文化产业发展下美术教育的发展之路.doc

文化产业下高校美术教育的发展之路摘要： “文化产业”是“社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。大力发展文化产业一方面能够满足群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，另一方面推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要方式。我国美术教育存在重速度而轻质量、美术教育教师队伍不健全、美术专业学生缺乏美术修养等问题。在目前文化产业下高校美术教育应该注重紧跟时代步伐，积极进行美术教育改革；强化绘画的创作意识；大力发挥美术教育对学生思想道德的影响作用。关键字：文化产业；高校美术教育；发展之路一、文化产业概念及意义20世纪70年代开始，“文化产业”逐渐成为传播政治经济学研究的关注点。“文化产业”是由“文化工业”演变发展而来的，而“文化工业”最早是由欧洲的阿多诺和霍克海默在启蒙辩证法中提出的，“文化工业”是一个单一的概念而“文化产业”则是一个具有复数性质的概念。“文化产业”的概念最早是由联合国科教文组织给出的：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。文化是一个特具有特殊属性的概念，各国对于“文化产业”的概念一直众说纷纭，2004年国家统计局将“文化产业”定义为“社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。文化产业具有特殊性，其一方面具有意识形态属性，另一方面则具有市场商品的属性，是一种集知识和智力于一体的产业，具有无形性、共享性等特点。随着经济的快速发展，文化产业在经济发展中占有越来越重要的地位，文化产业作为一种新型的与经济相结合的新兴产业，其发展逐渐成为体现综合国力的重要内容，甚至成为国民经济支柱产业。发展文化产业也是日本学者日下公人在新文化产业论中断言，“21世纪的经济学将由文化与产业两部分构成”，“文化必将成为经济进步的新形象”。在我国文化产业也逐渐得到重视，我国一直积极推进文化产业的发展，国务院于2009年7月通过的文化产业振兴规划，标志着我国已经把文化产业的发展提升到了国家战略性产业的层面。大力发展文化产业一方面能够满足群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，另一方面推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要方式。具体来讲，发张文化产业主要有以下几个方面的意义：第一、文化产业能够带来巨大的经济利益。文化产业本身具有投资回报率高、抗风险能力较强、周期短的优势，而且文化产业具有增加税收，促进就业的作用，其主要依靠的是高科技和自主创新，大力发展文化产业是促进国民经济增长的新方式，其本身具有巨大的发展潜力。第二、文化产业迎合了现在经济发展的趋势。现在我国以符合“科学发展观”和“新型工业化道路”为要求发展经济，大力提倡“绿色产业”和“低碳经济”，文化产业毫无疑问属于低碳经济，发展文化产业耗费资源量少，有助于我国改变经济发展方式，促进产业结构的优化。第三、满足人们文化需求，弘扬传统文化。我国一直强调精神文明的主要性，提出物质文明与精神文明“两手都要抓两手都要硬”的方针，如今随着社会的进步人们对物质的需要已经基本得到满足，对精神文明的要求逐渐高涨，发展文化产业恰好是对这一需求的满足。古老的东方文明一直是神秘而充满魅力的，加强文化产业的发展有利于中华文化更快的走向世界，让世界更加了解中国。总之，文化产业是发展社会主义文化的重要载体，加快振兴文化产业具有重要的现实意义。发展文化产业要结合文化的特点，赋予其正确的价值导向和积极的精神追求，防止文化在利益追逐中产生异化。二、我国高校美术教育现状众所周知，在20世纪80年代之前我国的美术教育还没有得到发展，全国的美术院校也只有三十多所，但是随着经济的不断发展和教育改革的不断深入，美术教育逐渐得到关注，同时社会对美术人才需求的不断增加，美术专业逐渐变成热门专业，呈现出一片空前的繁荣的局面。美术院校的扩招率每年都以很高的百分率递增，与此相应，美术系或艺术学院也如同雨后春笋般地在全国各地高校中建立，并且招生人数和办学规模也在不断呈上升趋势。据相关统计称全国现有1000多所普通高校，其中就有720多所高校建立了美术专业和院系。这种蓬勃增长的局面确实令人惊喜，但是我们应该看到在这一哄而上的办学热背后的利益纷争所带来的负面效应。可以说，高校美术教育的繁荣一方面会有巨大的发展空间，另一方面也将面临着更大的挑战。具体来说目前，我国美术教育存在的主要问题如下：首先，我国美术教育存在重速度而轻质量的问题。美术专业本来是一个小规模的专业，但是很多高校看准了社会对美术人才的需求而迅速扩大的招生规模，还有很多高校相继成立了美术系或艺术学院。这样盲目的招生对教学模式、教学方法和教学质量产生了严重的影响。现在这种一窝蜂式的招生直接影响了美术教学模式，由于美术院校成倍扩招学生，美术教育只能采取“大放羊”的粗放式教学模式，课堂教学模式化、专业考试内容模式化，这样直接影响了学生以后的发展；现在各个学校办学条件和规模参差不齐，很多学校师资力量薄弱、教学硬件不足，学校对于自身的办学特色和办学目标没有一个明确的定位，教学方法还一直沿袭传统的陈旧的方法，而这些教学方法早已经不适应今天教育发展的研究和社会对人才的需求；盲目扩招，直接导致美术教育的质量跟不上招生规模的发展速度，过分强调技术而轻视创新，是目前我国高等美术教育在教学上存在的通病。随着美术教育的扩招，学生入学门槛越来越低，通过美术班“短平快”的突击训练便能达到升学目的，这样势必造成美术教学质量逐渐退化。其次，我国美术教育教师队伍不健全。很多高校只是盲目扩招但是没有雄厚的师资为保障，同时由于美术专业的泛滥，也有很所学校也要升格，这就造成了很所学校的美术专业教师短缺，其中美术的教授、副教授出现奇缺现象，很多教师兼任几个年纪的课程，这样必然造成教学质量的下降。也有很多刚刚成立的美术院校中的美术教师，自己根本没有美术科班学习的经历就承担与自己的专业放向和水平不符或者其本身难以胜任的课程。在这样的教师的教授下学生自然难以获得应有的专业水平，众所周知，师资队伍建设是提高教学质量的基本保障，没有高素质的教师队伍的支撑学校也终会难以为继。高校美术教师是美术教育的最终实施者，其素质的高低直接决定着美术教育的成败。因此美术教育工作者应该在研究本学科的新知识、新信息、新的发展趋势的前提下，站在学科发展前沿上进行美术教育接受新鲜事物，放弃传统的教育方式，不断进行教育改革和创新。最后，我国美术专业学生缺乏美术修养。在我国美术专业的学生都是通过特长考试进入高校的，其整体重视专业课程修养而轻视文化课，整体素质水平较底，这已经成为我国美术专业学生不可回避的问题。但是目前我国美术专业学生的缺乏对美术的基本了解和必要的美术情感，更缺乏对艺术的激情。美术专业的学生中有很大一部分学习美术是为了进入大学而采取的一种“曲线救国”的方式，美术只是其进入大学的敲门砖，但是学习一种艺术首现要有刻苦勤奋的精神，其次就是要培养一种对艺术的感情，要发自内心的热爱。 总之，现在我国的美术教育因为一些院校极力追逐经济利益，先扯旗后招兵造成了教育质量的下降，以经验为主的办学特色形成了美术教育的偏差和落后，但是我国美术教育在总体上还是呈现出一派生机勃勃的局面，因此，在这个基础上进行必要的改革和修整，我国的美术教育事业必将呈现出更好的发展势头。三、文化产业下美术教育发展的对策目前文化产业化发展的大潮下，美术教育一方面面临巨大的挑战，另一方面对于美术教育来说也是一个巨大的机遇。我们应该抓住这个机遇，及时作出适当的调整促进美术教育更好更快更适应时代的发展。 第一，紧跟时代步伐，积极进行美术教育改革。如上文所述，随着经济的发展和人们对艺术的要求不断加深，美术教育得到了快速的发展，随着高校招生规模和人数的不断增加，美术教育本身存在的局限性与片面性也逐渐凸显了出来。为此我们应该积极从教育过程、教育评价等方面对美术教育进行改革。在美术教学过程中，一般存在两种学习内容：一种是美术理论学习另一种是实践学习，这两种学习内容对于学生的整体美术能力的培养都是必不可少的，任何一种倾向性都是不科学不合理也是不应该的，因此，我们在教学过程中应该注重理论与实践相结合的方式，一方面重视学生美术理论、美术规律的学习，因为任何实践都是在深厚的理论的指导下进行的；另一方面应该注重实践锻炼，科学合理安排美术教育教学理论学习与实践活动。高校美术课程设置应该科学合理、实事求是，理论与实践共同发展这样才能更好的促进学生素质的全面提高。科学合理进行教学评价直接影响着素质教育的实效性，但是由于美术专业的特殊性使得其并不存在着严格的量化标准，因此我们可以根据美术学科的特殊性从两个方面对学生展开整体评价，一方面是美术课堂教学过程中学生的学习状况，根据其在课堂上的表现和回答问题状况由教师进行评价；另一方面是对学生的课后作业完成的情况、美术课后作品的制作与研究等方面进行评价。这种方式以笔试为主要的考核形式和学生的卷面分数来衡量学生的学习状况的传统的评价方式要更加科学、合理，符合美术课程的实际。总之，我国美术工作者应该努力构建科学、健康、可持续发展新型高校美术教育新体系，极力促进高校美术教育适应市场经济的同时保持自己的艺术审美价值。第二，强化绘画的创作意识。创新创作是文化产业化下对美术的一个重要的要求，强化绘画艺术不但是迎合市场发展的要求同时也是美术本身发展的需求。美术创作是一种艰辛的实践活动，一种非常复杂的运动过程，其本身具有复杂的、不可见性等特征。这个过程是作者个人修养、人格、文化水准体现下极其复杂的精神劳动，是其天赋、思维和创造力的直接体现。在绘画领域艺术风格和表现手法千差万别，形成各种不同的风格与流派，正是因为有不同的创造能力。对于美术教育来讲，教师应该对美术创作进行正确的梳理和引导之下，取其精华，去其糟粕，注重发挥学生自身的创新意识，使学生的绘画创作意识更宽广，思维更活跃。苏珊朗格曾说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质”。 狄德罗也曾说过：“美术创作要求画家有丰富的想象，炽热的激情”， 因此美术创作是一种灵感的喷发而不是抄袭和变相的临摹，而灵感并不是凭空而来而是“长期积累，偶然得之”。这就需要教师在教学过程中正确地引导学生，注重进行长期的生活积累和艰苦的艺术实践并注重与艺术规律融汇贯通，在此基础上才能够激活学生潜意识状态下稍纵即逝的灵感。从另一个角度讲，美术创作本身不仅仅是一个创作过程更是一个提高审美能力的过程。艺术总是来源于生活又高于生活，巧妙的把日常生活中的转化为艺术作品需要随时调整自己的创作理念，才能紧跟时代潮流创作出风格各异的作品。第三、大力发挥美术教育对学生思想道德的影响作用。美术教育对学生的影有其自身的特征，其对大学生的性格的塑造、良好的道德品质的培养以及意志力和高尚的思想的培养都是有切实作用的。美术作品有利于学生形成正确的人生观和价值观，美术作品往往都是大师的灵魂的写照，蕴含艺术家崇高的理想和信念，在美术作品的欣赏过程中学生会受到这种民族责任感和使命感的激励，树立正确的人生观和坚定的信仰，这对于抵制现今社会很多不良风气的影响有重要作用；美术作用可以陶冶情操形成正确的审美倾向，优秀的作品往往都能够使人陶醉其中心情和精神都得到极大的满足和愉悦，通过作品欣赏者可以与创作者进行对话，心灵得到感染、净化与提升。因此，教师在教学过程中可以充分利用这些优秀作品、对学生施加影响。作为教师要为学生提供和创作一种自由、和谐的学习环境，在自由愉快的状态中进行创作。蔡元培说过“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的”。对学生思想道德影响除了进行优秀作品的欣赏之外，也要延伸到各科教学和校园文化建设的全过程中。在美术教学过程中教师也应该注重引导学生进行美术素材积累，把生活的美好表达出来。现实生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛，热爱生活的人有可能发现生活中的美，融于生活，做生活中美的缔造者，感受生活的美好。教师可以引导学生积极发现生活中的美，创作中吸入丰富的生活气息，让学生在生活中去发现美、感悟