苏词艺术风格谈

苏词艺术风格谈苏轼（10371101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人。宋任宗嘉祐二年中进士，宋神宗时，王安石实行变法，他持不同政见，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧，遭排挤，出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。 它的诗歌题材广泛，敢于反映现实生活。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放旷达婉约兼而有之。苏轼是宋代词人的杰出代表，他的词数量巨大。苏轼把诗文革新运动精神扩大到词的领域，取得了出色的成果。无论在词的题材、内容、手法、风格诸多方面，他都有很大的开拓，提高了词的意境和表现力。词分婉约、豪放两体。苏东坡是豪放词的开创人和代表者，他的词突破了传统婉约词的藩篱而成豪壮美一派，高空飘逸，清雄韶秀。苏词之豪放体现在词在内容、题材、格调诸方面。苏词即事抒怀，写开阔之境，抒高远之志，寓新奇之意。他又推崇高雅的词风，使词从传统女性题材中跳出来，容纳大自然的清新境界，抒写创作主体的高妙胸襟。笔者认为，苏词的艺术风格主要体现在以下几个方面。一、于传统婉约词外卓然自成一家，别开豪放一派苏词对香艳婉弱词风起了力挽颓波的救弊作用，为词注入鲜活的生命力，具有开拓意义。苏词别立心意，别开生面，抒写开阔胸怀，表现浩然正气，显露飘逸风度，境界开拓而高远。俞文豹吹剑录把柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”派给妙龄女郎浅拍低唱，而须关西大汉铜琵琶，铁绰板来歌东坡的“大江东去”，确实很典型地道出了个中区别。苏词之豪放，主要体现在以下几个方面：1苏词之豪放寄于情境之中，艺术境界高大扩远苏词之美质，正在其天风海雨之中而多深隐幽微之内涵，也是他自己一贯所追求的“刚健而含婀娜”的审美理想。如水调歌头明月几时有明月几时有？把酒问青天。本词是一首将宇宙与人生、自然与社会高度契合并含有哲理思想又富有艺术特色的词。作于密州时期，为最早的豪放词代表作。词一开始，就以奇崛的笔力，排空直入发问：“明月几时有？把酒问青天。”一个深沉、寥廓、宁静的境界呈现于读者面前，东坡借月抒怀，为传统的词境开拓了一个高远飘逸的境界。“不知天上宫阙，今夕是何年？”是紧接“明月几时有”的发问，意境从明月诞生开始，于今已有多少年的历史了。这里有深沉的宇宙意识。读之如仙气飘渺于目前。歌罢，坡为起舞，从中可见“逸怀豪气”所包含的高远境界与高蹈精神。念奴娇中秋凭高眺远，见长空万里，云无留迹。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”写万里无云的中秋月夜，这是人们常见的，但加上“凭高眺远”四字，使境界全然不同。作者身在高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使长空更显得辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。从晴空写到明月，作者的想象像翅膀飞翔，幻想出月宫有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一片清凉的境地。他幻想遨游月宫：“便欲乘风，幡然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘逸。2扩充词的境域上求变我们知道在传统的观念中，词以表现舞筵歌场、闺情离思的内容为正体。而苏东坡却能首先在扩充词的境域上求变，所谓“以诗为词”。扩大了词的题材，使之从离怀别绪，男欢女爱的狭窄范围里跳出来，走向社会人生的广阔天地，凡能写进诗的社会和生活题材如游猎、登览、怀古、感遇等统统驱使笔下。“无意不可入，无事不可言” （艺概词曲概） 最引人注目而且影响极大的还是他的那些爱国忧民、怀古思今，言志咏物的词章。他的代表作念奴娇赤壁怀古借雄伟壮丽的江山和悠久的历史，抒发了贬谪生活中的作者，依然渴望为国家做贡献的怀抱，同时也流露事业无成早生华发的感叹，反映了作者理想与现实的矛盾。水调歌头明月几时有中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”一“欲”一“恐”，流露了作者矛盾的思想。词人欲乘风去月宫，又怕禁不住寒冷而不去，意蕴含蓄且丰富。结合苏轼当时的心态，实是寄寓着“出世”与“入世”的双重矛盾心理。而“起舞弄清影，何似在人间”却又体现了还是“入世”思想占上风。同是中秋抒情词， 水调歌头既向往“琼楼玉宇”之纯洁，又嫌其太寒冷，既不满官场现状之污浊，又留恋现实人间的温暖，最后祝愿离人们在人间于千里之外同赏天上婵娟。在江城子密州出猎中“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”于射猎中抒爱国壮志，激荡豪爽，给人以鼓舞、感奋。他那广阔的创作视野，丰富的想象力和自如驾驭语言的能力，使他的词章倾荡磊落，雄奇清旷，独具一格，题材广泛，为宋词发展开辟了广阔的道路。摘要：苏东坡是豪放词的开创人和代表者，他的词突破了传统婉约词的藩篱而成豪壮美一派，高空飘逸，清雄韶秀，用清丽之景写淡泊之意，冰清玉洁，澄澈晶莹，写意用笔轻灵流转。3独立危行、高驰不顾的精神“野性”这种精神与苏轼的性格、品性具有内在的联系。苏轼的“野性”是人性中坦直自由的追求与黑暗现实压迫形成矛盾的对立统一体，是积极入世，抨击黑暗，指摘时弊与寄情山水，啸傲园林，追求心灵归隐，追求精神上的物我同一的对立统一体。他狂放不羁的态度不为皇权专制的时代所容，这就使苏轼更深一步感受到不自由的痛苦，而归耕的不可能实现，使他更多地借助佛老的禅境和大自然的魔境追求心灵的解脱，这就为黄州时期“野性”的完全形成奠定基础。苏东坡痛苦地感受到自己“狂直”的性格不能为时代、社会所容，感受到个性受到羁绊。“野性”不能为世所容，诗人却仍要独立危行，“任性”而为。如定风波莫听穿林打叶声通过描写途中遇雨的生活琐事，抒发词人雨既不怕，晴亦不执著，对“晴”、“雨”均不介意的恬淡胸怀。诗人内心痛苦无法自抑，他需要借助外物的力量。有时候，他借助诗酒，醉酒高歌，放浪于形骸之外，对仕宦生涯的批判，对自然的向往，跃然纸上，诗人的痛苦常常要直接借助大自然的魔境来消弭。“乌台诗案”后，“人生如梦”反朴归自然的主题，成为他后半生的主旋律。而与“野性”更相吻合的佛老思想，也就必然占据了重要位置。“人生如梦”是东坡在黄州写念奴娇词的主旋律。你看无论是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”那雄伟壮丽的如画江山，还是“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的英雄伟业，都无法使他摆脱对人生、时代、社会的深刻哀伤。“人生如梦”成为这首雄放千古词篇的必然归结：“人生如梦，一樽还酹江月”，因此，可以说批判现实，力挽狂澜于即倒，力补青天之欲坠，固然是东坡精神；深深叹惋天之不可补，从而发出“人生如梦”那种对时代、人生的深沉哀叹，则更是诗案后东坡的本质特征。“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”大自然的美景使人陶醉之，苏轼更进一步借助酒的麻醉，以完全忘却内心深处的痛苦，于是大自然成为诗人作品中的主要道具。在一首西江月的序中作者说：“春夜，过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上疑非尘世也，书此语桥柱上。”“诗人的野性生活已然如在目前了。再看其词：照野弥弥浅浪，横空隐隐层霜。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草解鞍欹枕绿杨桥。杜鹃一声春晓。”这首西江月写于苏轼谪居黄州的第三个春天。“我欲醉眠”一句充满了和自然融为一体的渴望，诗人醉眠在柔美的芳草里，似乎要和大自然拥抱。“可惜”二句充满了一位超乎尘世，“不知今夕何夕”的醉汉狂夫。其野性显露无遗。然而，超乎尘世的醉汉狂夫只是苏轼野性生活的一个方面，或说以这种形式掩盖和麻醉自己，其实他的内心极为痛苦。在卜算子中他说自己是一只飘渺的“孤鸿”。痛苦无法被人理解，“有恨无人省”，而这种痛苦的根源是由于自己拣尽寒枝不肯栖。在于自己独立危行，不与黑暗同流。尽管黄州流放，处境险恶，生活贫困，但他仍然坦然乐观。苏东坡的豪放词在全词中仅占很小的比重，然而却是东坡词成就中最为人所瞩目的地方，他有大量的婉约词写得清丽、舒徐。二、婉约词的超旷、韶秀苏东坡的婉约词立意清新雅正，境界格调高远宏阔，词境清运空灵，词笔清超、健举。请看蝶恋花“花退残红青杏小。燕子来时，绿水人家绕。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这首词的第一句，便隐含着作家伤春的情绪，你看那红艳的花瓣已从枝头掉尽，那尚未长大的，又青又小的杏子。接下来，作者为我们描绘了一幅秀丽的水乡村景，使读者的心情随之暂时舒展了一下。然而，往下是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”柳絮已飘落殆尽，春天即将逝去，从中我们可以体会到作者惜春的情怀，上片写春景是暮春哀景，基调忧郁，寄托了作者浓重的感情色彩。下片写行人，他在墙外路上经过忽听得高墙内一阵姑娘的嬉笑声，并为笑声所吸引，很想多听一会，借以派遣自己抑郁的情怀。可笑声却渐渐的消失了，听不见了。这首词写得清丽舒缓、韶秀，让人百读不厌。显示了人生美好事物可望而不可即，或可即而不可留的常理。人们的生活感受也往往是这种追求感与失落感，多情“与”无情“并存的复合体。再如水龙吟（后阙） “不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这阙的内容，并不是为花的凋谢感到悲伤，而是不能再次把落花送回到枝头上，也就是说为了不能挽回与落花同时消逝的春天而感到悲伤。那些落花经过晨雨之后，行踪何处呢？就像浮萍飘散满地。这象征春天的柳絮，其三分之二与尘土交混，其三分之一同流水飘逝，以此表示春天消逝。只有思妇和游子的眼泪，才如此纷纷扬扬，无穷无尽；才能够陌上闺中，无所不在；也只有思妇游子的眼泪，才能如此漫天盖地，葬送了大好春光！ 行香子过七里滩“君臣一梦，今古虚名，但远山长，云山乱，晓山青。”婉约中见旷达。江城子“十年生死两茫茫千里孤坟，无处话凄凉。”于哀婉中见空灵。苏轼的词现存三百四十多首，他开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境。苏词高大阔远，清丽舒徐，高出人表，给人以高旷舒徐的审美感受。人生多艰，深于哀乐又乐而能出，对人生之不幸与心灵的巨痛取超越态度，用清丽之景写淡泊之意，冰清玉洁，澄澈晶莹空明萧瑟之美，写意用笔之轻灵流转，飘然而来倏忽而逝如野云孤飞风行水上。他的词洗尽尘滓，独存孤迥，乘云御风以游于尘埃之表，创立一个玉洁冰清的灵境而具风神潇洒之。词风可分为以下几类：一是豪放风格。苏轼通过自己的创作实践，提高了词的地位，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词派。南宋胡寅酒边词序说苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高远望，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘埃之外。于是花间为皂隶，而耆卿为舆台矣。”这段话对苏词的特点及其在文学史上的地位，概括得十分准确。南宋末刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼把诗文可写的内容，也写进了词里，使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，而成为可以独立发展的新诗体，既可以抒情、写景，也可以叙事、说理，的确“如天地奇观。”这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。苏轼第一个用词来抒发自己慷慨报国的爱国主义激情，如江城子密州出猎，这是苏轼词中第一首豪放风格显著的词，可以看出是以辛弃疾为代表的南宋爱国词的滥觞。苏轼词的豪放，不仅仅表现在内容方面，还表现为议论纵横、笔力矫健的豪放风格。如水调歌头中秋一词。而最足以代表苏词豪放特色的要数念奴娇赤壁怀古，它激情奔放驰骋，气势雄迈，境界宏伟壮阔，真正使人如“登高远望，举首高歌”。据俞文豹吹剑录载：有幕士对苏轼说，柳郎中词，只好十七八女孩儿执红拍板，唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词须关西大汉执铁板，唱“大江东去”。这个故事说明苏、柳二人风格不同，也说明念奴娇突出体现了苏词豪放的特色。二是旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。如果说苏词的主要风格是旷达，那么这首定风波可算是苏词的代表作了。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”首句“莫听穿林打叶声 ”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈 ，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。结拍“回首向来萧瑟处，归去 ，也无风雨也无晴 。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语