古典诗歌鉴赏摭谈.doc

古典诗歌鉴赏摭谈-泉州五中 陈武中国是一个诗歌大国。诗歌，是我们文学发展过程中产生得最早发育最充分的样式之一，沈约言曰：“歌咏所兴，宜自生民始也。”优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为人们所喜闻乐见。其丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽渺的意境，美轮美奂的语言，能使学生受到熏陶，达到纯洁心灵，开阔视野，增长知识，陶冶情操终极目标。情动心沸，怡然自得。思无邪，中小学生正处于人生的花季，多读诗歌作品。如诗经“美刺比兴”，全方位地反映一部周代社会生活的百科全书。离骚则阐释了屈原高洁坚贞的人格和对美好政治的理想。陶渊明诗中的率真自然，李白诗中的浪漫情怀，杜甫诗中的家国之叹，宋词婉约细致的柔情之歌，慷慨激昂的爱国之声，以及通俗精彩的元代散曲作品等等，都给学生提供了认识当时社会，体味古代生活和生存状态的审美范本。 然而，与此相悖离的是诗歌鉴赏教学中存在的诸多怪现状。首先是教师的文学素养和诗歌理论修养的不足，诗歌鉴赏课没有涉及任何新的诗歌艺术理论，知之甚少。我们许多语文老师对诗歌的认识和理解大概还仅仅停留的大学里所学的文学概论上，而时代在发展，诗歌理论也在发展。可是早先的文艺理论重道轻文的思想是远远满足不了新时期诗歌教学的要求，难于与时俱进。教师没有厚实的诗歌艺术功底和驾驭诗歌教学理论深度，以其昏昏，想让学生昭昭，难矣！因此在具体的备课与讲课环节只能扒教参、讲教材，其课堂干瘪程度和学生的学习的效果之差也是可想而知的。另外便是教师自身情感的贫血。子曰：“不愤不启，不悱不发。”刘勰文心雕龙中云：“昔诗人什篇，为情而造文。”罗曼罗兰说：“要撒播阳光在别人心中，总得自己心中有阳光。”可我们许多的教师只是机械地照本宣科，连自己都走不进诗人的情感空间，走不进作者的心灵世界，怎么能引领学生去畅游诗的自由国度审美境界呢？发乎情，方能引起学生情感的共鸣。再有就是分析有余，鉴赏不足。现行的诗歌教学，更多的还是考虑其应试性，而忽视了其人文性。然而应试并不是要否认文学性与人文性。我们现行的教育淡化了对文科人才的培养，在教学上过分强调语文的工具性、实用性，而忽视了艺术教育的美育功能，实在是在干煮金鱼烹白鹤的勾当。其实，我们所追求的诗歌的学习，主要还是应该从鉴赏的角度出发，从初步感知，走近诗境；到披文入情，沿坡讨源；再以意逆志，由表及里；到诵咏成韵，感悟诗境；直至含英咀华，内化诗境。可是我们现在诗歌教学主要还是从字词句的篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，把学生的悟性和情感都给淹没在僵硬的课文分析之中，只见树木，不见森林，往往一首美不胜收的诗被肢解成鸡零狗碎惨不忍睹的拼盘，索然无味的条条杠杠。诗歌鉴赏这一最具个性色彩、最具创造精神的情智活动被无情地程式化、标准化。如此一来只会戕害了学生的个性和创造性，事实上也就取消了鉴赏。自2002年起，高考语文试题的古诗鉴赏题由客观题改变为主观简析题。高考古代诗歌鉴赏要求考生感受诗歌中的形象，品味作品的语言，领略诗歌的表达技巧，并且用自己的语言表达出来。只要高考的指挥棒尚在，考试评价是一个必须直面的话题，应试就是硬道理。高考的号角已经吹响， 那么我们具体应该怎么做足了鉴赏的功课呢，以诗歌鉴赏题的成绩呢？首先要知人论世，顾及背景。孟子万章（下）中说：“颂其诗，读其书，不知人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”清人王国维也说：“由其世知其人，由其人逆其志，则古诗虽有不能解者寡矣。”把知人论世上升为理解诗的金钥匙。譬如2003年诗歌是阅读王维的过积香寺，考的是第三联的分析。考生首先应辨明作者，按图索骥，溯本追源，解构了王维，简析起来便水到渠成。王维闲静淡远，富于禅趣画意，被称为“诗佛”。王维擅长音乐与书画，他“中岁颇好道，晚家南山陲”，常常“行到水穷处，坐看云起时”，常常“独坐幽篁里，弹琴复长啸”明月照着松间，清泉流过石上。他偶尔也和好友裴迪往来酬唱，遥望渭南的田家，饱览辋川的胜景。这种悠闲的生活，到了安史之乱时，就变成了凝碧池头的急弦哀管；这样淡远的诗篇，到了观猎时，则变成了“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”；到了送元二出使时，就变成了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一来就不会和李白的飘逸骏发杜甫的沉郁悲沉李贺的奇崛峭丽相混淆了。要知人论世，进而论诗，必须下一番功夫。要从一个时代把握一个诗人，从一个诗人把握一篇诗作。诗人的一生，历事多多，认识多变；写作时的环境，纷繁淆乱，远因近因，互为作用。但是我们只要用心于此，总可以做到不辩诬古人，曲解其诗，少做方枘圆凿，驴头对马嘴的蠢事。其二是透过诗眼，以窥神府。人有眼，为心灵之窗户，顾恺之说：“四体妍媸本亡关妙处，传神写照，正在阿睹中”；诗词亦有眼，宋黄庭坚赠高子勉诗云：“拾遗句中有眼，彭泽意在无弦。”把握诗眼是理解诗意的一个关键。诗眼不像人眼有固定的部位和形态，一是就诗句中的第几字来确定，一是就所用词性上去考虑。一般为五言的第三字、七言的第五字。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字。而词性一般指的是诗句中形象鲜明、生动传神的动词；但其他的词如果用得妙，主要能产生追魂摄魄的魅力的词也算。如元缜行宫“寥落古行宫，宫花寂寞红”，其中“红”就属形容词。同样以王维的过积香寺为例，题目要求“从第三联中找出两句的诗眼，并结合全诗作简要的分析。”诗眼毫无疑义应该是“咽”和“冷” 也就全诗的纲领，再有以福建省2004年高考语文卷诗歌鉴赏题为例，所选的诗是宋朱淑真的秋夜，第一要求是请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，也就是文眼，同理类推，深味细玩之，不难看出应该是“铺床凉满梧桐月”中的“凉”字，因为只有“凉”字照应了题中的“秋”字，既写了天凉，也写心境之幽寂，由此透视全篇，把握整体。当然，并非每一首诗都有诗眼，诗如无诗眼，就不必强为臆断；如果诗中有眼，也不可轻意放过。就其诗眼，视其神光，采其全诗精神，深入诗人脏腑，不失为阅读欣赏的一种精到的方法。以上是点的突破，敷演开去，便上升到要求面的解决，即对诗歌的总体形象的把握，此为三。诗歌的形象鉴赏主要是从意象和意境两个方面去完成的。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。表述时要采用这样的方式：“作者通过某某意象来表达（抒写）了自己的某某感情。”第一个“某某”主要“叙”，即引述或概括诗中的意象，第二个“某某”主要是对诗中意象蕴含的感情的判断，即鉴赏的观点。如：2002年的全国高考试题中的对“折柳”意象的赏析，当然如欲回答好意象题，我们平常必须积累一些有关传统的审美习惯的知识。如“望月则怀远”、“伤春则悲秋”、菊花象征高洁、桃花则暗点美人等等。而柳树之柳者，留也，诗经有云：“昔我来矣，雪雨霏霏，今我往矣，杨柳依依。”那么我们就可以这样组织书面表达：“折柳”曲寓有惜别怀远之意。作者通过听到“折柳”曲的笛声，表达了自己的思乡之情。可见折柳是全诗的关键。” 所谓意境者，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调、它是作家的思想情感与生活图景和谐统一的结果。表达时运用这样的方式：诗人通过某某描绘出一幅某某图景，与诗人通过某某感情（追求、向往）有机融合，从而形成了一种耐人寻味的艺术境界。同样以福建省2004年高考语文卷诗歌鉴赏题为例，其第二问是在第一问是在找出文眼的前提下，并对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。可如此表述：诗的三、四句应用了顶针句法，写由望床上之月到望天上之月，造成了缠绵的情调。写月光，不从正面写，而是写梧桐叶间若隐若现的月影，桐与月交织成一个纡徐委曲的深邃意境。借以渲染题中“秋”字。并且景中寓情，以景写情，不言“愁”字，而句句带愁意。只有顾及了全篇，方如天球不啄，浑然一体。以上仅就诗歌鉴赏的常态教学的举偶，挂一漏万，如果学生有创见的分析，应给以鼓励与褒扬，正如我们常说的一千