词的鉴赏方法.doc

词的赏析方法今天和大家谈谈有关词的赏析方法。在进入正题前，先和大家简单说一些词的起源发展。大家知道，唐朝时期，中原和西域的交流频繁，西域的胡乐和汉族的清乐融合，形成一种“燕乐”，在当时深受欢迎。这些乐曲有的有歌词，成为“曲子词”，便是词的雏形。到了中唐，越来越多的文人开始严格按照乐谱的要求填词，逐渐发展成一种句子长短不一，有固定格律要求的文学形式，最终形成了“词”。而晚唐温庭筠的词，可以说是文人词成熟的一个标志。五代十国，西蜀和南唐经济文化十分发达，西蜀的花间词，南唐的冯延巳，中主李璟，后主李煜，完善了词的语言意境，丰富了词的表达方式。到了宋代，词达到了辉煌的顶点，此时词坛上词人辈出，风格多变，有百花齐放之势。元明时期词趋于衰微，到了清代创作次的人激增，数量难以统计。至今仍无人编写全清词。但这时的词受乾嘉学风和程朱理学影响，重视说理，语言晦涩，意象拗涩，喜欢用生僻的典故，所以虽然数量众多，但已难达到宋时的高度，流传下来的作品数量质量远不能和宋词相比。 赏析一首词，先要了解这首词在说什么，想告诉我们什么。词又称为诗余，有“诗的剩余”的意思。诗一直在中国文学史上占有极重要的地位，被认为是正统的文学形式，而词不过是诗的补充。诗多用来言志，词就更偏向于言情，所以又有“诗庄词媚”的说法。 词的内容主要有以下几点： 1、 描写女子曼妙的身姿，温庭筠的菩萨蛮“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，画面交相应。新贴绣落襦，双双金鹧鸪。”就描写了一个女子晨起梳妆的情景。 2、 描写空闺的幽怨：李清照著名的一剪梅（红藕香残玉簟秋），对远方丈夫的思念。欧阳修的诉衷情：“清晨帘幕卷清霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作、远山长。 思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。”一个风尘女子压抑着“离恨”，在人前咽泪装欢。 3、 描写对佳人的爱慕想念，或者惜别之情：柳永的雨霖铃。范仲淹的苏慕遮，一些人认为是思念远方的妻子。 4、 其他的一些伤春悲秋的闲情愁绪：这类作品很多，如晏殊的浣溪纱：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”李清照的声声慢，欧阳修的浪淘沙：“把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花盛去年红。可惜明年花更好，知与谁同？”感慨时光荏苒，有一种无可奈何的迁逝的伤感。 5、 抒发自己怀才不遇，渴望建功立业的豪迈之情，但往往受到现实的束缚，壮志难酬，出现了悲壮慷慨的情绪。如岳飞的满江红，辛弃疾的破阵子（醉里挑灯看剑），苏轼的江城子（老夫聊发少年狂）等等。 6、 凭吊怀古之作，感慨朝代的更迭，时代的变迁。王安石的桂枝香?金陵怀古：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹。残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 以上内容，14属于婉约风格，5和6属于豪放风格。 当然很多时候婉约和豪放风格的词很难区分，如李煜后期的词既有婉约词的哀婉动人，又有豪放风格的悲壮，这就要结合这两方面的思想内容特点来看一首词的意思。还有一些词含有耐人寻味的哲理，如苏轼的水调歌头（明月几时有）中的“高处不胜寒”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等句子都值得人细细品味，体会它的深意。另外有一些咏物词，就要求我们先弄清所咏事物的特征，它的意象有什么特别的含义，作者想借这个“物”来表达什么样的情绪。如张炎的解连环?孤雁咏的就是孤雁，因为写得太好了，人称“张孤雁”。雁本来就是羁旅客的意象，而张炎把雁之孤和自己之孤巧妙地结合起来，达到了表层意思和深层思想的统一。 诗有“起承转合”，词也有。一些双调或三叠四叠的词，每一层内容的侧重点都会不同，都会比前一阕的思想更深一层或者有所转变。如李煜的相见欢：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪、相留醉、几时重。自是人生长恨水长东。”上阕写景，下阕就转而书写“人生长恨”了。这种内容的转变，在欣赏时要注意。 有些词前有作者小序，一般都会写明填词的目的、原因、时间地点等，可以帮助我们了解词的内容。如姜夔的扬州慢前有一段小序：“淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。”（诗?风?黍离：“彼黍离离”） 了解一些常用的典故也有助我们理解。比如辛弃疾的词就喜欢用典，而且很多我们现在都不是很熟悉，所以读他的词常常会有一些障碍。平时要注意典故的积累（西洲老师空间那里有每日一典，大家可以去看看）。像一些常用的典，如灞桥折柳、锦书回文、远山梅妆等等，如果能掌握对于理解词义有很大的帮助。 把握词的境界，体会境界的美。王国维人间词开篇就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”对于境界的解释，我就简单理解为情与景的统一，情景交融。这种情景的交融必须是发自内心的，不能无病呻吟，否则读起来就味同嚼蜡。所写的景物，要让人感觉似乎就在眼前，而不能让人感觉总是隔了一层，不容易产生共鸣。比如周邦彦的【苏幕遮】：“燎沈香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这首词上阕描写初夏的风景，有鸟雀在屋檐上低语，水面的荷叶上的水珠晶莹发亮，在风中摇曳生姿。所用的描写语言没什么深奥难懂的词语，却形象生动，情景历历在目。 境界既是情景的统一，境界的营造当然也离不开景物描写。不同风格的作家作品，为了抒发不同的情感，描写的景物、描写角度、描写方法等都各不相同。比如婉约风格的词，它所营造的氛围经常是朦胧含蓄的， 比如“落花人独立，微雨燕双飞”。这句话每个词都很简单，没有什么难懂的，但大家闭上眼，似乎能看见一幅充满中国古典意境美的图画：春暮，飘着蒙蒙细雨，花瓣从空中飘落，一个人站在漫天的落红中，看着成双成对的燕子从眼前掠过，眨眼不见踪影，只剩自己花间孤影，形影相吊。这种意境的营造总是离不开“风、花、雪、月”这些字眼，什么清风明月，花谢花飞都是很常见的词语。一般这些“景语”都用来抒写一种幽怨的闲愁，把自己的所有感情都隐藏在朦胧优美的景物中，创造出特有的含蓄美。比如秦观的八六子：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦。春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水。素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚。蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声。大家可以看看，整个词都是些很常见的婉约派的意象：芳草、垂柳、青骢红袂、一帘幽梦、素弦翠绡、飞花细雨等等。这些词都很常用，已经没有新意，关键要看作者怎样组合，怎样才能使其最好地表达自己的感情。 豪放风格的词，意境当然是豪放的，开阔的，慷慨激烈的，似乎能把握住整个时间和空间。范仲淹的渔家傲开宋代豪放词先声。“塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千幛裹。长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。”开篇点明了时间地点：秋天，塞下。于是就联想起大漠肃杀的秋日，“北风卷地百草折”。边关的生活当然不比都市的红楼翠馆，就连大雁都不想呆在这个地方，已经有点凄凉了。放眼望去，四方茫茫，重山落日，孤城自闭，又让人想起了“风吹草低见牛羊”的辽阔苍茫。再加上羌管声声，清霜满地，征人怎么能寐，怎么能不思乡，于是就“将军白发征夫泪”了。再看大家都熟悉的苏轼的念奴娇?赤壁怀古，只看其中写景的那一句：“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。” 描写了赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。豪放派意境的营造，多喜欢用肃杀的秋天，萧萧的落木，滚滚江水，边塞大漠风光，醉酒、刀兵等词语，数量词上喜欢用“千”、“万”、“无数”等等夸大的词，来营造浑厚开阔的意境。 有些词人特别注重词语的锤炼，往往看似不经意的用词，常常一下把意境全部勾勒出来。最著名的莫过于宋祁的玉楼春?春景：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客楫。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”王国维评价这首词，说：“著一“闹”字，而境界全出。”这个“闹”字之所以用得好，就是他把红杏拟人化，一下子就把春天那种百花齐放，毫无秩序的闹哄哄却又生机勃勃的意境给描绘出来。我们在欣赏词时，应该特别注意这类新颖独特的用词。 当然，意境的判断有很浓的主观色彩，不管是婉约还是豪放词，不管是什么风格的作家作品，只要大家读起来觉得能体会它的美，能和它的美产生共鸣，对你来说这首词的境界营造就是成功的，就是值得我们去欣赏的。 语言和修辞是欣赏词的重要方面。比如王国维对温庭筠、韦庄、冯延巳语言风格的评价：“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？ 温庭筠【更漏子】：“柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。” 韦庄【菩萨蛮】：“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。” 冯延巳【菩萨蛮】：“娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。” 他的意思是：温词追求华丽，偏重写艳情，所以词义浅显，就像“画屏金鹧鸪”，虽然好看，却缺乏鲜活的生命。韦词感情色彩深中有淡，语言清新朴素，有艳丽之处，却如初发芙蓉，自然可爱，像是“弦上黄莺语”，丝丝缕缕如鸟语婉转动听。冯词像一位大家闺秀，受尽委屈，心在流血，在人前则是强作欢笑，和泪成妆，要给人一个优美的形象。大家的欣赏习惯都不同，对于不同的语言风格肯定有自己不同的见解，只要自己喜欢就可以。我个人比较喜欢用最简单最浅显的语言来说一些耐人寻味的话。比如苏轼的定风波，宝姐姐也喜欢的“一蓑烟雨任凭生”、“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。” 词的修辞方法有很多。比如重叠，有一些是由词谱规定的。李清照的如梦令：“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”有一些是作者故意营造的，像“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”借代是词常用的修辞手法，辛弃疾的青玉案：“蛾儿雪柳黄金簇，笑语盈盈暗香去。”蛾儿雪柳就是当时妇女带的各种饰品，用来指代女子。而“红雨”常用来指代桃，用“章台”来指代柳，用“驿使”来指代梅，用“忘舒”来指代月，用“杜康”来指代酒等等。这些和典故一样，都是要在平时积累的。当然，如果借代用得太多，读起来也会有点厌烦了，给我们理解上带来麻烦。秦观【水龙吟】：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。”这么多复杂的字，其实只是想说：一个人骑马楼前过，一点美感都没有，既不能真切地表达事物，又不能给人真切鲜明的印象。还有拆字，李清照永遇乐：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”“三五”在这里指正月十五元宵节。像红楼里黛玉和湘云中秋联句“三五中秋夕，清游拟上元”就指的是中秋。菜外还有比喻、夸张、拟人、用典、对偶等等手法，比较明显，就不具体举例了。 从格律声韵方面，可以感受词的音乐美。 首先我们可以关注一下词牌。词牌只是说明词所配的乐调，并不是词的题目。但乐曲的风格不同，作者在选择词牌时，可能也会考虑一些音乐风格情况来配合词的风格。据一些例子，仅供大家参考一下： 念奴娇、水调歌头三体宜为慷慨激昂之词，小令浪淘沙音调尤为激越，用之怀古抚今，最为适当。 浣溪沙、蝶恋花，二体音节和婉，作者最多，宜写情，亦宜写景。 临江仙二体最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。 洞仙歌宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。 祝英台近顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。 齐天乐音调高隽，宜用于写秋景之词。 金缕曲宜用以写抑郁之情，此调变体甚多，别名 贺新郎，可赋本意，用以贺婚。 沁园春多四字对句，宜于咏物；别名寿星明，可赋本意，用以祝寿。 高阳台跌宕生姿，亦为写情佳调。 词要依谱而填，但也有一定的自由。而平上去入的交错使用，就构成了抑扬顿挫的音律，使词具有明显的音乐美。在用韵方面，不同的韵能造成不同的艺术效果。就我个人理解，平韵中的“江阳”韵有凄凉悲怆的感觉，“游求”韵有幽咽柔美的感觉，“肖豪”韵则有轻快跳跃的感觉。仄韵读起来都比较铿锵凝重，特别是入声韵，有突然煞住的感觉，特别凄厉断肠。大家读读柳永的雨霖铃就会有所体会。 最后再简单说一些谋篇布局方面的欣赏方法。 开头：比较有特点的是直抒胸臆。如辛弃疾的贺新郎“甚矣吾衰矣”。一开始就给人强烈的迁逝之感，有很强的感染力。有象征式，如冯延巳的谒金门“风乍起，吹皱一池春水”写得既是眼前的景，又有象征意义，描绘了心中无法平静的波澜。概括式：开头就是对全片的总结。把握好了开头，就对全篇要讲的词有了大概的印象。如欧阳修的采桑子：“轻舟短棹西湖好”，就先总说了西湖好，接下来在详细描述。 层次和连接