中国古典美术鉴赏.doc

中国古典美术鉴赏由应试教育向素质教育转变中，我们首先看到了以往忽视艺术教育的落后教育观念，在社会主义市场经济发展的过程中，我们看到了加强社会主义精神文明建设的重要性，于是美育在今天被认为是党的教育方针的重要组成部分，被看成是对青少年进行全面素质教育的重要内容。在实际中，人们逐步认识到艺术教育不仅是人类认识世界、改造世界以及实现自身美化、完善人格的重要途径，同时也是提高精神境界，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，提高教育质量的重要一环。高校美术公修教育是促使受教育者树立正确的审美观、世界观、人生观的重要组成部分，是促进学生的身心和谐健康发展的一门课程，是其他教育无法替代的一种素质教育。（一）学校美术教育是新时代高素质人才培养的需要。我们已步入科技社会大发展的一个崭新的时代，社会发展对教育提出了新的挑战与要求，改革与发展教育正是为了适应新的社会发展的挑战与要求。在改革教育中我们注意到了培养基础知识扎实、知识结构合理，创造能力强，综合素质高全面发展的一代新人的重要性。综合素质中艺术素质是重要的一个组成部分，而美术素质又是艺术素质中的重要内容。美术教育是基础教育中的重要组成部分，基础教育中的美术教育作为智力开发而重视引导学生认识美、发现美、创造美的活动，培养学生形象思维能力，审美能力，观察能力与表现能力，并赋予智育与德育的意义。（二）美术鉴赏课以其独特的形式实施美育美术鉴赏教学的任务表明它主要是提高和培养学生对社会、自然以及美术作品的鉴赏能力。通过课程陶冶情操，提高审美趣味和美术学的素养。利用好的作品强化感知、想象、情感、理解、对应生活，提高审美评论能力。美术鉴赏教育是利用特殊的审美认识及创造培养学生的审美感知力，提高审美趣味和道德修养，促进社会风气向真善美的方面发展，建立健全人际关系，抵制假恶丑和陈腐习气的滋生蔓延。审美观是人对美丑事物的基本观点，是世界观的一个组成部分，审美观有知识性，也有阶级性。知识性包括审美知识及其他综合知识。美是到处都有的，有的人能认识出来，有的人司空见惯，却无所感受，甚至把丑的看成是美的。我们指审美有阶级性，也是以这点来谈的，审美观不正确，思想丑恶的人往往颤倒是非，美丑互置。这本是意识形态的一个方面，虽然审美观形成于人类社会实践的多方面，但美术教育能通过认识生活，发现生活美，创造美（美术作品本身是高于生活一种创造美的活动）使学生更好地在对美与丑的评论中，掌握正确的识美规律，习惯于按照美的理想及高的审美标准去看待周围世界，习惯于对生活美高尚的追求和爱好，只有在审美观点和趣味成为心理气质的一部分并且影响到人的行为准则，影响到人对劳动，对于同志的态度，影响到生活目的和理想的性质的时候，才能真正谈到审美素养（苏尼阿德米特里耶娃审美教育问题）。美术课常常利用本课特点引导学生对现实分析批评，（如对校园环境、城市建筑、广告、服饰、旅游风景区等）在对丑的、陈腐的、无知的、落后的审美观批评中，对优美的事物理性认知中形成高尚而正确的审美观念。发现美的能力与批判假恶丑的能力的获得需要艺术素养的积淀，（当然也有文化知识等其他因素）。课正是从以下几方面使学生提高审美能力的。从分析历代优秀的美作品中提高审美能力；从认识杰出的作品的创造过程中提高审美能力；从优劣作品鉴别及个人实践中提高审美能力。学校美术鉴赏课常运用这种理性的理论高度，形象的、有吸引力的提高学生的美术素养。美术鉴赏课使学生明确创造美的目标，提高创造美的心理素质，它把感知、情感、想象、理性心理联结一起。通过美术文化认识的过程，激发学生为创造更美好的生活而奋斗。美术教育对于培养全面发展的一代新人起着其他课程无法替代的作用。在学校培养高层次高素质的一代新人的要求下，德、智、体、美虽各具特点，但它们是相互作用与互渗的，不可以片面认识。鲁迅先生早就说过美之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治（鲁迅全集第7卷273页），蔡元培也讲过美育者与智育相辅而行，以图德育之完成者也（美育手册3页）。德育并不是空洞的，对真理的追求充满感情性，若智育主要是人类认识掌握客观规律的探寻，美育和情感因素都是作为人性本质的东西而存在的，美术课的特点是在观照美的造型艺术中，使人愉悦并在其中接受教育的，一般来讲美的事物都与可感的形有关的色彩、线条、结构等诉诸于人的感官，影响人生观念，是以饱和情感与高品质的形式打动人并产生共鸣的，是在随风潜入夜润物细无声中进行的，是使学生全面发展的一种不可缺少的重要的教育形式。 一、 美术鉴赏基本常识1、美术的基本概念及内容美术又称“视觉艺术”或“造型艺术”。是运用造型手段反映生活美丑属性、表现作者审美意识的艺术形式。中国在“五四”运动前后开始使用“美术”一词；早期“美术”概念比较宽泛，包括文学、音乐、舞蹈在内，后来美术的概念逐渐具体而集中。主要内容有：绘画、雕塑、建筑、工艺美术，20世纪后期由于现代工业及商品经济影响，人们又把“工艺美术”和“艺术设计”分为两个不同范畴的同一门类。同时又把书法、摄影、电脑三维动画等归入“美术”。由此可见，随着社会不断发展美术一词的概念也在不断扩展，但其“造型”性，以及必须以可视的艺术形象传递思想及审美观念的本质则是不变的。2、美术的基本特征是造型性美术的基本特征是利用物质材料通过造型手段塑造可视的某种形象，反映社会生活，表达思想情感和审美观念。美术创作是为满足人们的物质生活与精神生活需要而产生的。美术参与人类社会生活的各个方面，是一门社会化的文化活动。形象性是美术作品所具有的共同特点。造型是美术的基础，也是美术的主要特征，无论何种美术形式都是以塑造形象为前提的，这是美术以可视性形象为语言的特点所决定的。它的造型也许是具象的或者是抽象的，但一定是形象性的、可视的。美术的形象是观者感知的依据。美术重要特征是造型性。美术运用形、光、色和点、线、面等造型手段，构成能概括反映生活事物审美属性的静止图象，形象地再现历史、现实和未来的各种不同社会生活和自然景象。来表现客观世界美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美认识、教育和感染作用。美术的特征除造型性、空间感、质量感外，还有艺术形象的可视性与直观性。美术通过直观性的形象，把自然事物和人类社会生活直接展现在观赏者面前，使之从中认识人的本质、社会和自然，感受作者的思想感情，从而得到审美享受和教育。美术作品中的艺术形象具有认识外在物象的灵活性和自由性。这种静止的形象不会一纵即逝，可以让人反复观赏，从而使观赏者的想象活动得以充分、自由地发挥，所以美术鉴赏也有它的特殊形式。3、 美术的语言及种类美术创作需要各种表现手法，其表现方法被称为艺术语言，人们接触美术作品，首先感知的是它的语言形式，美术的语言不同其他艺术语言，它是以线条、色彩、明暗、形体等构成的，美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以美术语言必然受民族和时代审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。美术作品形成的语言形式，是作品存在的方式，是内容特质化、形式化的体现，美术诸门类有着共同的一面，但又明显存在着差异，雕塑、绘画、建筑、工艺各自有相对独立的审美意味和语言特点。在从美术整体来讲，其艺术语言主要包括结构、体积与空间、色彩、线条等。美术的种类主要有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、等几大类。4、 美术鉴赏的意义美术鉴赏的意义在于使作品最后完成它的创作使命，没有鉴赏的作品，即不与观者见面的作品是没有任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验以及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。鉴赏是为提高人们的文化素质与审美素质，以促进社会发展为目的的。、美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容是无比丰富的，但对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国美术作品为例，上下五千年，许多绘画、雕塑、工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向人们展示了一个广阔世界。所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩展知识的领域。、美术鉴赏可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术鉴赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。因此，鉴赏者通过对艺术作品的鉴赏而提高认识、受到教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及其他许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的评判过程，便是提高精神境界的过程。、美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够鉴赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们起着审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力，这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。对于艺术作品看得愈多的人，就愈能鉴别和鉴赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”就是讲的这个道理。多鉴赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。、美术鉴赏是促进学习的重要途径。美术鉴赏对于美术专业学生及专业作者来说，又是他们进行理论探索，吸取营养，提高专业理论素质，促进专业学习或艺术创作能力提高的重要途径。5、 美术鉴赏的特点及方法美术鉴赏的主要过程是感受、感知、联想、理解、评论、提高审美认识、作用于现实。在美术鉴赏中，人与美术作品的关系绝不单纯是占有和被接受消费的关系。美术作品是作为心灵认识的对象而存在的。欣赏者自由地、愉悦地去认识、品味它，从而获得美感享受。正是由于这种享受主要是精神性的，因而这种精神消费就比物质消费更为自由，它所获得的精神满足也就不同于生理需要得到满足后所产生的那种感官上的快感，而是一种美感。所以，美术鉴赏从本质上讲是属心灵的高尚的审美精神情感活动，同时又是一种创造性的精神活动，美术鉴赏是使作品作用于社会的重要过程。面对美术作品，鉴赏者首先是对其形成美的感知，然后是在渗透诸种知识与经验的体验活动推动下产生联想和想象，最后才会对鉴赏者的心理功能、思想感情、生活等起到积极的作用和影响。可以说，每个鉴赏者都会在循环往复的鉴赏活动中逐渐形成自己的审美经验，形成自己特有的审美理想与审美尺度。美术鉴赏必须是积极能动地去进行创造性认知与评价。即鉴赏者用自己的所有鉴赏知识与能力去直接面对具有可鉴赏性的作品，予以独立地感知、认识、评判、理解、体味，最后获得独有的艺术享受与审美满足。这样，鉴赏者就会获得比他人更为深刻、更为独到的艺术体悟和艺术享受。对作品的内涵阐释和主题精神升华，有时还会大大超过创作者原有的创作认识范围。只有这样具有创造性的美术鉴赏活动，才是有力度、有水平的鉴赏行为。所以，我们把鉴赏者在鉴赏活动中积极能动地延异、升华原有作品情感意蕴境界的行为，称为艺术鉴赏的审美再创造。也就是说，鉴赏者的具体鉴赏活动不是被动的行为，而是积极能动地精神创造性行为。因此，鉴赏者在鉴赏具体可鉴赏的艺术作品时，尽管要考虑和顾及创作者的创作情感指向因素。但没有必要完全去跟着创作者既定的指挥棒转，或仅在批评家阐释的有限范围内认知与鉴赏。只有这样具有较强再创造性特征的鉴赏，才能更加显现鉴赏者的价值。当然，在鉴赏的审美再创造性过程中，也要注意两个方面：其一是，审美的再创造，不是鉴赏者离开可鉴赏性作品之后的自我独立的、创造新作品的艺术创造行为，而是密切地根据原作予以延异和升华的再创造。其二，审美的再创造结果，因鉴赏者不同，其结果也相应有所不同。不能要求不同的鉴赏者对同一件艺术作品的鉴赏再创造结果都是一样的。鉴赏美术作品先要能读懂作品，能读懂作品才能品味作品、享受作品、评论作品。虽然鉴赏一件美术作品需要多方面相应的知识，但读作品还要有一套相应的方法。概括起来可有以下几个过程：1、作品表现了什么。分析它选用了什么形象来表叙这个内容，从艺术高于生活、典型性，审美性等角度，审定它的社会价值。2、再分解艺术语言与作品内容的关系，是否充分恰到好处，或别具匠心的运用了构图、色彩、笔触等美术语言使内容更有感染力，更有形式美感等。3、再综合整个艺术作品的气韵与内容给以综合评价，当然评价还必须联系社会、生活而论定它的社会价值与学术价值。评论美术作品应该是感性的也是理性的，而理性是主要的，所以逻辑推理更显得必要。但推理需要知识依据、社会知识、文化知识、生活知识，常常在推理中作为依据。需要有鉴赏知识