红高粱音乐赏析.doc

红高粱：原始音乐对生命的注释电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。 电影音乐大师伯纳德赫尔曼首先出现的是迎亲时所演奏的吹打乐曲：第一次，以音画同步的关系出现，作为画内音出现在影片开始处颠轿一场，由唢呐腰鼓镲，人声等组成，采用了大调和声用以表现喜悦详和，灼烈音乐本身配合影片画面所展现的黄土地，轿夫们黝黑强劲的身体，以及轿子所本身特有的中国大红，浑然一体。音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托，渲染画面的作用，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。而与此同时，轿内九儿所面临的不合理的婚姻，又通过在同一时间内让音乐和画面作不同侧面的表现，二者形成音画对位的关系。此时，同一时空内同时出现了音画同步和音画对位关系，是影片开始时首先打动人心的点睛之笔。它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌发的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿无助悲凉、怨愤之情的自然发作。轿中九儿的几声哽咽的啜泣声使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止，这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位。而第二次，出现是在后半段，音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐，在九儿被日本人杀害这一桥段。余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现，在这里音乐本身所特有的喜庆全无，而使我感受到的是悲壮的所在。虽然九儿的倒下是那么的惨烈，但给我带来的并非哀伤，而是哀而不伤的激荡，同时配合着音乐响起。导演正是运用高速摄影和音乐的紧密配合，以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞，音乐在这里也得以升华。其次出现的是妹妹你大胆的往前走这首歌，此曲出现了多次，印象最深的是两次：第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，轻轻拢过不知是被风吹乱了还是在高粱地里激情散乱的秀发，暗自偷笑着，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。最后就是那首酒神曲：第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了酒神曲。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊酒神歌，“九月九酿新酒好酒出自咱的手.喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在红高粱这部经典影片中音乐发挥了不可替代的作用，带有浓郁地域特色的主题音乐为营造画面气氛，烘托影片主题起到了极大的促进作用它挖掘出并强化角色的内在性格，将画面场景笼罩上特定的气氛中，平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。 这部影片给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。影片对于音响效果的把握也显得游刃有余，响亮得刺耳的唢呐声与大片红色渲染的完美结合把本片的结尾推向了极致，电影中的音乐也将整部影片的主题渲染的高亢激昂，表达了生命的张扬，用音乐诠释了生命。 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是