美术教学工作总结与反思.doc

美术教学总结与反思-教学论文国家教委美术课程标准明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与指导。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。 一、课题的提出 随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面： （1）课程的综合性与多样性不足。 （2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。 （3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。 上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。有鉴于此，本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，以五彩缤纷的社会生活为背景，寻求优化美术教学的真正出路。 二、课题研究的理论、实践基础及意义 著名实用主义哲学家杜威认为，一切学习都来自于经验，教育必须从经验，从每个人实际生活经验出发。艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。杜威给教育下的定义是：“一切教育都是人参与人类的社会意识而进行的。这个过程几乎是在出生时就在无意识中开始了。它不断地发展个人的能力，熏染他的习惯，锻炼他的思想，并激发他的感情和情绪。”杜威提出学校教材科目联系的真正中心，既不是科学，也不是文学和历史，而是儿童本身的社会活动。 20世纪90年代以来，世界各国、各地区都推出了适应新世纪挑战的课程改革举措，呈现出的共同趋势是倡导课程向儿童经验和生活回归，追求课程的综合化。 如美国的设计学习。设计学习是一种应用性学习的课程，强调学生的自主设计与实践操作，如综合艺术设计、应用设计等，强调对学生生活中现实问题的解决。 又如在美国已成功实施的艺术推进方案，就充分认识到生活这个更广阔的艺术教育天地。在艺术推进中，学生经常被鼓励从自己生活的环境中发现艺术，用生活的例子来说明艺术。日本文部省在学习指导要领中增设了“综合学习时间”。“综合学习时间”重视学生的兴趣和爱好，要求学生通过理解、体验、感悟和探究自然、社会，形成综合社会实践能力和社会责任感。 我国台湾省为中小学生设计了“综合活动”，其中包括“乡土艺术活动”课程。该课程涉及“乡土艺术活动了解”、“乡土造型艺术”、“乡土表演艺术”和“乡土艺术展览”等具体的实践活动，挖掘乡土艺术中的课程资源，培养学生的综合实践能力。 国外中小学开设了“生活学习”学习领域，包括服装设计、居室装饰设计、生活建筑设计等活动内容。 后现代主义艺术提出许多新课题，例如：艺术如何和日常生活相结合？艺术如何渗透到生活的各个领域？等等。 在此理论与实践基础上进行“美术与生活综合教学的研究”是有其必要性和积极意义的：（一）尊重了儿童认知发展的需要。从儿童生理学角度考虑，以生活背景的渗透为基础的、全面综合的视觉审美文化教育体系是真实而生机勃勃的教育。这样的美术教育才能激发儿童学习美术的兴趣与创新的热情。（二）适应了时代发展的需要。当时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与“大众文化”融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化教学就成为必然。因此，在此现实背景与前提下进行美术与生活综合教学的研究，探讨生活化教学的有效途径，建立相应的模式，形成一定的经验，是现实而迫切的。 三、课题研究的目的 1、使学生了解美术学科与生活的密切关系，能灵活运用已有经验、知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神和解决问题的能力。 2、开阔学生学习领域，了解美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多彩的美术媒体、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。 3、通过个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，促进学生全面综合化素质的提高，更具有发挥个性，学会合作，体验探索、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。 四、课题研究具体操作、实施办法 （一） 开展生活化的课堂美术教学 方法1：创设生活情境 激发兴趣 创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在什么是最有价值的知识一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。 生活情境的创设要精心设计，要有助于唤起学生积极的情感体验。美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。 方法2：根据学生已有经验设计问题 这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。在设疑与与释疑的过程中，教师要注意以下几点：一、要问题要以生活为切入点，点拨学生的经验感受；二、问题要循序渐进，有一定的探索性；三、留给学生思维的空间，尊重学生的自主创新。例如在教学生怎样设计纸拖鞋时，问：小设计师们在设计纸拖鞋时会考虑哪些问题呢？学生经过思考后回答：设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。这种自问自答的方法有助于使知识技能更加深刻，也培养了学生的自主意识。 方法3：浓缩生活形式设计活动 这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。因此，活动方式的设计要体现教学的科学性。首先，活动内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。例如纸拖鞋的活动体验部分，我设计了这样的活动内容：a、布置展销会。b、“卖拖鞋”，请一些小朋友上台推销“产品”（向大家介绍自己的拖鞋）。c、“买拖鞋”，学生互相欣赏评价作品，然后将小花朵放在要买的拖鞋上。d、比比谁的拖鞋买的人多，评出最佳设计师。通过这样的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力。 方法4：课外延伸 拓展思维 这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。例如：在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造后，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。”（中小学美术综合课程建构的理论思考严抒勤）将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长。（二） 开展生活化的课内外相结合的美术教学 1、开展“美的展示”游戏活动 自课题立项以后，本着激发学生学习美术的兴趣，培养学生实践探究能力，促进学生全面发展的理念，安排了“美的展示”游戏活动。此项活动充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。 我们从以下几个方面去设计展示活动： （1）、“布置展览会” 学生运用各种材料制作小型商品，模拟商品交易。如：“糖果展销会”、“纸拖鞋展览”、“小小食品店”、“我的手套最美丽”等活动。将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力。 （2）、“打扮自己” 学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演。如“奇异的服饰”（利用旧报纸等生活中的废旧材料设计制作服饰）、“漂亮的胸饰”、“服装贴花设计”、“鸟语花香头饰制作”。让学生获得创作的喜悦。 （3）、“制作画册” 模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。 2、开展“美术与社会”的调查活动 美术源于生活，艺术在日常生活中是无处不在的，关键在于能否发现生活中存在的美，能否利用生活中的艺术资源。为此，我们组织学生展开社会调查，通过各种美术形式表现所见、所闻、所感，激发儿童对生活美的感知，激发创作冲动，又深化对客观世界的认识。具体设计了如下活动： （！）、对城市建筑进行调查。让学生观察城市建筑，用写生、想象创作等方式表达调查的结果。如高大的楼群写生活动、我心中的未来城市想象创作等活动。 学生在调查新城市建设活动中，亲身感受与时代发展的脉搏一起跳动，日新月异的变化和人文思想在新建设中的体现都使儿童的文化品位和视觉审美发生变化。 （1） 调查当地文化遗产、传统艺术。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，通过对古建筑、古民居（如孔园）的写生或临摹、学习剪纸、欣赏民间玩具（木马、风筝等）、了解民俗风情（贴春联、舞狮等）的活动，引导学生参与文化的传承和交流，让学生用心灵去体会母体文化的伟大性，从而发现贯穿这一伟大性之中的民族特性，使他们产生对劳动人民的尊重感。 （3）收集事件资料。让学生通过看电视、看报、上网等途径了解身边事件，积累资料，最后以美术的形式表达自己的态度与感受。教师在教学中应引导学生去体验、尝试生活并积极进行探索生活，用生活中的多种材料，利用多种手段进行美术作品的创作，形成综合学习能力与创造精神。例如：让学生创作关于“神州5号”的画。儿童开始对这个概念很陌生，教师通过引导让学生感知这一概念，并不断通过看电视、看报纸、网上查寻或听大人的讲述等多种途径积累资料，最后，以美术创作的形式表达自己的态度与感受。身边发生的重大事件，自己感兴趣的事件，对自己印象深刻的事件都可以成为美术创作的材料来源 3、开展“美术与环境”的宣传活动 美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。 （1）、开展“我爱我家”活动，让学生寻找家乡美景，如永宁公园、九峰公园、住宅小区、学校等，并以绘画、布贴、泥捏手法描绘家乡美景。让学生通过想象，创作理想中的家园，培养学生对家乡的热爱、对美好生活的向往。 （2）、调查环境污染的情况，让学生通过看本地新闻报导、向家长了解和自己对环境污染的观察，了解环境污染的情况，结合班队课，进行交流探讨，然后用各种美术形式表达自己的感受，或绘制招贴画进行环保宣传。通过这一活动，增强学生的环保意识以及培养创造美好生活的愿望与能力。 4、开展“美术与电脑”的学习创作活动 21世纪是信息化的时代，因此，生活化的美术教学也应跟上时代的节拍。生活化的美术教学可以将书本与电子媒体相结合，将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。我们通过以下几个途径，形成电脑与美术互动的优势。 （1）、多媒体引领学生走进生活世界。前苏联儿童专家马申斯基认为，儿童是用“形象、声音、色彩和感觉思维的”。 课堂教学中可采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激，牢牢抓住学生的注意力，只有这样，学生才会有浓厚的兴趣，才会获得一股神奇的动力。其创造精神定会展现得淋漓尽致。例如：蝴蝶图案一课，尽情地让学生欣赏蝴蝶在花丛中飞舞的姿态和各种美丽的蝴蝶标本。学生获得了感性的认识后便能很认真地观察蝴蝶的形状、颜色和装饰纹样。电教媒体制作的资料或教材，五彩缤纷。它的画面颜色鲜艳，形态可爱、音乐美妙，甚至连文字也都那么美丽。这些因素共同构成了完美和谐的艺术空间，美化着儿童的学习活动。 （2）、开展“我对艺术知多少”的网上学习美术知识的活动。电脑的信息量是巨大的，教师留给学生一个美术网站或一个专题，让学生上网获取更多的美术知识，欣赏更多的美术作品，并在课堂上互相交流自己的收获。陶冶学生的情操，提高学生的艺术修养。如：查阅世界上著名的建筑及它们的特色、 （3）、进行电脑美术创作活动。 教师先教会学生使用各种绘画工具，认识各种绘画效果。然后定出一个绘画主题，让学生自主创作。 进行编制小报活动、学会制作卡片。最后进行电脑美术创作展示。 5、将美术应用于生活 美术教育的最终目的，是为了发展儿童的实践能力与探究创新能力。要培养儿童持久的实践兴趣与创新热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三、学以致用，让儿童获得创造的满足感与成就感。我们课题组成员密切配合学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣昂然。教师也应该适时抓住机会，给学生布置美术作业。例如：头饰一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：美丽的花边，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强主人翁意识。 五、取得的成效及意义 1、在实践研究中构建了生活化美术教学的模式（见附件1） 2、转变了学生的美术学习方式 我们都看到，今天的儿童生活在信息与媒体爆炸、美感与艺术创作日趋多元的社会情境中，其认知结构与身心发展受到不同往昔的冲击，使得旧有的美术学习方式越来越脱离学习者的生活实际而逐步失去学习意义。而生活化的美术教学为学生搭建了美术与生活相联系的平台，将美术与生活、学习、活动有机结合起来，增加了课程内容的灵活性、选择性和自由度；生活化的美术教学为学生提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料，从而全面支持了个性化美术学习方式的转变，激发了学生学习美术的兴趣和欲望。我们在实施生活化美术教学时，注重教学方法的转变、创新，突出学生的主体地位。例如在课堂教学中，生活情境的创设以学生的经验感受为切入点，激起学生的共鸣；活动方案的设计体现生活性（是学生经常感受的生活形式的缩影），能激发学生的全面参与；课外美术活动的开展给学生提供了自主创新、自主发展的空间。而教师在其中只起到导演作用。总之，生活化的美术教学从过去学生的被动学习走向主动学习，从注入知识的学习走向开掘智能的学习，从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习，从依赖教师的学习走向以学生为主的学习，从整齐划一的学习走向充分个性化的学习，形成了自由表现型美术学习方式和个性化美术学习方式。 3、促进了学生自主探究问题能力的发展 提倡美术课堂的自主学习、探究学习，是今天的美术教育改革的重要课题之一。以学生的生活为背景的美术教学更能引起学生的好奇心，激发学生的求知欲，培养学生的参与意识、探究意识与主体意识。生活化的美术教学从学生的生活体验出发，为学生创设了一种开放的学习环境，提供了一个多渠道获取知识的方法，尊重了学生的自主意识。在而美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主题能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度地发挥自身的创造力。 4、为学生提供了实践空间 发展实践能力 “实践是检验真理的唯一标准”，老少皆知的“小马过河”的故事正是说明了实践的重要性。以生活为载体的美术教育为学生提供了无数个“试一试，就能过河”的机会。生活领域的宽广性、表现活动的自由性和学习方式的开放性，提供了实践活动最适宜的环境，有效发展了学生的实践能力。例如课题实施过程中要求学生对社区建筑进行调查，对当地文化遗产、传统艺术进行调查，对身边的事件和对环境情况进行调查。在调查的过程中，学生运用了多种方式：实地查看，听父母、同学说，看电视、报纸等。这些活动的展开，使学生的实践能力得到了最大限度的发展。同时，在调查之后，要求学生能够用自己喜欢