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长江师范学院本科毕业论文浅谈学习声乐的基本条件引 言声乐的概念亦称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动悦耳动听的听觉形象歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)，以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐是用人声唱出的带有语言的音乐。因此，只要一个人具备一定的歌唱素质，就可以学唱歌。然而，信息时代社会的发展是如此的迅猛，声乐学习也不例外，拥有着成批的学习者和追随者。在大多数的声乐学习者中，有不乏盲从者，他们对待声乐是非理性的，有的不具备声乐学习的基本要求，给自己以及社会带来不良的后果。因此，对声乐学习的基本条件的探讨具有非常现实的意义。一、生理条件和音乐素质是学习声乐的基本前提 不管学习什么都应有一定的基本要求与前提，而学声乐的最基本的要求是生理条件和音乐素质。只有先具备了最基本的要求，才能进行学习与发展这门学科。（一）生理条件歌唱是用歌声来表现的，歌唱的好坏是关系到人的嗓音条件即声带。因为，人的嗓音有高有低，有粗有细，这是因为声带的结构不同造成的，声带短、薄，发出的声音高、细，具有明亮、清脆、灵活的特点；声带长、宽、厚发出的声音低、粗，具有深厚、结实、深沉的特点，然而每个人的具体情况又各有不同，所以每个人的声音也各具特色。一般来说，女高音明亮柔美，男高音明亮饱满；女中音浑厚深沉，男中音结实饱满浑厚。根据声型的不同，嗓音又可以分为以本嗓为主的艺术真声声型，以假声为主的艺术假声声型和真假声相混合声型等。在学歌唱时一定要根据自己的声音特点选择适合自己的声型，如果你的声音柔美、抒情、甜脆，是因为你的嗓音假声成分偏多那么你就应选择艺术假声声型，如果你的声音明亮、结实、浑厚，是因为你的嗓音真声成分偏多，那么你就应选择艺术真声声型，这样不但能保持你嗓音原有的特色，还能最大限度的开发你的嗓音潜力。但一般情况下，真假声相混合声型的人也比较多。人的声音也是可以通过训练来适当调节的，只要你不是具有先天的嗓音疾病，如先天声带闭合不全、鼻窦炎、声带小结等，都是可以学习声乐的。一般学习声乐要在声带完全发育成熟后才能开始，如果过早的学习，训练不当会出现一些嗓音疾病，甚至失声。学习歌唱还要有一个强壮的体魄，这是最基本的条件，所以学唱歌还要加强体育锻炼。健康的声带呈白色，表面光滑，边缘整齐、笔直，未长出小结或息肉。两条声带在发音时闭合状态良好，活动自如。声带是人体发音振源体，好的声带是产生优美音质的物质基础。如果声带受损或产生难以治愈的病变，不仅无法学习歌唱，就连日常讲话也会困难。因此，健康的声带是学习声乐的最重要的基本前提。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动。在长期的声乐学习和艺术实践中都要消耗很多精力和体力。歌唱发声时，大的肺活量能为歌唱准备足够的气息发声动力。只有健康的肺和强壮的体魄，才能胜任这项工作。因此保持身心健康对于学习歌唱的人非常必要的。(二)音乐素质音乐素质是声乐学习的重要前提和条件，是学习者取得学习成果的重要保障。声乐学习的成功，受先天素质和先决条件的制约因素很大。因此，要对学习者的音乐素质进行严格、认真、谨慎、仔细的判断，为学习者指明学习道路和努力的方向。音乐素质作为学习声乐的学生而言,音乐的素质和修养是必备的,所谓音乐素质是指学生必须具备的音乐方面的基本条件和基本才能,这是掌握声乐知识与技能的重要前提,音乐素质主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受力和对音乐作品的理解和表现能力等。音乐素质只要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力和对音乐作品的理解能力和表现能力。对音乐的敏感性、理解和表现上的基本才能，一般被笼统地称为“乐感”。“乐感”好的被认为比较善于声乐表演，并能理解和表现歌曲的艺术境界，能把握歌曲的情绪和情感，能揭示歌曲的思想内涵，能驾驭自己的歌唱情绪等等。反之，“乐感”稍差的人，在掌握声乐技能和理解、表现声乐作品的过程中，都存在着反应速度上、理解程度上的不足。然而，这种“乐感”应该说只是某种天生的律动感和协调性，是相对浅层次的生理反应，“乐感”更重要的部分是后天培养的、层次比较高的审美意识的表达，是可以用音乐理论和审美观点解释的、准确体现风格、时代、思想、情感和技巧的精神和乐音的表现。这必须是经过长期良好的教育，精心钻研才可能得到的艺术意义上的“乐感”，并通过艺术实践、深入生活和教学等途径，不断提高才华。音准、节奏，是音乐素质的重要组成部分。好的演唱必须有扎实的音乐基础理论知识作坚强的后盾。音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式及作品分析、中外音乐史等等。如乐理中基本的音值、节奏没掌握好，就会使作品的演唱失去条理性、逻辑性和准确性。速度与力度把握不准，可能就会完全改变原作的情绪和情感内涵。若不了解作品的出处、年代及风格，把严谨、典雅的古典风格唱成激情、浪漫的风格，就会贻笑大方。音乐素质就是一个人学习音乐的潜能，也是影响声乐学习的诸多因素之一。经过专业指导后，音乐素质高的人能够更好地掌握唱歌技巧，这充分证明了音乐素质培养和学习声乐之间的关系。莫塔(Mota)报道说，对一首脍炙人口的歌曲的演唱水平和基本听音能力测验结果之间有着必然的联系，当然也有很多能够准确演唱歌曲的人，在接受听音能力测验的音调测试时表现的不尽人意，培养音乐素质与习声乐之间存在着密切的关系。我们要加强对音乐素质的学习，把理论学习的打下扎实基础，后面在歌唱方面不仅对声乐作品就更加容易理解，而且对歌唱技巧更加容易熟练与掌握。二、文化素养是学习声乐的必备条件（一）文化素养对学习声乐的影响声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。歌词与旋律的有机结合就构成声乐作品。歌词是语言艺术的表现对象，所以歌词具有文学性。歌词的文学性要求，首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。所以，优秀的演唱者首先必须要具备深厚的文学功底，能准确地理解歌词的内涵，才有可能塑造正确的音乐形象并唱出情感内涵；其次要有正确表达语言的能力，包括语音发音能力和朗诵技巧等等，才能做到字字珠玑，字正腔圆，以字带情，以字带声。生活是由艺术、表达、历史和经验所交织，文化素养要求在创造公众语言和群体思考上对琐事及其用途有范围广泛的理解。文化素养强调这些片段信息的知识的创造者假定听众们已经掌握了这些内容。因此，声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识。文化素养对于声乐学习起到非常重要的作用。其一文化素养差，直接影响专业基础理论课、基础技术课、专业史论课，如乐理、和声、作品分析、中外音乐史、艺术概论等课程的学习。其二，文化素养差，势必影响甚至限制了专业主修课，如声乐、钢琴、器乐或理论作曲等课程的技法要领的理解和掌握、表现水平的提高和发展。从长远来看，潜在能力的挖掘和音乐才能的高水平发展，也将是没有深度和广度的。其三，音乐作为抽象的表情艺术，无论是创作、表演还是欣赏，都需要对音乐作品的形式、内容、风格及各种表现要素进行深刻的分析，这样才能充分地理解其音乐思想，准确地捕捉艺术真缔，完美地揭示其音乐形象。然而要达到这种艺术表现的高度，如果没有高层次的文化素养，广博的专业知识，坚实的理论基础和宽阔的艺术视野，更是难以做到的。声乐训练中歌唱者要想完美的表现声乐作品，理解歌曲内涵，把歌曲表达得淋漓尽致，使听众产生回响，就要具有广博的文化知识和对音乐作品的感悟。在声乐训练中影响最直接的是音乐素养问题，对学习者来说必须“声”“乐”兼备，优美的声音要具有高超技术。但美好嗓音发出优美的歌唱要有“声”之外，还需要有扎实的音乐理论知识、文化知识和综合素质的能力做基奠。（二）吸取与学习声乐相关的姊妹艺术艺术都具有相通性，不同种类的艺术形象的塑造都可以相互借鉴。歌唱艺术擅于塑造音乐形象，歌词中经常描绘出各种优美的山水风光以及人们幸福生活的画面。可以这样说音乐是流动的绘画，而绘画是静止的音乐。美术中的绘画与音乐在意境乃至韵味上都有相通之处。音乐中和声的变化好似绘画中色彩的变化，中国画中用墨的浓淡好似音乐中的力度和层次的变化，绘画中的空白空间又恰似音乐中的休止符。对美术的了解和熟悉会增强学生演唱中的想象力，而对舞蹈、戏剧和电影艺术的了解和熟悉会大大提高并丰富演唱者的情感体验以及演唱者在舞台表演中的面部表情、形体动作和整体的风度气质。在声乐学习中，学习者应多接触并学习与音乐相关的各种姊妹艺术，在音乐表演时，才能恰如其分的塑造音乐作品中的人物形象。三、良好的心理素质是学习声乐的有力保障（一）动机、兴趣与声乐学习学习动机是学习活动的原因、出发点，是以内驱力和诱因为必要条件而存在的。内部动机一般源于外在的追求和兴趣，有很多学生由于家庭的熏陶或兴趣从小就进行声乐方面的学习与训练，自然而然地认为自己应该在声乐方面有所成就，这就体现为对声乐学习的一种兴趣。如果对声乐没有兴趣，即使已开始学习，也只会半途而废。声乐学习和其他艺术学习一样，从表面看似乎不如符号知识的灌输那么枯燥、乏味，但因其技巧的掌握需要不断地循环和重复，容易消磨掉起初的新鲜感，变成一种单调而乏味的苦差事。因此，只有保持稳定、强劲的学习动机，在学习中通过各种方法不断地给自己加劲，才可能不断进步。此外，声乐学习的动机也可能是由外界诱因促成的。外部诱因一般来自学生所处的社会环境。例如，各种专业比赛和“选秀”活动所搭建的展示自我的平台对每个有梦想的年轻人都带来了极大的吸引力。针对此类选秀节目，尽管批评如潮，但无法阻拦年轻人在各个方面推销自己的强烈愿望。声乐才艺方面的“选秀”活动尤为多见，这对每个从事声乐学习的学生都是一种诱因。对于优秀的学生来说，通过这些活动获得社会地位的提升和自我价值的实现是一种快捷有效的成功途径。由此可见，无论是内驱力或外在的诱因，都会对声乐学习产生至关重要的影响。教学中，我们提倡学生发展具有持久作用的内驱力。但是在声乐学习的不同阶段，外在诱因也会起到强化学生学习动机的作用。（二）情感、意志与声乐学习声音与客观现实的联系构成了音乐形象乃至音乐艺术产生并存在的物质基础。形象的、投入的、饱含情感的表演是每个进行声乐学习的人所共同追求的。只有这样才能触及听众的感官、打动他们的内心，最终引起表演上的共鸣。就声乐学习的过程而言，模仿是必经的一步，但好的学习又不是简单的模仿，而是在模仿的基础上慢慢体会歌曲所要表达的思想，传递歌曲的感情。我们常说，艺术来源于生活又高于生活，要想使自己的艺术创造充满情感，必须先到生活中去体验。只有当感受或认识到了生活中的某种真实以后，才可能生发或传达出艺术的虚拟。这样培养的情感才能使表演显得自然流畅并达到声情并茂。人人都会赞扬或羡慕绚烂光环下与掌声和鲜花相伴的成功表演，但却很难了解“台上一分钟，台下十年功”的真谛。每个成功者都很清楚，成功没有捷径可走，尤其是仰仗实力的声乐表演。声乐学习和其他任何一种艺术技能学习一样，都需要一个用意志不断坚持的过程。心理学家麦克唐纳认为学习曲线有六个阶段：无进步阶段；迅速进步阶段；学习速度逐渐减慢阶段；高原阶段；再次缓慢进步阶段；进步再次减慢，并临近极限阶段。其中高原阶段最难克服。有经验的老师都知道，声乐学习过程中，经过一段时间的学习积累，唱功和表演都达到一定水平后，学习者会进入一个进步缓慢的阶段，就是唐纳所说的高原期。处在这一阶段中的学习者，想要攻克这一“瓶颈”，进入到下一个更高层次的阶段，不仅困难，更需要付出加倍的努力。这时候就体现出个人意志的重要性来，如果不能鼎力攀越而过，就会功亏一篑。（三）性格与声乐学习认知心理学告诉我们，人的性格一旦形成就很稳定，较难改变。通常所说的“江山易改，禀性难移”就是说性格的稳定性。但是，随着社会生活、学习环境的变迁，性格仍会发生相应的变化。那么，何种性格适合学习声乐？这是每个初学者或者说感觉自己进步不显著的学生所关心的。瑞士心理学家荣格将人的性格分为外倾和内倾两种类型，也就是俗称的“内向”和“外向”。外向型性格的人重视外在世界，性情开朗，性格活泼，喜活动，爱交际。具有这种个性的学习者，不太容易有“怯场”心理，就是有也容易克服。而内向型性格的人重视主观世界的塑造，在同外界的接触中，缺乏自信，比较孤僻和害羞。由于天生容易紧张，他们对于受到贬斥和遭受失败的反应要比别人敏感。内向型性格的人怯场心理矫治起来相对困难一些。“外倾”和“内倾”是指一个人的性格类型。对于单个人，在一些时候，或多或少也会表现出另一类特征。在声乐学习的过程中，关键是执著、意志力、勤奋和不断的努力，不同性格类型的人，在充分了解自己的性格特点后，可以有意识地予以调控。如任性、暴躁、抑郁、神经质，情绪稳定性差等性格特征就是必须摒弃的。从这个角度而言，从小的性格培养非常重要，养成好的习惯和心态不仅对学习声乐有益，同时自己也能乐在其中。（四）毅力、自信与声乐学习学唱歌要有耐心毅力、自信心和默契的配合。很多人一开始就想知道他是否能学成，什么时候可以登台演出，其实艺术是没有止境的，所谓完美的艺术是不存在的，真正的艺术家们是不会满足于自己的成就，他们一生都在兢兢业业的求进步，接受批评，这是要很大的耐心和毅力。学习声乐，先天的声音条件是必须的，除此之外，还需要耐心、毅力、自信心和默契。因此在声乐学习当中，首先我们应树立正确的人生观，始终保持开阔的心胸，提高对心理冲突和挫折的忍受能力，热爱生活，热爱学习。同时要充分认识自己，正确估价自己，有自知之明，不自卑不自负。再次积极交友，宽容待人，善于与他人交流思想、感情，相互帮助，相互学习。学会思考，爱动脑筋，学会全面分析复杂问题，要有遭受挫折的思想准备。在声乐学习中，应具有顽强的耐心、坚韧的毅力和良好的自信，对声乐学习至关重要。有句俗话说；“心急吃不了热豆腐”。这正说明耐心是成功的关键因素之一。耐心是学生声乐学习必须具备的条件，歌唱是一串自然反射动作而形成的，好的技巧要通过不断的重复才能变成自然反射，坏的习惯也必须一再纠正才能消失，故而教师要耐心的重复指正，学生也要不厌其烦的重复练习。给自己定一个目标，不管是近期还是远期的，不管是大的还是小的，有了目标，你朝目标努力前进就是了，为了完成目标，相信你的耐心会逐渐培养出来。还有一方法是增强体育锻炼，例如跑步、打篮球等等。不仅可锻炼出耐心，还可以提高身体素质与肺活量。其次，毅力是克服一切困难的先决条件，天赋声音不够甜美没关系，音乐修养不高可以补救，经济条件不够也不是问题，但是如果没有毅力，多好的条件都没用，都将半途而废一事无成。但毅力是要在艰苦的环境中，不断的成长过程中逐步培养起来的。声乐学习过程中，我们可以在周围或身边找一个特别有毅力的人，暗暗的将他作为自己的榜样，处处去模仿之。可以学习你喜欢的歌唱家与教育家，去学习他们怎样去锻炼自己的毅力的。运用自我提醒，暗示自己在毅力培养方面要比别人付出更大的努力。目标不要选的太复杂，抓住主要的东西，不做则已，若做就非做好不好。坚定的信心，产生毅力。一个人对自己的事业充满信心，就会努力奋斗，不顾暂时遇到的困难、挫折和失败。他会积极地克服困难，战胜失败。这是信心在其中所起的作用。因此要有毅力，一定要培养信心，若信心不足，遇到困难、挫折和失败，就很容易退缩。强烈的愿望，产生毅力。愿望是人们行动的出发点，一切活动都发源于愿望。明确目标，有助于产生顽强的毅力。目标明确，人们的行动才会有方向，目标才会产生强大而又稳定的吸引力。所以我们要不怕困难、持之以恒、不怕失败、克服自身的懒惰。毅力自然而然的会磨练出来。做事要么别做，既然选择去做，就请尽力做好。所有成功的人都具有相当程度的自信。对于歌唱表演来说，自信犹为重要，也许旁观的人会暗笑其不知天高地厚，自不量力，特别是开始阶段，因为技不高、名不扬，许多人更是容易被击跨，许多人能够在台上自若面对成千上万的观众全凭自信，没有自信心的人是不敢面对着别人唱的，更不用说登台演出了。而且多年奋斗和严格训练获得的技巧就无法充分发挥，就得不到别人的承认和赏识，又怎能走向成功呢？ 我们要关注自己的优点、与自信的人多接触、树立自信的外部形象、不可谦虚过度、扬长避短。自信是成功的第一秘诀，相信你自己，你行的。学艺要先学做人。试想，在生活中自私自利、狡黠奸诈、萎靡不振、孤芳自赏、行事乖谬的人怎样去正确且有品味地表现音乐中高雅的美感和高尚的情感呢？所以一个优秀的演唱者必须是一个正直、诚恳、谦逊、执著的人。俗话说：身正不怕影子歪，表现在音乐上同样如此。在日常的声乐学习中，学生经常会遇到很多的挫折和困难，而顽强的意志“会产生排除障碍、克服困难的勇气和力量，使人能自觉地同懒惰、胆怯、犹豫不决、意志消沉以及品德与性格上的缺点作斗争。纵观整个音乐发展的历史，任何一个真正有成就、被后世不断传颂和效仿的歌唱家都是具备了以上各方面的优秀素质，才能攀上歌唱艺术的高峰。声乐学习者应该对声乐的学习特点和过程有足够的、正确的、清醒的认识，凭着对声乐艺术的满腔热情，按照各方面的素质要求不断地充实自己，不断地追求更美、更新、更高的艺术境界。结 语想学习声乐，必须要先具备声乐学习的基本条件，还应该遵守循序渐进的原则。初学者往往容易犯急于求成的错误，欲速则不达这是声乐学习的应该牢记的警句。要学好声乐，必须具备声乐学习的基本条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音，最重要的是每个学习声乐的人一定要热爱唱歌。一个人的音乐素质有先天因素，也有后天的培养，而后天的因素是最主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件，加上个人自身的生理条件、心理素质与综合的文化素养等，基本就可以发展自己的声乐学习的生涯了。参考文献【1】范晓峰.声乐美学导论M.上海音乐出版社，2004.3第1版【2】范晓峰 孙悦湄.循序渐进学歌唱.浙江文艺出版社2001.8第1版【3】韩勋国.声乐艺术基础.-北京；高等教育出版社，2001.7第1版【4】韩勋国 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