石 雕、砖雕、木雕.doc

1在当时设计的时候是这么想的。在中国文化包罗万象，很难用一个具体符号或者文化代表，我们所说的器皿，中国的青铜，斗拱以及中国山水的绘画，包括京剧，脸谱，鼎，珠帘，中国的文化非常多元化，设计的时候很难选取非常具象的东西表达建筑，通过建筑表达出来。2中国喜欢内向形天井式（对内开放对外封闭）院落式的设计，当时也借鉴这方面的因素。3这是圆明园被烧毁代表中国园林，后来在屋顶上进行复制和清华大学完成的。4当时设计的时候，最早的时候想搞一个世界之窗，柱子升下去面积不够，越加越厚，在两边进行削切，当时的方案不是这样子的，是非常简洁的玻璃盒，钢丝拉的水幕，里头是现在的馆，外面是非常简洁斜坡式的平台，在上面放了钢丝水幕比较节能生态的建筑。5这是最早方案的草图，后来进行了一些调整之后的草图，市长要求把建筑调正了，对建筑进行了比较大的调整，这是当时做得模型。后来和清华合作过程当中，大家也有这样的想法，是不是走回原来的路，因为中国的建筑比较朦胧比较中庸，不太想强调非常清晰，玉器或者帷幕都是半透明的。6这是最早方案的草图，后来进行了一些调整之后的草图，市长要求把建筑调正了，对建筑进行了比较大的调整，这是当时做得模型。后来和清华合作过程当中，大家也有这样的想法，是不是走回原来的路，因为中国的建筑比较朦胧比较中庸，不太想强调非常清晰，玉器或者帷幕都是半透明的。7这是最早方案的草图，后来进行了一些调整之后的草图，市长要求把建筑调正了，对建筑进行了比较大的调整，这是当时做得模型。后来和清华合作过程当中，大家也有这样的想法，是不是走回原来的路，因为中国的建筑比较朦胧比较中庸，不太想强调非常清晰，玉器或者帷幕都是半透明的8这是最早方案的草图，后来进行了一些调整之后的草图，市长要求把建筑调正了，对建筑进行了比较大的调整，这是当时做得模型。后来和清华合作过程当中，大家也有这样的想法，是不是走回原来的路，因为中国的建筑比较朦胧比较中庸，不太当时设计的时候，最早的时候想搞一个世界之窗，柱子升下去面积不够，越加越厚，在两边进行削切，当时的方案不是这样子的，是非常简洁的玻璃盒，钢丝拉的水幕，里头是现在的馆，外面是非常简洁斜坡式的平台，在上面放了钢丝水幕比较节能生态的建筑。菊 花 石 雕当时设计的时候，最早的时候想搞一个世界之窗，柱子升下去面积不够，越加越厚，在两边进行削切，当时的方案不是这样子的，是非常简洁的玻璃盒，钢丝拉的水幕，里头是现在的馆，外面是非常简洁斜坡式的平台，在上面放了钢丝水幕比较节能生态的建筑。这是最早方案的草图，后来进行了一些调整之后的草图，市长要求把建筑调正了，对建筑进行了比较大的调整，这是当时做得模型。后来和清华合作过程当中，大家也有这样的想法，是不是走回原来的路，因为中国的建筑比较朦胧比较中庸，不太想强调非常清晰，玉器或者帷幕都是半透明的。10室内也是开展性的空间，后来都添实了，把空间放到两头，总平面和建筑设计，室内平面都是被设计的，基本上是按照不同人的要求进行大的修改。这是选色板，当时做了十几种，有玻璃，陶瓷片多孔纹路的处理，由专家处理了，当时有建筑，灯光，构造等各方面的专家，选择比较保守的方案，在非常受关注的建筑里面，建筑师是没办法做最后的选择，建筑师送五个方案上去，我们知道哪个方案最后被选中，我们自己没办法做最后的抉择。有四种颜色，这是当时做得实验，这是一些实景的照片。这是室内的照片11。屋顶园林的找做法，清华大学也在做这方面的工作。节能，因为我们是自遮阳体系，在黄色区域，也就是在5-10月份的时候阳光射不到，冬天的时候阳光直接进去，本身自遮阳体系达到比较好的生态平衡，上面也有一些节能的措施，包括雨水收集系统以及裙楼有一个外表皮呼吸系统，对节能起到比较好的作用，建筑本身有拔风和过风的效益在里面。中国馆国家馆的面积加下面这一部分大概是5万方，裙楼部分这部分也有5万房，地下水也有5万房，加起来是15万多平米。实际面积没有那么多，因为我们是投影面面积，很多面积是虚的，等于算了一半，总的造价来说，下面就是会展中心，上面这些结构都是通过钢结构快速建造的问题，而且08年造价特别高，钢价达到非常高的高度，全包是1万块钱一方，也就是接近16个亿。交通，下面几个展厅，是上海院和清华院在做的时候，主要的入口从西面进去，这是三十省市自治区的展厅，国家馆从前面进入，这是一个过厅，九米平台，通过九米平台有两组扶梯进去，上下各两组扶梯，因此从批次的角度来说，我们从电梯上去，通过两组电梯，每组电梯上50人，国家馆排队的人比较多，前面作为一个大广场，后面作为疏散和欲排队的区域。这是早期的平面，中间是中空的，现在变成中间是实的，边上有一些观光的走廊。裙楼部分是14米，主入口平台是9米高，中国馆总高度是69米，这个地方是60米高，上面只有3层，这是一个续厅，33多米的地方是一个续厅，上面是展厅，两个角上是一个观光走廊，大家参观完以后旨意从这儿绕着走。建筑的展览面积是两万平米。12我们的运输是这样子，通过电梯把人运到最高的展厅，为什么用扶梯，扶梯输送量是非常大的，在展览的批次来讲，疏散量永远大于进入量，通过一组一组自动往上提升，人参观完以后通过扶梯往下走，将来以后的使用过程当中，通过两部扶梯上两部扶梯下的设计，从现在来讲，在世博期间采取这样一个措施，本来没有这么多的东西，现在又加上了贵宾功能房子，包括贵宾厅和宴会厅13屋顶园林的做法，清华大学也在做这方面的工作。节能，因为我们是自遮阳体系，在黄色区域，也就是在5-10月份的时候阳光射不到，冬天的时候阳光直接进去，本身自遮阳体系达到比较好的生态平衡，上面也有一些节能的措施，包括雨水收集系统以及裙楼有一个外表皮呼吸系统，对节能起到比较好的作用，建筑本身有拔风和过风的效益在里面。中国馆国家馆的面积加下面这一部分大概是5万方，裙楼部分这部分也有5万房，地下水也有5万房，加起来是15万多平米。实际面积没有那么多，因为我们是投影面面积，很多面积是虚的，等于算了一半，总的造价来说，下面就是会展中心，上面这些结构都是通过钢结构快速建造的问题，而且08年造价特别高，钢价达到非常高的高度，全包是1万块钱一方，也就是接近16个亿。交通，下面几个展厅，是上海院和清华院在做的时候，主要的入口从西面进去，这是三十省市自治区的展厅，国家馆从前面进入，这是一个过厅，九米平台，通过九米平台有两组扶梯进去，上下各两组扶梯，因此从批次的角度来说，我们从电梯上去，通过两组电梯，每组电梯上50人，国家馆排队的人比较多，前面作为一个大广场，后面作为疏散和欲排队的区域。这是早期的平面，中间是中空的，现在变成中间是实的，边上有一些观光的走廊。裙楼部分是14米，主入口平台是9米高，中国馆总高度是69米，这个地方是60米高，上面只有3层，这是一个续厅，33多米的地方是一个续厅，上面是展厅，两个角上是一个观光走廊，大家参观完以后旨意从这儿绕着走。建筑的展览面积是两万平米。我们的运输是这样子，通过电梯把人运到最高的展厅，为什么用扶梯，扶梯输送量是非常大的，在展览的批次来讲，疏散量永远大于进入量，通过一组一组自动往上提升，人参观完以后通过扶梯往下走，将来以后的使用过程当中，通过两部扶梯上两部扶梯下的设计，从现在来讲，在世博期间采取这样一个措施，本来没有这么多的东西，现在又加上了贵宾功能房子，包括贵宾厅和宴会厅。14屋顶园林的做法，清华大学也在做这方面的工作。节能，因为我们是自遮阳体系，在黄色区域，也就是在5-10月份的时候阳光射不到，冬天的时候阳光直接进去，本身自遮阳体系达到比较好的生态平衡，上面也有一些节能的措施，包括雨水收集系统以及裙楼有一个外表皮呼吸系统，对节能起到比较好的作用，建筑本身有拔风和过风的效益在里面。15这是圆明园被烧毁代表中国园林，后来在屋顶上进行复制和清华大学完成的湖 南 民 间 石 雕 工 艺 。 因 湖 南 浏 阳 县 出 产 一 种 形 如 菊 花 有 白 色 纹 理 的 石 料 ， 当 地 石 工 以 此 雕 刻 各 种 工 艺 品 ， 故 名 。 清 代 民 间 石 匠 即 雕 琢 石 砚 、 笔 洗 、 笔 筒 等 文 房 用 具 ， 后 扩 大 到 雕 花 瓶 、 茶 具 、 酒 具 、 烟 具 等 日 用 品 ， 也 用 于 镶 嵌 家 具 杂 器 。 装 饰 这 些 日 用 品 多 以 平 刻 、 浮 雕 为 主 。 其 它 如 假 山 、 小 动 物 、 石 屏 等 小 摆 件 ， 则 以 圆 雕 、 浮 雕 、 线 刻 、 镂 雕 或 几 种 技 法 并 用 的 手 法 。 -砖 雕以 雕 刻 材 料 分 类 的 民 间 美 术 品 种 。 砖 雕 是 在 特 制 的 质 地 细 密 的 土 砖 上 雕 刻 物 象 或 花 纹 的 工 艺 。 主 要 用 于 寺 塔 、 墓 室 、 房 屋 等 建 筑 物 的 壁 面 装 饰 。 战 国 时 已 有 花 砖 ， 汉 代 画 像 砖 更 是 闻 名 遐 迩 。 但 多 为 模 印 砖 雕 。 唐 代 花 砖 在 经 模 印 后 还 加 雕 刻 。 宋 时 墓 室 砖 雕 盛 行 。 雕 法 从 减 地 平 ( 金 及 ) 法 逐 渐 转 为 多 层 浮 雕 法 。 明 清 砖 雕 表 现 内 容 丰 富 ， 技 法 更 精 湛 ， 除 单 层 浮 雕 外 ， 还 有 多 层 浮 雕 、 堆 砖 等 技 法 。 民 间 砖 雕 的 一 般 制 作 程 序 是 修 砖 ( 以 砖 蘸 水 磨 平 ) 、 上 样 ( 在 砖 面 上 贴 上 图 样 ) 、 刻 样 ( 用 小 凿 描 刻 出 花 纹 轮 廓 ) 、 打 坯 ( 先 凿 出 四 周 线 脚 ， 再 凿 主 纹 、 次 凿 底 纹 ) 、 出 细 ( 进 一 步 细 雕 ) 、 磨 光 ( 用 糙 石 细 细 磨 光 ) 。 如 砖 质 有 砂 眼 ， 还 用 * 血 调 砖 灰 修 补 。 最 后 完 成 。 -椰 雕海 南 岛 民 间 雕 刻 工 艺 。 是 用 海 南 特 产 椰 子 外 壳 雕 刻 成 各 种 工 艺 品 。 古 代 地 方 官 吏 常 以 椰 雕 制 品 进 贡 朝 廷 ， 故 称 “ 天 南 贡 品 ” 。 当 地 民 间 传 说 ， 椰 壳 有 “ 有 毒 即 裂 ” 的 特 点 ， 故 用 来 作 水 勺 、 饭 勺 、 酒 杯 、 汤 瓢 等 器 物 。 明 清 椰 雕 即 已 兴 盛 ， 出 现 用 小 块 椰 壳 拼 镶 制 器 ， 外 面 雕 镂 纹 饰 ， 内 胎 用 锡 、 铜 、 银 作 里 。 制 成 碗 、 盘 、 瓶 一 类 器 具 。 后 来 又 用 用 作 茶 具 、 酒 具 、 笔 筒 、 棋 盒 、 果 盒 等 。 - 惠 安 青 石 雕民 间 石 雕 工 艺 。 福 建 惠 安 盛 产 青 石 ， 唐 宋 时 惠 安 ， 泉 州 的 艺 匠 即 用 青 石 雕 像 装 饰 寺 塔 。 明 清 时 惠 安 艺 匠 也 以 青 石 雕 刻 大 型 的 寺 庙 建 筑 石 材 ， 如 浮 雕 出 云 龙 纹 或 花 鸟 纹 的 石 柱 ， 最 具 特 色 。 惠 安 民 居 都 用 青 石 砌 成 ， 其 门 窗 、 柱 、 础 、 山 墙 多 以 浮 雕 人 物 故 事 或 花 鸟 纹 样 装 饰 。 惠 安 传 统 圆 雕 作 品 ， 以 石 狮 子 最 有 名 。 其 造 型 生 动 ， 狮 嘴 里 镂 雕 的 石 珠 ， 转 动 自 如 ， 很 精 妙 ， 民 间 称 “ 南 狮 ” 。 - 天 津 砖 雕天 津 民 间 砖 雕 艺 术 ， 自 清 代 天 津 成 为 商 埠 以 来 即 很 发 达 。 当 时 天 津 众 多 同 的 宅 第 ， 其 门 楼 、 影 壁 、 屋 脊 、 山 墙 都 饰 以 砖 雕 。 题 材 有 花 卉 、 龙 凤 、 人 物 等 ， 多 意 寓 吉 祥 富 贵 。 天 津 砖 雕 构 图 繁 复 ， 刻 工 精 细 。 圆 雕 、 浮 雕 、 线 刻 并 用 。 清 道 光 年 间 有 马 顺 清 、 马 少 清 父 子 创 “ 贴 砖 法 ” 。 即 先 雕 好 小 型 单 个 砖 雕 成 品 ， 再 粘 贴 到 砖 面 上 ， 使 层 次 更 丰 富 。 马 氏 外 孙 刘 凤 鸣 采 用 多 层 立 体 粘 贴 法 ， 在 一 块 砖 面 上 粘 贴 许 多 小 雕 砖 ， 高 低 起 伏 ， 层 次 分 明 ， 构 图 更 复 杂 。 有 的 大 型 砖 雕 作 品 是 用 几 十 块 青 砖 雕 后 拼 接 而 成 。 - 木 雕以 雕 刻 材 料 分 类 的 民 间 美 术 品 种 。 一 般 选 用 质 地 细 密 坚 韧 ， 不 易 变 形 的 树 种 如 楠 木 、 紫 檀 、 樟 木 、 柏 木 、 银 杏 、 沉 香 、 红 木 、 龙 眼 等 。 采 用 自 然 形 态 的 树 根 雕 刻 艺 术 品 则 为 “ 树 根 雕 刻 ” 。 木 雕 有 圆 雕 、 浮 雕 、 镂 雕 或 几 种 技 法 并 用 。 有 的 还 涂 色 施 彩 用 以 保 护 木 质 和 美 化 。 战 国 和 汉 代 即 有 大 量 木 雕 俑 和 动 物 雕 刻 ， 唐 宋 时 有 人 物 、 仙 佛 、 鸟 兽 等 木 雕 。 明 清 时 代 小 型 木 雕 摆 件 、 建 筑 木 雕 装 饰 和 木 雕 日 用 器 物 大 为 发 展 。 并 形 成 地 方 特 色 ， 如 东 阳 木 雕 、 广 东 金 漆 木 雕 ， 福 建 龙 眼 木 雕 等 。 建 筑 装 饰 木 雕 ， 出 现 不 少 以 民 间 传 说 、 戏 曲 、 历 史 故 事 为 题 材 的 作 品 ； 玩 赏 性 木 雕 则 注 重 发 挥 木 质 本 身 的 美 感 ， 相 形 度 势 ， 因 材 得 意 ， 成 为 人 们 喜 爱 的 艺 术 品 。 - 广 东 金 漆 木 雕广 东 民 间 木 雕 艺 术 。 金 漆 木 雕 多 选 用 上 等 樟 木 ， 雕 刻 后 再 涂 漆 贴 金 箔 。 明 清 时 代 是 广 东 金 漆 木 雕 的 大 发 展 期 ， 此 期 金 漆 木 雕 广 泛 运 用 于 建 筑 装 饰 和 家 具 。 分 潮 洲 派 和 广 州 派 。 潮 州 派 以 潮 安 、 潮 阳 、 普 宁 、 澄 海 为 普 遍 ， 多 用 于 建 筑 、 家 具 、 神 器 装 饰 或 构 件 。 也 有 用 于 摆 设 的 挂 屏 。 内 容 多 取 材 于 民 间 传 说 神 话 戏 曲 故 事 和 花 鸟 鱼 虫 等 。 技 法 有 浮 雕 、 圆 雕 、 沉 雕 ( 凹 雕 ) 、 镂 雕 。 以 镂 雕 最 出 色 ， 能 镂 雕 出 层 层 叠 叠 、 繁 而 不 乱 的 画 面 。 广 州 派 金 漆 木 雕 的 特 点 是 造 型 夸 张 、 刀 法 利 落 、 立 体 感 强 ， 作 品 置 放 在 高 处 或 远 处 图 案 也 很 清 晰 。 - 桦 树 皮 雕 刻在 桦 树 皮 制 成 的 器 物 上 进 行 雕 刻 的 一 种 艺 术 。 桦 树 生 北 方 ， 多 用 作 书 写 材 料 和 靴 料 ， 刀 靶 。 也 有 用 作 帽 子 、 靴 子 、 庐 帐 等 。 少 数 民 族 日 常 生 活 用 具 如 桶 、 盆 、 碗 、 盒 、 篓 等 也 用 桦 树 皮 制 成 。 一 般 制 作 大 致 是 先 剥 下 桦 树 皮 ， 乘 未 干 时 切 成 所 需 形 状 ， 再 用 皮 线 缝 制 成 器 物 ， 然 后 用 狗 角 或 其 它 尖 锐 工 具 刻 压 出 各 种 花 纹 。 干 燥 后 即 成 美 妙 器 物 了 。 所 饰 纹 样 有 水 波 纹 、 半 圆 纹 、 丁 字 纹 、 双 十 纹 、 回 纹 、 云 纹 等 几 何 纹 ， 也 有 果 实 纹 、 树 形 纹 、 叶 纹 、 鹿 纹 等 。 雕 刻 技 法 有 线 刻 、 刻 花 、 划 花 、 压 花 、 点 刺 、 点 压 等 。 -青 田 石 雕浙 江 民 间 石 雕 艺 术 。 青 田 石 产 于 浙 江 青 田 县 ， 当 地 石 工 用 以 雕 刻 工 艺 品 ， 故 称 青 田 石 雕 。 据 明 人 高 濂 燕 闲 清 赏 笺 载 ， 宋 人 即 以 青 田 石 刻 寿 星 、 洞 宾 、 观 音 、 弥 勒 、 神 像 。 青 田 石 中 有 灯 明 石 是 最 适 合 刻 印 章 的 ， 故 成 为 文 人 珍 爱 的 石 雕 清 玩 。 此 外 也 刻 成 鼎 彝 、 花 瓶 、 笔 架 、 水 盂 、 砚 台 、 烟 具 、 烟 盒 等 ， 还 刻 成 花 卉 、 仙 佛 、 仕 女 ， 动 物 等 陈 设 小 品 。 青 田 石 雕 艺 人 善 于 利 用 天 然 的 俏 色 ， 依 形 布 局 ， 因 材 施 艺 。 其 制 作 经 本 坯 、 锉 块 、 钻 孔 、 镂 空 、 拉 刺 、 修 细 、 磨 光 、 上 蜡 等 工 序 才 完 成 ， 雕 刻 技 艺 以 镂 雕 见 长 ， 圆 雕 、 浮 雕 、 线 刻 并 用 。 -东 阳 木 雕浙 江 民 间 木 雕 艺 术 。 产 于 浙 江 东 阳 县 ， 东 阳 木 雕 具 有 唐 代 遗 风 ， 在 宋 代 又 是 刻 书 中 心 ， 明 代 东 阳 木 雕 多 用 在 建 筑 装 饰 上 。 另 外 民 间 器 物 木 雕 也 很 发 达 。 清 代 乾 隆 年 间 约 有 400 多 位 东 阳 木 雕 匠 师 应 征 入 京 修 缮 宫 殿 和 木 器 家 具 。 东 阳 木 雕 多 取 材 于 人 物 、 山 水 、 鸟 兽 、 花 卉 、 虫 鱼 。 人 物 多 是 民 间 神 话 戏 曲 故 事 。 一 般 建 筑 上 楣 、 斗 拱 、 插 尾 、 梁 锁 等 都 饰 有 深 雕 ； 而 门 窗 堂 板 、 锁 腰 、 大 肚 板 、 天 头 则 饰 以 浅 雕 ； 窗 格 、 栏 杆 、 廊 檐 多 饰 以 镂 雕 。 东 阳 木 雕 以 浮 雕 最 普 遍 ， 深 雕 最 有 特 色 。阳刻阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法。然而，当今现代刻字不论是阴刻还是阳刻，显然与传统的刻字有着本质的阳刻是雕刻术语，指为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。 划分与区别。现代刻字对阴刻线条凹凿和对阳刻底部肌理的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通，以刀代笔，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。 阳刻底部肌理的刀痕是冲破传统刻字的一个新的发展，是现代刻字的一个质的飞跃。现代刻字在逐步由传统到现代的转变过程中，起步较晚但发展迅速。1991年10月中国书协刻字研究会在柳州成立，中日刻字及全国刻字讲习班的举办，为中国的现代刻字打开了国门。毫无疑问，作为现代刻字这门生机勃勃的新兴艺术，是富有魅力，也最引人注目的艺术样式，从它身上，我们能够看到文学、美术、雕塑、造型等多种艺术形式的集结，感受到其内涵的审美复合的光辉。由权希军先生提出了发展“以阳刻为主的中国刻字”的构想，这一构想的论述，经过10年的初级阶段，在形式感、技法和装潢方面向日本、韩国学习了不少经验。但要超过以上国家，就不能走他国的路子，要用中国几千年文化积淀的优势，找突破口。把阳刻与阴刻的形式变为一种融合艺术，以形影不离、双脚并行，在阳与阴的结合感上丰富立体艺术形式。通过几次全国性的刻字展览，阳刻与阴刻结合在一起的作品如：美在东方观道、法无二门、心诚、百年树人等作品的阴阳搭配、笔画错落有序，这种阴阳线条的结合，为阳刻表现形式找到了一个很好的归宿，也为阴刻的单调增加了内容与形式感，为我国现代刻字的发展提供了经验。刻剪纸，单色剪纸一种。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。即保留形体造型线条，剪去或刻去线条以外的块面部分。如同篆刻的朱文。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。效果紧凑明快，制作亦较方便。是单色剪纸中较为普遍的一种形式。阴刻阴刻是将笔画显示平面物体之上的立体线条。 阴刻为凹形状。阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法。然而，当今现代刻字不论是阴刻还是阳刻，显然与传统的刻字有着本质的划分与区别。现代刻字对阴刻线条凹凿和对阳刻底部肌理的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通，以刀代笔，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。 阳刻底部肌理的刀痕是冲破传统刻字的一个新的发展，是现代刻字的一个质的飞跃。现代刻字在逐步由传统到现代的转变过程中，起步较晚但发展迅速。1991年10月中国书协刻字研究会在柳州成立，中日刻字及全国刻字讲习班的举办，为中国的现代刻字打开了国门。毫无疑问，作为现代刻字这门生机勃勃的新兴艺术，是富有魅力，也最引人注目的艺术样式，从它身上，我们能够看到文学、美术、雕塑、造型等多种艺术形式的集结，感受到其内涵的审美复合的光辉。由权希军先生提出了发展“以阳刻为主的中国刻字”的构想，这一构想的论述，经过10年的初级阶段，在形式感、技法和装潢方面向日本、韩国学习了不少经验。但要超过以上国家，就不能走他国的路子，要用中国几千年文化积淀的优势，找突破口。把阳刻与阴刻的形式变为一种融合艺术，以形影不离、双脚并行，在阳与阴的结合感上丰富立体艺术形式。通过几次全国性的刻字展览，阳刻与阴刻结合在一起的作品如：美在东方观道、法无二门、心诚、百年树人等作品的阴阳搭配、笔画错落有序，这种阴阳线条的结合，为阳刻表现形式找到了一个很好的归宿，也为阴刻的单调增加了内容与形式感，为我国现代刻字的发展提供了经验。圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，竺修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。 浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的红军长征纪念碑，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。 主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑反弹琵琶，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。 装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。 功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。 陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一雕塑，会有一个美好的未来。 以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：纹身水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 总之，木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外值得注意的是，未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。 红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。 檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。 花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。 柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。 楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。 香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。 柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。 椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。 黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。 桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。 黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。 山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。 水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。 柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。 松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。 银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。 二、木材干燥法介绍 人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3。但经过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30左右。 简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，而且浸水后的本材易变色也有损木质。 自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月，才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法)。 三、处理浮雕板料变形的方法 干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。 水压法：与干压法基本相同，只是在利用上述于压法的同时，将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。 在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。 四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近年来，我在浮雕基础教学上，着重从更新教学内容，改进教学方法上，努力使学生从过去单纯的西洋传统具象写实中，过渡到适应建筑装饰特点的实践上。在课题安排上，拿出一半的时间，用于指导学生对浮雕的材料、构性、加工工艺制作上的重视，把诸多因素统一在一个具有抽象功能的形态中。这个形态又必须是人的对象化即对人的生理、心理要求的反映。这个训练从浮雕设计的本质出发，开发学生的创造能力，即抛开了形势框框的束缚，又锻炼了学生落脚在逻辑推理的理性基础之上。它既是正确设计思想的引导过程；也是对材料、构造的认识过程。 整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能量感的需要。 “装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿一样，是强调人物个性特征而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。 “装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。 “装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。 “装饰性”，在艺术处理上，往往采取以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。 “装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。 在辅导学生的创作中，怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。 我常常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。 装饰浮雕和其他雕塑作品一样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。 聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊