，都是借助于音像实录技术而获得的，因而观众有着身临其境的审美体验。人们看到的形状、色彩、动态与实体，听到的人声、物理碰撞之声都是真切可感的。1、声响还原逼真感。在无声的时代，人们很难做到影片描述的场景与周围的现实世界接近，因为我们周围充满着人的声音，我们用语言表达自己的思想和情感。所以声响的一个重要作用就是真实刻画影片。人声主要由对话、独白、旁白组成。这种形式是组成声音效果的最重要的部分。就和戏剧比较而言，戏剧演员为了使最后一排的观众也能听到台词和看到表演，必须通过夸张起动作和语言。例如在暗恋桃花源中，那个戏剧的表演者用了很多道具和夸张的动作，才能表现出他想说的话，而在电影直接的真人对白中，不但可以像日常对话那样随便和亲切，而且也可以使电影更加接近现实的实际生活，使听众更加觉得真实、亲切，产生强烈的艺术感染力。2声响刻画人物。人物的性格刻画也和声响有着很大的关系。声音往往是一个具体的形象或是幻觉形象，即便是通常的故事片也要利用不同的情绪声音、环境声音来营造空间气氛，利用不同的语音、语调来塑造不同的人物形象。电影的目的就是想分辨是非，告诉人们善恶标准的，所以一般来说，英雄人物的声音都是洪亮勇猛，而一些反面人物的说话声音却是让人感到不寒而栗。3声响表达情思：不仅如此，人声还可以以旁白的形式来表现一个人的内心感受，这是在没有声音时的电影艺术表达不到的。一个人的内心活动是最难刻画的，以前在没有声音的时候，要刻画这种人物的心理过程，只有把人物心中的活动变化做行动来表示，如走来走去意味着内心的焦躁不安，但这样又不能表示出原因，而人的声音恰倒好处的加入却可以轻轻松松地表现出人物当时的所感所想。4、声响有强烈的震撼力。人的声音的震撼作用在小岛惊魂中就大量使用过，从而来营造那种令人恐怖的气氛。在一开始的时候，就由女主人公格蕾丝的一声尖叫拉开了整个电影的序幕，这不但使人们原本就绷得很紧的神经得到一个提升，加重了悬念感，而且还暗示了噩梦的开始。此后的人们说话的时候神情和女主人公那种不断歇斯底里的声音更是加重了这场电影的恐怖气氛。这些恐怖都是声音带给我们的。二、音乐音乐是用有组织、有一定节奏和旋律的音响构成艺术形式，以直接表达人们情感的艺术。贝多芬所以称音乐是“人类精神的火花”。提起影片中的音乐，人们常常都会想起流行一时的音乐片。与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，并在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。用沙兹的话来说，“音乐片不是那些把音乐作为外部的手段从情感上来支持情节的影片，相反的，它是把音乐结合在叙事的关联之中，并且实际上是由叙事内的人物具体演出或直接反映的”。音乐片将音乐与叙事结合起来，以一种特殊的演出形式去体现。这类影片往往是在大型的交响乐队的伴奏下进行。然而，人们却不会注意这个音响的背景是否真实可信，而是把它当作一种特有的美学形式接受下来。“有音乐的地方就有爱情”，这句出现在勃斯贝勃克莱导演的为我和我的姑娘(1942年)中的一句名言，深刻的阐释了音乐在电影中的重要作用。影视艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：1、抒发感情。2、参与叙事；3、展现环境；4、创造节奏。由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑。我们可以就音乐片和歌舞片为例，比如雨中曲、音乐之声等影片，片中的人物运动节奏以及影片的节奏，往往是与音乐的节奏表现结合在一起。而在剪辑上，音乐也使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义的例子就更多了。 同时，声音还出现了一种新的运用情况。没有对话的场面还可以用默片的方式进行表现，而声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意义，或产生新的戏剧性效果。这就是一种所谓的“此时无声胜有声”的情景。特别是恐怖片或惊险片，无声的再处理可以更为有效地增强影片的神秘感和紧张气氛。惊险、恐怖片虽然产生于默片时代，但声音的出现无疑使之如虎添翼，如臂使指。在小岛惊魂中，很多恐怖的镜头，不是因为出现了什么恐怖的画面，让人从视觉上感到恐怖，而是因为他们的周围本来应该有声音的，而却一点声音都没有，寂静让人觉得什么事情可能发生，从而产生恐怖的感觉。总之，声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时