论文《同唱一台戏》.doc

姓名:杨 瑶学号:10022194南腔北调同唱一台戏我看秦腔、京剧、豫剧赵氏孤儿赵氏孤儿最早见于司马迁史记赵世家，但叙述较为粗略，刘向新序、说苑才有详细记载。故事是说春秋时晋国臣屠岸贾谋害忠直大臣赵盾，使赵家300余口满门抄斩,只赵盾之孙襁褓中婴儿被义士程婴救出。屠岸贾发现有人偷偷救出孤儿后，竟下令残杀国内所有一月以上半岁以下幼儿。程婴为保全孤儿和全国幼儿，毅然献出己子冒顶孤儿，其至友公孙杵臼为开脱程婴救孤之罪，牺牲了自己的生命。孤儿由程婴扶养成人，20年后，赵氏孤儿手擒屠岸贾，报了血海深仇。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动,戏剧冲突扣人心弦,气氛激越慷慨，鞭挞了阴险残暴行为，歌颂了崇高正义精神。元代著名剧作家纪君祥的赵氏孤儿非常典型地反映了中国悲剧那种前赴后继、不屈不饶地同邪恶势力斗争到底的抗争精神。元代是蒙古族建立的政权，统治阶级抛弃了传统的汉文化作为其道德标准，熟读儒家经典的知识阶层也被认为是社会最底层的平民。文人们需要运用文学作品去反映自我的道德追求，元杂剧赵氏孤儿应运而生。秦腔赵氏孤儿：旷远的历史悲剧秦腔，是发源于陕西流行于西北的戏曲剧种，板腔体，分欢音苦音两种。表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。秦腔赵氏孤儿原名八义图，忠于纪君祥先生原著改编而成，连台本戏，剧情复杂，唱腔冗长。1958年，由西安易俗社、西安三意社、西北戏曲剧院（现陕西省戏曲研究院）组成陕西戏曲演出团赴北京演出。演出剧目多为秦腔传统剧目，如游西湖（京剧李慧娘）、三滴血、火焰驹等，受到了北京政界、文艺界的一致好评，并要求加演。加演剧目正为由著名剧作家马健翎的重新进行编剧的历史剧赵氏孤儿，演员阵容相当强大，均为秦腔各个行当的佼佼者，程婴由三意社社长苏育民饰演，庄姬公主由秦腔名旦李应真饰演，卜凤由著名演员马兰鱼饰演演出受到了京剧界大师袁世海、马连良等人的高度赞扬。此举也由此成为秦腔舞台的保留剧目。一台成功的戏剧舞台作品由两部分构成，剧本文学是一出戏的基础，是“一度创作”，搬上舞台的过程称之为“二度创作”。秦腔赵氏孤儿在这两点上都做到了。剧作家的编剧是剧本本身充满了文学性和艺术性。全剧由忧国、忠谏、托孤、搜孤、救孤、屈打、挂画等十一折戏来展开剧情，完整展现了这段历史，大气磅礴。程婴、屠岸贾、公孙杵臼、赵盾、赵朔、公主、卜凤、韩厥等每个人都性格鲜明，均有一定的戏份，无论念白、唱腔设计都很出彩。譬如搜孤一场，屠岸贾杀死程婴之子、公孙杵臼之后给程婴的唱段设计很简单，只有一句“仇中仇冤上冤怎能心甘”，把足够的表演空间留给了演员，而且使剧情更加合理，更加符合剧中人的内在特点。秦腔是全国戏曲剧种中唯一区分欢音苦音唱腔的剧种。在该剧中大量秦腔苦音唱腔的设计更突出了该剧的苍凉感。譬如屈打一场，程婴的出场，用哭音慢板起调，唱词为“嗯，为孤儿十五年吞声饮恨，在人前强笑脸苦在心中，今夜晚见韩厥细盘细问，看一看他如今是奸是忠。”一唱三叹的苦音唱腔和极富感染力的拖腔准确的传达出剧中人的心境。再者，秦腔赵氏孤儿程婴一角用须生应工，秦腔须生以其特有的沉稳大气与儒雅稳健到位的阐释了这一人物形象。总之，无论从一度创作还是二度创作来看，秦腔赵氏孤儿的改编是成功的，以其特有的风格向人们成功演绎了这一历史悲剧，但又不失历史之悠远与大气。京剧赵氏孤儿：角儿们撑起的剧目京剧和一些地方戏相比较是一个年轻的剧种，1790年三庆、四喜、春台、和春等四大徽班的晋京及受到一些地方剧种例如汉剧、秦腔的影响而诞生。但京剧所处的地理位置预示着其必将和其他剧种大不一样，因为它的发源地是北京，是皇城。在其诞生后的两百年间直到今天，一直在中国戏曲剧种中处于至高无上的地位。京剧赵氏孤儿，创作于1960年，该剧的创作与1958年三大秦班进北京的展演有这必然联系。京剧著名老生马连良在看完秦腔赵氏孤儿后极为赞赏，便邀请著名剧作家王雁进行改编，王雁在京剧按孤救孤（孟小冬演出本）基础上，参考已定名的秦腔赵氏孤儿改编出了京剧版的赵氏孤儿。京剧赵氏孤儿与秦腔版有所区别，增加了魏绛这一角色，结局程婴并未被屠岸贾刺死。有资料曾说，当时的北京京剧团为了在该剧中齐聚四大头牌，即马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋，专门为著名花脸演员裘盛戎设计了这一角色。我们无法确认这是否为事实，但加进这一角色无疑使剧目增色不少。首演当时由马连良饰程婴，谭富英饰赵盾，张君秋饰庄姬公主，裘盛戎饰魏绛，于是一出经典的京剧赵氏孤儿便由此产生。在一部戏中几个流派集中表现这在戏曲舞台上并不多见，但在当时的社会环境下这无疑是引人关注的一种手法，让当时处于走下坡路的京剧艺术焕发些许光彩。马连良的演唱，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同的唱法。他的演唱，流利、舒畅、雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，他以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔。马先生的“程婴”自不需多评，亦是一个“活”字全括了。谭富英嗓音清亮甜脆，他的唱腔简洁、明快、洗炼，朴实自然，形成他独有的艺术风格。 他在幼年学过武生，后改老生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索，身段表演洒脱大方，最擅演正气凛然的刚烈人物。赵氏孤儿一剧中的赵盾堪称经典。张君秋扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上，他注重以调节气息的方法控制声音的变化，高、低、轻、重，各类声音他都唱得完美自如，寓华丽与端庄，在典雅中见深沉，所谓涵腔唱法。无论在唱法上、创新腔上，他都遵循着从人物出发，为抒发角色感情的需要这一原则。赵氏孤儿中饰演的庄姬公主华贵而沉稳，抓住人物的内心世界，让角色栩栩如生。裘盛戎堪称京剧花脸全才，唱念做打无一不能。在他一生演出的剧目中，除了人所共知的铜锤戏、包公戏外，还能上演架子花脸戏。赵氏孤儿中魏绛这一角色在他的表演下极富感染力，剧中为数不多的唱段也被后人所学唱。京剧是角儿的艺术，一出剧目，没有了角儿的支撑变少了很多看点。一部剧目，竟然四个流派共同演绎，堪称经典。虽然现在的演出已无法达到最初的胜景，但他们给后人留下了更多的美谈，他们的气节被后人所铭记。豫剧程婴救孤：众星捧月豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧的表演特色十分鲜明，一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；而且其地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活，人物性格大棱大角。豫剧程婴救孤被誉为是现今舞台上反应该故事最为经典的戏曲剧目。自2001年搬上豫剧舞台，程婴救孤先后在北京、上海和港、澳、台等地演出500多场，场场观众感动得流泪，掌声、赞叹声不断。更是获得了文华大奖、2005年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目榜首、华表奖优秀戏曲片的多项大奖。主演李树建也是凭借此剧获得了第二十五届中国戏剧梅花奖“二度梅”。豫剧程婴救孤的改编相比较京剧、秦腔改动较大。首先，用画外音的形式编创“童谣”，其次在服装、舞美、音效、唱词等多方面均有变化，中国传统戏曲的虚拟化表演形式有所削减，加入了现代化的舞台效果，增加了剧目的欣赏性，但同时，过于写实的环境与舞美设计对演员的表演有所局限。再谈剧目的编剧，此剧为悲剧，是毋庸置疑的，台词当然得很严肃。这虽不是历史剧，但他是个古装戏，所以台词不能太现代化。可是这个剧中，孤儿的好几句台词，都过与现代化，产生了喜剧效果，大家本来都沉浸在悲痛的氛围中的但孤儿一开口，悲痛的氛围荡然无存。再来说说李树建老师的表演，他是“豫西派”的杰出代表，经过长期的舞台实践，逐渐形成了自己具有明显个性特征的独特唱法，音域宽广、声韵醇厚，又使原本就擅长表现曲折委婉感情的“豫西调”更加悲壮苍凉。塑造了一系列成功的舞台形象，例如清风亭中的张元秀，再如程婴救孤中的程婴。程婴救孤中，他简约了戏曲程式化的表演，使唱、念、身段更加生活化，特别是剧中的“失子”和“十六年”两大段唱，把无限的悲情化作干涩的雨与颤抖的风，点滴撕扯着、浸润着观众的心。但也或许是李树建老师的表演太过于出彩，整个舞台呈现出“众星捧月”的风格。使得其他舞台角色黯然失色，原来特色鲜明的