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【名家篆刻欣赏】邓石如邓石如（1743-1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了求规之所以为圆，与方之所以为矩者的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了圆劲的一派，后人称为邓派，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘刚健婀娜的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。婀娜是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；刚健是一种阳刚之美，把刚与柔结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。邓石如的朱文印，如燕翼堂线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是印从书出，书从印入，把篆刻与书法紧密联系起来。著有完白山人印谱。此主题相关图片如下：笔歌墨舞此主题相关图片如下：春涯此主题相关图片如下：家在四灵山水间此主题相关图片如下：江流有声 断岸千尺此主题相关图片如下：我书意造本无法此主题相关图片如下：灵石山长此主题相关图片如下：意与古会文彭文彭（1498-1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派-吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。此主题相关图片如下：君子安贫 达人知命此主题相关图片如下：乐琴书以消愁此主题相关图片如下：倚南窗以寄傲此主题相关图片如下：忘己事之己拙 此主题相关图片如下：笑古人之本工吴 昌 硕吴昌硕（18441927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。他写诗喜欢用硬语迸向，刻印间用钝刀硬入。他写诗，把西湖的南北高峰作印看，将诗与印熔在一起。他刻的湖州安吉县，门与白云齐一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是禹力不到处，河声流向西。他很欣赏这首诗，认为这十个字笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想。这印特刻起句，意在无字处，颇为含蓄，真所谓印中有诗。画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个丑主要在残破上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有缶庐集、缶庐印存。此主题相关图片如下：鲜鲜霜中菊此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：泰山残石楼此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：吴俊卿信印日利长寿此主题相关图片如下：园丁生于梅洞长于竹洞赵之谦赵之谦（18291884），字撝叔、益甫，号悲盒、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。赵之谦悟出了汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚。他就在浑厚二字上下功夫，不求斑驳，而取光洁，突出个性。二是扩拓了印章文字的广阔前景。无论是白文印或朱文印，在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印，使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。三是大胆探索边栏的艺术。白文印的四周出较宽的地位，以作边栏；朱文印的边栏或破或曲，或一边无栏，形式不一。四是开创了印章边款艺术的新纪元。他的边款，有颜体，有一般行书，后来大量用魏体书法，或用生动的图画，有阴的、有阳的。边款的文字有笔墨有刀，金石味很浓。他的篆刻不但对国内影响深远，而且对日本也有重大的影响。此主题相关图片如下：赵之谦此主题相关图片如下：茶梦轩此主题相关图片如下：伯寅藏书此主题相关图片如下：二金蝶堂此主题相关图片如下：汉后隋前有此人此主题相关图片如下：汉学居此主题相关图片如下：丁文蔚此主题相关图片如下：灵寿花馆赵之谦（1829-1884），有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号，会稽（今浙江绍兴）人，是晚清杰出的艺术家。他在书法与绘画方面都有创造性的表现，在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深；但能代表其艺术最高成就的，则当首推篆刻。赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师，他的艺术才华很全面。赵之谦的篆刻初学浙派，进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发，将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印，取材广泛、意境清新，刀法简练而能传神，突破了秦汉玺印的程式。在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识，开拓了刻款装饰的新形式，开辟了前无古人的新天地。在篆刻中追求墨趣是赵之谦的一大创造。他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹，倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的笔墨情趣。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：自题印谱此主题相关图片如下：八求精舍此主题相关图片如下：悲 盦此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：餐经养年此主题相关图片如下：陈宝善子余印信长寿此主题相关图片如下：大慈悲父此主题相关图片如下：大兴刘铨福家世守印此主题相关图片如下：定光佛再世堕落娑婆世界凡夫此主题相关图片如下：二金蝶堂此主题相关图片如下：会稽赵之谦字撝叔印此主题相关图片如下：鉴古堂此主题相关图片如下：钜鹿魏氏此主题相关图片如下：均初此主题相关图片如下：均初所有金石此主题相关图片如下：灵寿華馆此主题相关图片如下：灵寿華馆此主题相关图片如下：穷鸟张大千(1899.5.10 -1983.4.2)原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂，祖籍广东番禺，生于四川内江。 1917年与二哥善孖留学日本，在京都学染织 。1919年回国拜曾熙、李瑞清学书画 。1925年首次个人展在上海举行 。1933年参加巴黎印象主义博物馆主办的中国近代画展，荷被该馆购藏 。1936年应徐悲鸿邀，任南京国立中央大学艺术系教授一年，张大千画集首次由上海中华书局出版 。1941年赴甘肃敦煌石窑，潜修临画，计276件，1944年出版大风堂临抚敦煌壁画二册 。1949年前在北京、上海、重庆、成都举办个人展十余次 。1949年赴台北，后转赴香港暂居 。1950年留印度大吉岭年余，后迁港 。1952年举家移居阿根廷，名所居为“呢燕楼” 。1953年首度访美 。1954年从阿根廷移居巴西圣保罗附近的摩诘 。1956年首次游欧洲，晤毕加索于尼斯 。1958年，秋海棠被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章 。1963年，在纽约展出六屏通景荷花，以14万美元售予读者文摘社，创当时国画售价最高纪录 。1967年，敦煌壁画自摹本62件赠台北故宫博物院 。1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位 。1977年返台北筹建“摩耶精舍”，1978年于台北定居 。从1950年以来在世界各国举办个展60余次，出版有张大千书画集等多种选集 。1983年6月，中国美术家协会、中国画研究院、中国美术馆联合在北京举办“张大千画展”，并于中国美术馆举办座谈会研讨其艺术 。著有画说 。作品有华山云海图卷、长江万里图、庐山图等 。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：篆刻流派 篆刻流派之先驱米芾的篆刻虽受时代的局限，不过能得粗拙浑厚之趣。 此主题相关图片如下：米芾（1051-1108）字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。 米芾嗜石，宋史本传记有其事。元倪镇有题米南宫拜石图诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写拜石图。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，书异石帖记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。篆刻流派 篆刻流派之先驱赵孟頫所刻的细圆朱文印秀逸圆工，宛转疏朗中带朴拙俊拔之气。 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：赵孟頫(12541322) 字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。著有松雪斋集。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。元史本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。赵氏楷书中也有上乘之作，如三门记结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如赤壁赋堪称经典之作。篆刻流派 篆刻流派之先驱吾丘衍在理论上提出了以说文为正宗、印章法秦汉的审美观。 此主题相关图片如下：吾丘衍（12721311）元代篆刻家。一作吾衍，清初避孔丘讳，作吾邱衍，字子行，号贞白，又号竹房、竹素，别署真白居士、布衣道士，世称贞白先生，太末（今浙江龙游）人，寓居杭州。嗜古学，通经史百家言，工篆隶，谙音律，著有周秦石刻释音、闲居录、竹素山房诗集、学古编等。学古编成书于大德庚子（13OO）年，卷一为三十五举，次载合用文籍品目，尾系附录。三十五举为此书主体，阐述篆隶演变及篆刻知识，甚多创获，故后人往往直呼该书为三十五举。篆刻流派此主题相关图片如下：文征明(1470-1559)原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈