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新加坡wanderlust宾馆（旅行癖）新加坡wanderlust宾馆（旅行癖）是著名宾馆经营者loh lik peng最新开发的主题旅店，充满好新奇心的旅客一定会被吸引到这家老旧而极具民族特色的场所。旅行癖宾馆为客人营造了一种冒险体验，它将邀请你踏上这趟新奇的旅程，等待着你的将会是一次不同凡响的住宿体验。旅行癖位于一处老旧的社区，宾馆经营者保留了历史悠久的建筑立面，为这里增添了几分怀旧风情。宾馆的地理位置非常好，它距离新加坡最著名的乌节路和中心商业区只有10分钟路程，为客人提供了丰富多彩的街市生活。这间4层的精品旅店共有29间客房，由新加坡设计事务所asylum，phunk studio，fFurious和建筑公司dp architects合作设计。每间客房都各具特色，同一层的房间则形成相近的风格。每家事务所都可以自由的进行创作，他们各自负责其中一层的设计，最终设计出了四个完全不同的大胆主题：“industrial glam”，“eccentricity”，“is it just black and white?”和“creature comforts”。宾馆的接待大厅是由来自asylum事务所的 chris lee 和car ang 设计的。一进门就能吸引客人的是一面曲线墙，墙上贴满了蜿蜒曲折的仿旧印刷招贴画，反映了这一地区的历史文化。设计师以工业色调作为室内装饰的主题色深灰和深棕色而另一方面，作为对比，接待大厅中还设置了一些现代设计元素。在旅馆的最顶层，其主题是“creature comforts”（物质享受），fFurious的设计师团队为每一位孤独的旅客都设计了一个可爱的小怪兽。这九间越层客房共有五个不同出题“bling”，“ASCII”,“space”，“tree”和“typewriter”。每个房间都有一个巨大的怪兽将灯光举到屋顶，这个怪兽可能是一棵森林中的树怪，或是一个与外星人作伴的石块怪，或者是巨大的打字机。漫步在走廊中，特制的灯笼将每一种怪兽的阴影图案都投射在墙壁上。每一个来到wanderlust宾馆的客人都会或多或少的回想起自己的童年，并陶醉于当初想要探索世界的梦想中。wanderlust希望能把成年人带回到那个充满欢乐的孩提时光。现代空间的餐厅变奏2011年04月04日 星期一 11:10现代空间的餐厅变奏2011年1月到10月,在一个被废弃餐厅的旧址上将出现一个概念餐厅。这个餐厅的品牌策划是曾创制出“办公室美食家”系列餐点的Emilie Baltz。 她认为饮食总是和文化身份的认同有着千丝万缕的联系。我们希望自己与某些事物息息相关,却发现在这变化快的世界中只有一样东西靠得住,那就是我们能够分享的故事,它能让我们发现彼此之间相连的线索,甚至与历史也能产生那么点关系。因此,分享意味着归属感与存在感。Emilie将自己定位成一个开拓餐饮体验潜力的人,她可不会让人在严肃的反思中影响胃口,而是搭出个台子让吃客们尽情享受美食生活带来的乐趣。舞台就是这个“What Happens When”餐厅。这个纽约的临时餐厅将持续营业9个月,每30天更换一个主题。这些变奏的乐章将开拓传统的用餐体验,给外出就餐带来更多的惊喜。在这次品牌系统的开发中,Emilie利用了图像研究系统的方式显示每个月的惊喜命题:“What Happens When”。每个月,一个新的图标将代表品牌创造出一种游戏般的抽象视觉语言,其中具有很多潜在的复杂的含义。品牌图标的应用将更具灵活性,也更加易于转化,而且能够为户外广告增添艺术效果。这个餐厅的环境与体验的主导权也不会完全被业主和设计师把持,所有的尝试都属于“我们”包括顾客。因此,他们欢迎有想法的人提供新鲜的灵感,他们将从中挑选出令人兴奋的好主意来设计下一个“乐章” 餐厅每隔30天就要呈现的新主题。这些在营业过程中持续更换的不同主题可谓一项综合的艺术项目,正应了那句俗话:三个臭皮匠抵个诸葛亮。美国设计工作室The Metrics的设计师Elle Kunnos de Voss负责室内空间设计,餐桌主题由主厨John Fraser操刀,而餐厅的背景音乐则邀请了声音艺术家Micah Silver来创作。“What Happens When”的地板、天花板和所有的内墙都漆成了黑色,与此相对的是家具和灯饰的白色。黑色背景、白色家具与建筑制图标记一起构成了一个单色强烈对比的奇妙空间。设计师Elle还将一些建筑图纸上的标记以1:1大小直接刻画在地面、墙面和屋顶上,并且以胶带在地板上将每次室内设计演化的红线与痕迹记录下来,反映出每次室内主题的变化过程。这些建筑图纸和改变标记的出现将设计过程公开展示在顾客的眼中,如同一张立体的设计图纸。 也因为“What Happens When”餐厅的每个主题只保留30天,因此需要设计出一个富于变化,又简便易行的灯光方案。设计师Elle在天花板上设计了一组均匀分布的点阵挂钩,这些不起眼的挂钩能够为变化灯光布局和空间装饰提供各种便利的可能性。红色与心形可谓是情人节设计元素的陈词滥调。今年情人节期间,设计师Elle 在剔除了“What Happens When”餐厅中的心形元素前提下,运用简单的方法为在此进餐的情侣们营造出一个暖色调的温暖与浪漫氛围。Elle让整个餐厅屋顶呈现出缓和的坡度,整个挂钩点阵可着实派上了大用场。彩色三角巾以低于屋顶18英寸的高度悬挂在这些挂钩上,从柔软的桃红色、橘色、浅紫,一直过渡到深紫色.这些低垂的暖色三角巾如同一阵阵和煦的微风贴近用餐的人们,营造出更加私密的空间。设计师Elle为餐厅的室内空间所提供的构架同样具有可变的灵活性，在这个空间中,Elle创造出特别的扭曲视野，用简洁的白线明确标出空间的体积, 描述房屋原形与扶梯的形状。白色扶梯充当了这个不大的室内的分割物,在某个特定的角度让整个室内的透视空间产生一种变形。被解构的枝形吊灯的灵感来自于冰层破裂的景观:由传统的枝形吊灯、从硬纸板中伸出的棱镜和大型球状灯泡完成了这个新奇的组合。她还利用新的灯光布局和固定装置,以及独特的空间元素创造出变奏曲般的视觉感受。主厨John Fraser为开张第一个月的首个主题创制了一份具有北欧日耳曼风格的丰盛菜单,其中的菜品将与配料和烹饪技术一起随着每个主题而变化。来此用餐的人们能品尝到这样的头菜:被称为“带皮土豆”的小麦啤酒芝士火锅,腌香肠,酢浆草,带甜菜木犀草的牡蛎,菊芋,芝麻菜 ,带茴香的红点鲑鱼冻,腌柠檬;第二道大菜是“炖菜”:包括鳕鱼炖莳萝,掺墨鱼汁的蛤蜊,及囊括了猪肉、苦菜和面包布丁的“猎人餐”。为顾客们精心推出的甜点包括:由菠萝、椰子肉和腰果做成的胡萝卜蛋糕,以及巧克力、浇上小豆蔻酸奶的车厘子,用锡兰肉桂镶边的一种甜点。艺术家Micah Silver曾经以声音作为自己作品的基本元素。Micah Silver将整个空间发展成为一个开放式的听觉环境。每个月,随着设计主题和菜单的变化,背景音乐也将以焕然一新。第一个月的背景音乐长达两小时,主题是关于感知和存在, 听众的感觉在这个奇妙的领地中穿梭。在两小时的用餐和谈话过程中, 耳朵被音乐引领着在人类的听觉领地中穿行,尽情体验。从玄关到盥洗室的线路上,整个体验是以时间为基调进行的活动,背景中的声音效果使进餐体验细致深入,无论谈话者是坐在餐桌边,还是玄关或者盥洗室中, 这些不同凡响的声音效果都能够与主厨Fraser创制的美食、设计师Elle营造的独特时空体验一同产生奇妙的联系。“What Happens When”餐厅如同百变的有机体, 30天是它的变身周期,通过室内的透视效果、比例、形式与新的色彩,端上餐桌的丰盛菜肴,再佐以奇妙的听觉体验,共同幻化出各种诱人的变奏。售楼部与软装2011年04月03日 星期日 17:23售楼部与软装Face to Face大楼2011年03月26日 星期六 13:29Face to Face大楼Face to Face大楼、Prologue书店、大华酒店、奢华塔、中央电视台总部、西雅图图书馆、PRADA 旗舰店以及世贸中心重建项目；新加坡总统设计大奖、新加坡室内设计协会金奖、英国康德纳斯旅行者(Conde Nast Traveller UK)最佳新酒店、2010 米兰设计周特邀设计师，仅成立于2004年的事务所就能取得如此的成果，羡煞旁人。MOD(Ministry of Design)，自称设计部，从名字起就开始标榜励志成为新加坡设计业的佼佼者。佘崇霖(Colin Seah)MOD主持设计师，新加坡人，曾追随诸如RemKoolhaas和Daniel Libeskind等设计大师磨练自己，在美国接受专业的建筑训练，回国后于新加坡大学建筑系担任学术研究工作，常以其作品的批判性惹人耳目。由新加坡MOD(Ministry of Design)公司设计的Face to Face打破了通常意义上严肃的空间氛围，让你从虚拟回归现实。作为创意企业的办公空间，在这里给客户、设计师、访问者和被访者提供面对面的交流平台。与之前扬名的大华酒店项目不同，这次没有了对历史的保留要求，也脱离了与艺术家、设计名家的携手合作，放肆地将大华酒店中希望表达的张扬、前卫、奢靡做到尽善尽美，最终完成纯粹的佘崇霖设计。批判是对保守的驳斥，守着批判主义干着保守设计的人大有人在，在Face to Face这个项目中，佘崇霖从项目整体色调上就开始突破保守思想，将设计师对黑色的迷恋彰显到最大。虽然他一直对媒体表示他并不将色彩作为空间的特色加以强调，但后续的作品却都是以色彩为元素，在极大的程度上迎合了设计主题。用几乎全色的黑与恰如其分的红填充到吊顶、墙体与地板上，结合折页铅笔画的墙画自然反白体现了整个空间感，强化了设计造型。黑白的个人崇拜对佘崇霖的设计而言几乎毫无悬念，他称之为“颜色的选择几乎都是通过理性的思考和原则而定的”，但是黑色与白色相互碰撞的光影效应以及视觉上的空间体量变化毋庸置疑，这能够很好的突出或抑制某些形状和个体，也可以选择性的对自然光与非自然光的选择性吸收。16,400平方英尺的使用面积、超过6 层的办公室，给安居在此的公司提供充足的办公场地；10 米长的流线吧台、30 英尺的酒吧间，为人们提供诡异有趣的聚餐、接待与聚会场所；LED 灯柱、恰好的自然光投射，给室内展现光影的暧昧。佘崇霖将楼层的底层处理成了黑底加白色光带的感觉，神秘、流动、魅惑、时尚。光带错动、断开，像跳动的音符，几条光带或散或聚，沿着天花画着弧线进入室内。连续转折的几何图像，将楼层的内表面串成一体，狭窄的一层顿时显得深远、广阔。很多人喜欢在墙上铺设镜面，以为只要这样设计或多或少能够达到空间扩张的效果。可视觉欺骗用得多了，就不能达到预期的效果，当人们总是在镜子里看到自己，就会产生被拆穿后的自责沮丧之感。Face to Face项目中，设计师在面墙上设置了延续的平行斜板，而且在斜板上涂上延续的影画，黑底白影，如同间外有间。斜板的背后，是放饮料的格子柜，端坐在影画前的吧台旁，寥寥数人就可以进行简单的Face to Face接触。吧台的尽头，正对着整个黑色空间中心位置设计了一个白色的旋转楼梯，黑色的梯面，白色的表皮，可直达底层会议室。底层与一层截然不同，全白的开放式会议间给人一种更加公平、对等的感觉。3个尺度不同的封闭会议室内大量运用了灰色绒毛材质，心情放松之余，给洽谈双方卸下心防。新加坡，这个亚洲中西文化的交汇点，在设计领域内既有优势同时也存在自身的瓶颈。像大多数人一样，我们没有听过谁说过新加坡设计，但佘崇霖坚信新加坡设计师还是有一套对于设计的方法与反应。向来务实的新加坡人会从主观分析问题到采取有弹性的应对方式。MOD团队充分激发现代建筑设计的潜力，质疑对习以为常事物的感觉和看法，通过一个个项目带领我们以另一种方式感知世界。哥特式奇幻酒店-Roomers2011年03月19日 星期六 11:37哥特式奇幻酒店-Roomers哥特式奇幻酒店-Roomers 德国法拉克福的Roomers这个“古堡”没有唐古拉。古堡如果不是和王子公主的浪漫童话连接，就是和唐古拉伯爵的吸血迷情有着奇妙的蒙太奇。美因河缓缓流淌，将法兰克福一分为二。中世纪的教堂、塔楼，文艺复兴时期的宫厅、邸宅及长街古巷，比比皆是。而其中的一座就被匍匐墙上的常青藤、幽暗神秘的房间、刻着家徽的家具营造成了一个颇具怀旧哥特情调的现代酒店Roomers。酒店在古堡原来的哥特风格中，加入了现代简约设计，使改造后的酒店一半古典哥特风，一半后现代时尚风，颇有几分时光错乱之感。除了整体的黑白灰主色调之外，也有红、绿、紫闪烁其中。不过，Roomers并不是将现代设计毫无痕迹地加入，其外墙依然保持原来的art nouveau特色，而室内则采用现代简约设计。虽然稍显突兀，但这亦是设计者心思所在。酒店在自然光线下，静静栖息于湖畔，流转着新艺术感染下法兰克福城堡的感性和浪漫色彩，令怀旧和憧憬微妙碰撞。早早醒来，窗外的云已经染成玫瑰色。洗漱完毕来到餐厅，正好赶上日出，惬意地享受着清晨的空气和阳光。听着软软的一下子就让你心动的音乐，看邻家屋顶由暗红色转成橙红色，一天开始了。而到了夜晚，现代灯光设计似乎给酒店上了艳妆，充满了迷幻和力量。相比之下，客房则演绎出一种现代的理性和简约，甚至有几分冷凛的气质。 酒店设有117间客房，灯光让充满暗色漩涡的房间呈现出柔和的色调。套房配备的淋浴设施，高雅而简洁，彰显着品质生活。透过大落地窗，可以俯瞰城区，黑白主色调搭配柔和的灯光，大幅壁画让空间增添了一份灵气。吧台的设计人性化，独自喝上一杯，然后温暖入眠，多么惬意。门口的抽象图形，也出现在了磨砂的玻璃门上，起到装饰作用。酒红色的座椅上有花朵造型的图案，与窗帘上的图形、灰紫色的墙面相映成趣。室内没有饱和度很高的颜色，都是温暖妥帖的，试图营造家的感觉。来到餐厅，哥特风格显露无遗，昏黄的灯光给客人以放松静谧的空间。如烛台一样的吊灯下，有咖啡色的沙发座和木质椅子，可以选择亲密也可选择保持距离。圆形吧台的顶上是月牙形凹陷，灯光从悬挂着的金属条中照下来，凛冽性感。桑拿室的设计也突破了传统，诱人的红色灯光从木板的缝隙中透出来，如梯田景观的房间极具喜剧感，充满创意。游泳池被灯光映成了荧光绿，真是对比的搭配呵。会客室里狭长的沙发能容纳很多人，茶几延续了酒红色风格，灰紫色薄纱透出浪漫的味道。藤条编织的灯具让灯光柔和许多，拥有翅膀形状靠背的沙发座引人注目。德国建筑的最大特点，在Roomers体现的淋漓尽致，这家现代而迷人的酒店里，每一样东西都是考究的，从样式到色彩，从组合到摆放，都耐人寻味。在这片湖光山色相互映衬的诱人之地，忘却了时间。恬然自在的田园风光，使人流连忘返。镜头随便对着一个地方，都是一幅绝美的图画。Fleitz工作组 新的办公室2011年03月19日 星期六 11:33Fleitz工作组 新的办公室花房办公空间设计2011年03月09日 星期三 10:55花房办公空间设计法国建筑事务所christian pottgiesser architecturespossibles为巴黎的两家公司pons和huot，设计了一个全新的办公空间。这个空间设计的最大特点是有一个巨大的木质平台，它既是天花板也是桌面，设计师用一种全新的方式来诠释传统办公场所，用完全不同的景观类型来塑造企业环境。这两家公司总部都位于一座旧工业建筑中，整个办公室上空是开放的钢构架，在建筑中央是一个奇特的木质结构，它重新定义并组织了一个多层次空间系统。这个橡木质地的平台将内部房间包裹在本身的体量中，并在“底层”创造了一个人工会议室，娱乐区和休息室。巨大的椭圆形洞口作为连通的办公席位，并最大限度的利用了自然光线。结构体的四个侧面空间则用作档案室，衣帽间和厨房。结构体的“最上层”分布了一些曲线形的玻璃罩，它们与木平台分离，共同形成了一条蜿蜒的小路。这个设计将各个单元办公桌有机的布置在一起，同时为使用者提供了独特的视角和环境定位。半圆形的有机玻璃罩还有助于隔音，减少职员间相互干扰。植物被分散地种植在整个空间中，让办公室看起来更像一个茂盛的花房而不是一个单调的公司机构。Propaganda美发中心室内设计2011年02月15日 星期二 11:09Propaganda美发中心室内设计香港太古东隅酒店设计2011年02月15日 星期二 10:38香港太古东隅酒店设计太古酒店旗下充满时尚生活品味的休闲式商务酒店东隅（EAST）于2010年1月开幕，酒店洋溢朝气，为商务行政旅客定下全新住宿的享受。太古酒店行政董事Brian Williams 表示：东隅风格独特，拥有亲切怡人的气氛，流露自然朝气及尽现空间感。东隅设计完美配合现今旅客的需要在宾客疲累时呈献焕发身心的体验；在寻求乐趣时给予动力；同时满足商务旅客的要求。东隅由屡获殊荣的香港建筑及室内设计事务所思联建筑设计有限公司 (CL3 Architects Ltd) 设计，CL3 Architects Ltd对细节一丝不苟，其主理的东隅以平衡身心、阴阳调和为设计概念，为东隅打造极致舒适的感官享受。CL3 Architects 负责酒店客房、公用空间及餐厅设计，透过不同的质感、颜色和素材，打造新派时尚、休闲、环保和谐的环境，揉合东方情调于现今便捷的住宿享受之中。酒店共设有345间设备齐全的客房，面积介乎28平米至60平米，当中包括6间套房。CL3 Architects透过创新的规划设计，不刻意划分空间，于睡房及浴室之间设有独立洗面盆，令客房更显宽敞。此外，CL3 Architects巧妙利用自然素材，如石灰石、木材及竹地板等，营造天然舒适的气息，为宾客缔造难忘的体验。酒店配备最先进的通讯科技及娱乐设施，包括提供多个卫星及有线频道的37吋高清液晶电视；最尖端的iHome / iPod touch® 科技；手提电脑电源插槽；以及覆盖全酒店的免费宽带和无线上网服务。全天候餐室Feast (Food by EAST) 位于酒店1楼，呈献经典西式佳肴，以及亚洲中部、中国多个省份和东南亚的特色美食，并提供外卖服务。咖啡室装潢细腻，以鸟巢形的楼梯连接酒店地下，并以配合人体工学设计的型格家具和时尚音乐，加上备受推崇的酒列和体贴服务，营造摩登温馨的环境。Feast及Sugar均由著名餐饮企业家、上海外滩三号得奬餐厅陆唯轩（Laris）的创办人陆唯（David Laris）构思。位于32楼的顶层露天酒廊Sugar营业时间直至凌晨2点，呈献多款星级及经典鸡尾酒、小食，并驻有DJ打碟助兴，是下班后开怀相聚、享受美食、轻松畅饮及举行派对的理想地点。Sugar接受私人预订，可用作举行尊贵午宴、团队培训活动、发布会及私人派对。Beast (Body by EAST)位于酒店4楼，设有自然透光的偌大健身室、室外游泳池，以及一家果汁吧。健身室墙身饰以穿孔金属板，设计夺目；而男女共享的更衣室墙身则铺以木材及石砖，营造私密感觉为照顾来自不同地区宾客的需要，客房送餐服务及健身室均为24小时开放，为未适应时差的宾客提供更周到的服务。东隅位处太古地产瞩目地标发展项目港岛东，而位于鲗鱼涌港岛东中心亦是此项目之一部分。鲗鱼涌港岛东中心云集超过 300 间跨国企业，部分更是名列美国财富杂志500大企业之公司。东隅所在地理位置优越，邻近太古港铁站，距离中环及铜锣湾亦仅为数分钟车程。东隅为太古酒店旗下第三间物业。太古酒店于去年推出旗下首间物业 位于北京的瑜舍；而其第二间