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萨克斯基础演奏练习2007-12-03 20:24多练长音.注意气息和嘴型 从生理上讲呼吸很多人说呼吸只可意会不可言传，其实不然。呼吸其实是可以从生理角度来解释的。 在以往说气息的帖子里经常会出现把气吸到肚子里这样的话，其实并不是说气进到肚子里，吸到肚子里其实只是一种感觉。肚子里其实没有放气的地方，事实上吸进肚子里就是向下压迫横隔膜，使胸腔上半部分空隙增大，从而使肺更有效的扩张，从而吸进更多的气，充分利用每一口气。这样一来气息自然就足了。当然也不是很快就能达到极限，需要更多的练习才能使长音更长，声音更有力。学会了吸气，很多人每次都吸的撑的慌为止。如果是在练长音那值得表扬，但是如果您是在演奏乐曲或者练习曲那就不一定完全对了。每次吸足了气，在气没用完的时候就换气你就会发现上次吸进去没用完的气就在那里存着，演奏的时候根本用不上。如果整个曲子都这样就象旧电池那样充一次电少一块充一次少一块。很快就会觉得憋的慌。解决的办法有两个，一个是算好到下一段需要多少气再吸，再一个就是在吸气的时候把上次多余的气吐出去。这非常重要。 气充分吸进肚子后我们要学会利用这些气，有些人吸进去之后马上放松，气马上又回到胸腔。吹出来的音和以前一样难听，但是就是不明白。这就是典型的学会了吸气不会控制。其实吸气和控制结合好了才能有作用。 气吸进肺中之后我们要保持它的稳定才能保持音的稳定。这时我们要做的就是用腹肌保持紧张的状态以控制气息的大小。只有这样音才能有力，声音很实。相反如果用肺去控制气流的大小音则会很无力，而且声音很扁。最重要的就是如果长时间用肺来控制会得肺肌肉疲劳这种病，所以大家一定要引起重视。不过大家也不用太紧张，平时练习少（每天5个小时以下）得病的几率并不是很大。另外美声对于气息控制是非常讲究的，专业的朋友有时间可以学一学美声来加强这方面的练习。 由腹肌控制着的气息有控制的呼了出来，路过喉结。这时我们要把喉结打开，让气顺畅的走过，这样才会起到作用。之后气走过气管进入口腔。口腔的环境同样也决定着音效。如同笛头不平整声音就会很暴躁一个道理，如果口腔内的形状是圆的，出来的音也会是比较圆润的，如果口腔内总是在动音色同样会有不同的差异。这就是为什么有的人低音很圆，但是高音很扁。因为他们为了更好的下低音而故意把口腔内张开，而为了更好的上高音故意把口腔内的面积缩小。这是个误区，其实无论演奏高音还是低音，口腔内的环境都是一样的，只不过低音的时候气息弱一些，高音的时候腹肌多用力一些，多顶一下。只有这样才能达到古典所要求的声音的统一，也是下低音上高音正确的方法。其实口腔内的形状起的是笛头的作用。一个好的口腔内环境也会有很好的音色。这就是为什么不同的人吹同样的配置有不同的音效的重要原因之一。 这时气就这样通过笛头出来了。如果您是吹古典的要注意的就是呼吸的时候用冬天为了暖手而向手哈气的感觉来吹管最好。最后要讲的就是口型。所谓口型其实就是如果一个良好控制笛头的方法。我讲了很多了，大家看别的帖子吧。从生理结构来讲呼吸就是这个流程。我用尽量简练的语言描述了一次，希望大家看的懂。有什么疑义或者异议欢迎提出来大家一起讨论。 原创关于口型这个问题实在太麻烦，怕麻烦怕了两个月终于决定动笔了，这将会是个长期的过程，请大家随时注意修改。 关于口型有很多争议。有人说这个对有人说那个对。但是在我看来，嘴型是一种追求完美声音的一种途径，每个人有每个人对完美的理解，所以每个人说的在一定意义上都是对，这就需要大家自己去尝试，去寻找最适合自己的，而不是争来争去谁一定对谁一定错。 讲口型还得从震动发声讲起。SAX是由于被卡子固定在一起笛头和哨片由于气流的运动产生震动而发声的。但是如果我们什么都不管只往里吹气我们就会发现没有控制的声音干巴巴的象驴叫一样漫天飞。这不是我们想要的。这时候我们就需要哨片只震动一部分以产生我们想要的优美音色。我们要做的就是把要震动的那一部分含在嘴里，然后上牙固定住笛头，嘴唇包住下牙，（1改）SAX管顶住牙加以固定控制它的震动。 看到这里可能有些朋友会有些误会。SAX的声音是靠下牙控制的吗？这个观点并不完全正确。SAX的声音应该是由气息控制的（具体请看帖子原创从生理上讲呼吸）。上面所说的控制是指控制住哨片的震动。 客观来讲对声音影响最大的是哨片和笛头，再就是下唇了。古典SAX演奏中下唇应该是薄薄的，这样就可以非常直观的了解下牙对哨片的压力，最重要的就是震动需要一个坚实的支撑来增加它的灵敏度。这样一来下牙肯定是最好的选择。如果哨片和牙之间有非常厚的嘴唇垫着，那就如同三级跳最后一脚踩进沙坑。再怎么努力你都跳不远。如果您象我一样很不幸长了两条肥香肠，那最好的办法就是嘴角象两侧拉，使下牙上的嘴唇变薄。如果单纯的往两边拉你会觉得很累，而且不自然，现在要做的就是嘴角象微笑一样微微翘起来，这样既有助于成型又省力。 薄薄的下嘴唇控制起来就灵活了吗？其实也不完全是。很多朋友演奏的时候如果照镜子会发现自己的下巴象核桃一样堆在一起。如果那样演奏势必会被下唇更大的压力，而且支撑哨片的中心从下牙又转移到下巴上，这样一台大功率起重机又掉进沙坑里了。所以平坦的下巴也很关键。虽然练时间长了会变成舒马赫那样，但也没办法，就当是为艺术献身吧。 说完下牙说说上牙。很多人说笛头咬出大坑是错误的方法，其实不然。仔细观察可以发现金属笛头在笛头和上牙的地方的设计是一块胶木，而并不是全都是金属。这样设计的原因除了明确告诉你这里是一个支撑点外，还有一个原因就是金属滑溜溜的不好固定（废话）。口型的作用其实和卡子一样，是控制哨片的震动的。所谓控制哨片震动当然要有一个良好的支撑，下牙用来使震动容易控制，那如果没有一个牢固的力稳定住笛头那下牙的控制如何实现？所吹SAX的时候上牙一定要顶住笛头。有一次在王恒老师那里上课，有个考生因为笛头上没咬出坑挨骂。没咬出坑就说明上牙没有固定住，没有支撑好。多说一嘴。笛头还是省着点用，推荐大家使用牙垫。 总结起来有这么几点：上下牙平齐，微笑的嘴型，平坦的下巴，上牙一定要固定住。 在平时的练习中我建议大家照镜子吹。注意仪表是一方面，最重要的是使自己的嘴型不走样。 在乐器演奏的过程中还要非常注意的一点就是嘴唇，下巴一定不能动。上文中讲过，下嘴唇紧贴哨片，是影响震动的作用。也就是说它的一举一动都是影响音色的。所以在乐器演奏中嘴唇和下巴是绝对不能动的。他们一动会立刻反映在音色上。音色就会非常不统一。听起来就好象一条大道上多出几个坑的感觉。所以在SAX演奏中不管高音低音还是任何原因，下巴和嘴唇绝对不能动。有些朋友在吹大跳的时候用下巴对哨片的影响调整音，下巴象跳舞一样使之不跑音。但是这样做的结果就是一个音一种音色，音色不统一不说而且成功率不保证，很多音就直接吃掉了。演奏大跳的时候也下巴也不能动，如上问说的，音是由肚子控制的，大跳也不例外。照镜子吹另一个重要目的就是纠正自己下巴跳舞的毛病。参考资料：/bbs/index.asp?boardid=5图表 1萨克斯的演奏姿势；坎迪杜弗尔、刘政君萨克斯演奏视频良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。 1用挂历带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。 2站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。 3含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。4演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。5左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在、键上。 6用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。坐 姿站 姿坐 姿 手 型 手 型 手 型 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 关于吸气 吸气时，用两嘴角和鼻自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两肋、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横隔膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺愈扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，可使容气体积扩大250300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降34厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于胸肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。 关于呼气 呼气(发音)时，利用的胸、横隔膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横隔膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。 练习方法 1仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。 2用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。 3从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。 4通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放腹部或腰围，一手手心对嘴(或对笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。 5在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。 关于换气 1要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为V或,)。 2急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节奏的准确性。 3呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节奏，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演奏中要松弛、自然、舒展的原则。 4。在演奏连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符就换气。这样，必将失去音乐的完整性。 5，在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。学习演奏萨克斯-脸颊肌肉与气的运用2007-04-12 21:57要习管乐时，有多位长辈曾经告诫提醒过：习管乐者常会罹患肺部的疾病，加上当时电影上亦有此种情节的推波助澜，更加剧此种错误观念。由于强烈的喜爱与一再的执着，家长揪不过，才勉强的让学习之路顺利延续，数十来载的体验与经历，印证了正确的方式是可以避免伤害的，不过回想当初长辈们的顾虑并不是没有道理，周遭也曾发生过不少的例子，庆幸的是自己能从歧途中逐步的改正过来，才能使音乐之路更进一步更持久，想想，不知道有多少同我一样对乐器怀有抱负的朋友，受折于错误的勤练下，以致于无法坚持其所爱呢？相形之下我幸运多了。为什么有很多管乐手会吹到产生胸腔病痛与疾病呢？其原因在呼吸气时使力的部位不当所致，才会引发这些不适的问题，如何做才正确呢？通常一般人的呼吸动作，绝大多数是以胸腔来填充空气，这种方式对把气只用于身体调节作用的一般人来说，因不具使用功能，空气的进出不必加压，所以不会压迫胸腔，不会感觉异状，但对一位需要空气进出频繁的管乐者来说，使用时间长久后胸腔是无法承受的。很多学生甚至职业乐师者，都遇到此问题本身无法解决，气的使用方式稍微不慎，就会回归到一般人的方式，因此时时喊痛直到衍生出疾病，因不懂其理而任其恶化至此，实在令人唏嘘。运气方式对吹奏高音与超高音有非常大的影响，运用得宜，身体健康，音质饱满且易吹，对高水平的玩家是很有向往力的。 先谈运气，假如把身体比喻为是一部手压式抽水机，嘴就等于是水龙头，胸腔就成为进出气的通道，肚子则成为储水槽。一般人吸气时，把气吸到胸腔并储存于此，因此使用时，便由腹部内缩把其压出，这种方式胸腔成为一个工作站，气不断的进出，不断的吸压，久而久之运动量过大后，胸腔无法负荷之下，就会引起胸腔病变。为防止此现象，应采取把气吸至腹部，储存时腹部会因填充气而向外凸，呼出时利用背部左右两片横隔膜下压推气，让气下沈至底部再往上冲，速度可快、可慢，端赖你要如何使用，这样的作法胸腔部位只成为通道，不受压迫当然就不会产生不适现象。一般人无法贯彻此方式，是因无法理解腹部需外凸的原因，其道理是借着腹部狭小空间内的墙来反射，以增快气的流速，用以求取音质与音量上的厚实及高音与超高音的支力点。假如气用腹部内缩的力量挤压出来，腹部与胸腔变成是个倒三角形，气就无法靠折射来加速与控制，如此音质不但因气的支撑力量不足而变柔弱，高音的着力点也会变成力道不足不好抓，气的储存也因无空间滞留而快速流失，更重要的，气会变成直接由胸部而出，产生病痛的原因会因此而起，此为气能否运用顺畅的关键所在，不可不慎。记住其原则：不管吸气或呼气，腹部均呈凸状往外推，呼气时，气是往下推非往上提，此为丹田之力。气是无形的，它无所不在，其威力惊人不可思议，气功师的刀枪不入就是此理的印证。丹田之气如能善加运用，氧气循环增多对身体有很大的帮助，每个人的肺活量大小并无很大差异，全赖你如何拿捏与适当的运用。水龙头原理之运用：如何让水既急且快的经过水管喷洒而出，其关键在水龙头部份松紧拿捏的控制，松则弱紧则强，弱则慢强则急，此定律也是管乐者控制音色与音量最重要的要素。一般乐手用上下颚紧闭来咬合号嘴，嘴唇呈内闭，嘴型已不自然无法放松，因此音色会呈现出紧闷放不开，练习愈长负荷量愈增时，更会因肌肉疲劳而咬的更紧成为恶性循环。正确方式是：当上下唇合闭出力时，脸颊肌肉后拉与嘴尖前推同时进行，感觉像是把号嘴往前推，这样气才能不受阻碍顺利而出，藉由脸颊肌肉收缩与横隔膜向下推气的配合来调整气的快慢，这样做气就会很顺畅，可快可慢，感觉轻松，音色松且亮，练习时间长时也不会觉得累，反而愈练愈有劲，腹部与脸颊肌肉会因练习时间长而出现酸疼，不过这却是你练习的目的，经由此法来累积肌力与耐力，累积的能量会随之愈积愈大，应对困境的能力也就相对的增大。正确方式练习会愈练愈有劲的道理，是气在身体中得到适当的释放与循环，身体不断的吸收新鲜氧气，当然就会显得精神百倍愈练愈有趣，比起咬合方式让气无法全部释放，废弃残留体内循环，身体容易感觉疲累的方式，是大不相同的。音乐课堂学习演奏萨克斯-牙齿2007-04-11 09:31牙齿摆放的位子，会直接影响到体内空气外推时的流量与顺畅，假如用上颚前伸下颚后拉或下颚前伸上颚后拉这种非自然方式吹气时，会发觉不但别扭外，连气的量都会明显的感觉变少了，而当你把牙齿并合来吹气时，气不但受阻于牙齿，形成废气滞留于口腔内，也会让气外流时的流量与速度都变的小变的慢，此方式无法快速的把气往外推送，如果让上下牙齿间留一些空隙，那么气往外推送时就显得顺畅有劲多了，这就是嘴型、牙齿与气互相配合的关键，而这关键在练习到超高音时会更凸显其重要性。很多萨克斯风手经常换号嘴，同一厂牌又同一型号，起初我很纳闷以为是遗失的缘故，沟通后才发现，原来是因号嘴上方硬塑料部分，被牙齿的咬合形成凹凸不平，吹奏时感觉怪怪不顺畅，深入了解后发觉，原来这些乐手吹奏时是采用上排牙齿咬住号嘴的方式，其因是因为觉得这样较有扎实感，难怪硬塑料会凹陷，这才让我恍然大悟。回想学生时期刚接触萨克斯风时，在无好老师教导的情况下，也曾经尝试使用此方式练习，后因有所觉悟才改正过来，想来蛮庆幸的，未深陷其中。当然这不是对与错的问题，采用咬合方式也可发出声音，但如果深究前因后果，明了其缺点后，相信你定不会作此选择。学习者自行试吹后便可了解其感觉：气被压抑着无法完全的释放，尤其在高音时更明显，像被一道墙阻挡无法冲开，气被憋的连火气也上升，此证明气的运作不顺畅，也放不开，此外更糟糕的是，竹片发声时产生的共鸣，让牙齿振动的既酸麻又痛苦，真令人难熬。玩乐器本应轻松愉快，正确姿势下训练过程中，身体的任何部位，均不应有任何不适的情况出现为原则才对，但脸颊与腹部肌肉的酸痛在刻意训练下却是正常现象。自然是最好的原则：放松脸部肌肉含着号嘴，号嘴介于舌头与上颚间，上牙齿悬空，吹气时运用舌头打击竹片使其发声，此法容易发声，轻松无阻碍，非但简单也是最好的方式，因为它后力无穷。或许有人会反问？既然这么简单，为何大多数的人未采用呢？其因通常是因为在求好心切的心理压力下被忽略了。大多数的人，都是在脸颊肌力还未到稳固时，就急着做过量练习，也由于过量练习导致脸颊肌肉产生疲劳现象，把肌肉运作的方式由正常的向前推压不自觉中变成向下咬压，此咬合方式就在不知不觉下养成了习惯，咬合方式的缺点前已述及，此时要是无法知其理迅速改正此疏忽，接下来的高音与超高音练习势必困难重重，其影响之深可想而知，因此再次提醒学习者，练习时务必随时随地注意此问题。自然含法因发声容易，通常在未熟练好气和脸颊肌肉配合之前，它所吹出的音，会让学习者本身感觉轻飘飘不扎实，这种感觉只是来自吹奏者本身的错觉，事实上并非如此，此错觉源自脸颊肌缩压动作与气的使力未能完全配合好之故，因而会让推气显得不扎实。萨克斯风乐器本身构造的关系，其发声点在竹片上，发音点是在赋于每个音音高的指法键上，键使用愈多时，用气量相对需愈大，跟理论上音高愈高音量愈大倒反，因此，往高音时所按按键愈来愈少的情况下，用气量会随着此观念而递减，少了气强力的支撑，当然音显得轻飘飘是理所当然，这也告诉你萨克斯风用气大小的方式是与按键的多寡颠倒的。学习者必须了解此现象是正常的，千万不要被误导才能定下心来练，在气与脸颊肌配合度还未成熟前要有耐心，多下功夫练习长音，它会克服此问题。运用吐音 管乐次赛技术则取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用音吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：1舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态松弛自然，微微抬起；位置舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。3. 吐音时的主要毛病：第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。 第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。4五种形式的吐音法：第一，单吐法采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(LegatoStaccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二双过法(又称复吐法)双吐法用：突库”(tuku)或“特卡”(tcka)两个音节。双91需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。 第三，三吐法用“突突库”(tutuku)或“特特卡”(tetcka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tukutu或kutu-Kuo第四，气吐法用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。第五，弹过法(又称滚音)记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁”(tululu)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。5单吐法(也称基本吐音法)演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。学习演奏萨克斯-嘴型2007-04-12 22:17学习演奏萨克斯-嘴型2007-04-11 09:31嘴型是萨克斯风手最先接触到的问题，也是掌控乐器四因素（嘴型、气、意念、手指）中决定进步幅度快与慢，最直接也最重要的要素。嘴型使用的方式因人而异，各人采用的方法不尽相同，不同的方法会产生不同的声音效果，不同的习惯与想法会寻求不同的发声方式，对与错间无法有十足明确的定义，但各有优缺点间，却是可以选择的，择取优多缺少的目的，无非是想加速后续之练习，以缩短整个的学习过程。加速与缩短过程的动力，被操控于正确的方法与观念中，好的方法与观念在练习过程中像顺水推舟，错误的方法与观念在练习过程中则像逆水行舟。数十年的经验中，不知吸取了多少教训，错误中的成长增进了知识，也让我领悟到正确的方法与观念所影响的层面与关键性，作者衷心的建议并强调学习者应采用自然含法的方式，为什么？其因为此方式的学习障碍少，较容易快速达成目标，而其它方式均各有其难突破的障碍点，与其事后再尝从新改正之苦，不如弃之先，况且一但养成不良的习惯后，将来要突破还需花费倍数的时间来矫正此疏忽，除了练习过程浪费时间与精力外，万一无法矫正回来，此缺点将会削减追求满分的杀手，技术程次的提高也会因而被定点，往上再提升的可能将化为泡影，这是追求高标准的致命伤，因此呼吁要特别重视此问题的严重性，切勿因小失大。平常你可能从现场或电视中曾看过乐手演奏，心想：不就把号嘴含着吹气就好了吗？初学者在未到某一程度时不会发觉此问题，但已有相当程度者出现技术瓶颈时，想到此问题往往为时已晚无法改正了，无法改正的原因有两种情形，其一是不知其因，不知如何下手改正，其二是怕失去目前所拥有的，这种状况除非下很大的决心与毅力是无法重新来过的。事实上这些问题是可以事先由知识的理解来预先避免的。何谓自然含法？想想你是如何讲话的？会把上下唇往内闭发声吗？应该不会，尝试把唇内闭来讲话会发觉，非但别扭很不自然，且声音闷闷的放不开，很怪！不对劲，不是吗？同理，吹奏萨克斯风采用此种吹法，所得效果也如此一般，这种现象发生，通常是因脸颊肌肉有问题无法控制的情况下，不得已才如此吹奏，你可以很明显的体会到此方式一定不正确。试想，当你说话时，是否会先思考如何发话吗？当然是不假思索，对吧！正常人打从会讲话后，从不为此伤脑筋的，因为它是在不知不觉中养成的习惯，自然的就脱口而出，一点都不做作，作者强调的即是此种自然方式。当你有疑虑两者都能发声，为何要采自然方式时？再想一想，为什么唇内闭时发出的声音会不自然又容易疲累呢？问题不止如此，肌肉使用不当构成的伤痛也正等着你扣门呢？方式错误会衍生层出不穷的问题，而这些问题会消耗你宝贵的时间与精力，让你上下不得，因此事先的理解与选择势必正确，才能有突飞猛进的效果。采用自然含法，非但可避免嘴唇因长时间练习时挤压所造成的疼痛、伤害、苦恼，最重要的：它让发出的声音顺畅、轻松、自然，不必费很大的力来发声，除非乐器本身出现问题，否则一切都应平顺的往前走。轻松、自然、放的开是学习乐器最基本的要求，也是追求快速进步最好的途径，学习中要深记此要点，并随时要提醒自己放松、放松、放松。学习演奏萨克斯-长音2007-04-11 09:33大多数的管乐手都忽略此重要练习，因其练习无趣无聊，非具有相当耐心与毅力者不为之，但它却是管乐生命最重要的基本，没有稳固的地基，那能盖起高楼大厦？音符能否表达的悦耳美感，均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式，一般人都采用同音量的方式来练一个音，其效果太狭窄，只练到气长短的控制，作者建议多加此练习方式：每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束，一气呵成。采此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况，每个音要取多大音量时需以多大的力道去推，各个音均不同，感觉也不一样，并非使大力就会大声，有时愈大力反而声音愈小，气与嘴间的配合与拿捏，有待你练习时的体会，一分努力一分收获，体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大小强弱的控制点是在于共鸣点而非力量，力量用的太大时，竹片反而容易失去共鸣而消声。练习动作：当竹片与按键同时发音后，把气由号嘴渐推至萨克斯风口，让声音在此共鸣至最大