室内陈设艺术的设计风格.doc

室内陈设艺术的设计风格本文浅析中国传统民居室内陈设艺术以及欧洲建筑室内陈设艺术，分别讲述了远古时期，爱琴海文明时期，古希腊时期的陈设艺术以及古罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，新古典主义时期和现代风格的陈设设计艺术。不同地域和时期的室内陈设风格 （一）中国传统建筑中的室内陈设（民居室内陈设）中国传统民居室内陈设艺术主要是指字上古时期自20世纪50年代，在室内装修的基础上，对家具器用、照明灯具、生活器具、楹联匾额、装饰织物、陈设物品、艺术与工艺品以及绿化盆景等，进行功能和审美方面的综合规划和设计布置；室内陈设艺术的内容和对象通常对立或游离于建筑构架和实体之外，具有移动性和变异（易）性强的特点。（二）欧洲建筑中的室内陈设（1）远古时期陈设艺术远古时期的室内陈设艺术主要是新石器时代早起、中期和晚期，这段时间主要体现在对石制生产工具、神像的陈设方面，较少艺术的追求，主要是实用和宗教的陈设。（2）爱琴海文明时期陈设艺术爱琴文明是指公元前20世纪至公元前12世纪地中海东部的爱琴海各岛、希腊半岛以及小亚细亚西部的青铜时代的文明，其中心地区在克里特岛与迈锡尼，故又称克里特迈锡尼文明。克里特文明的室内陈设艺术是宏伟华丽的王宫建筑、精美的工艺品。迈锡尼文明的室内陈设艺术是墓地文化，发掘出的青铜武器和工艺品都极精美。迈锡尼文明各国处在一种紧张的氛围之中，连少量壁画和雕刻作品也充满好勇斗狠的勇士气息，与克里特文明时期的陈设艺术格调迥然不同。（3）古希腊时期陈设艺术腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为陈设艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊陈设艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊陈设艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是身体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。（4）古罗马时期陈设艺术罗马陈设艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区陈设艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。（5）中世纪时期陈设设计西方中世纪艺术是人类精神的瑰宝，同时中世纪陈设艺术也呈现出极为丰富多彩的面貌。在时间上中世纪艺术跨越了一千年的历史；空间上则涵盖了东起黑海东岸，西至不列颠，南起北非，北抵斯堪的纳维亚的广袤地区。在艺术史上，没有哪一个时期拥有如此巨大的时空跨度，构成如此多彩的艺术画面。中世纪陈设艺术是一种“上帝的文化”，尤如一座大教堂，其中，壁画、镶嵌画、雕刻、抄本彩饰画、陈设艺术品、手工制品构成了这座伟大“教堂”的装饰。（6）文艺复兴时期陈设设计文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。中世纪的陈设艺术也跟随者中世纪美术的发展步入了一个伟大的时代。（7）巴洛克时期陈设设计19世纪中期，经过维多利亚时期直到世纪末，无论是富裕的还是中产阶级家庭，室内设计的主要目的似乎就是为了在房间里装满各种各样的收藏品，如绘画、挂毯、以及古旧的家具;墙上贴着深色的图案丰富的墙纸，挂着各种装饰华丽的绘画和印刷品，桌上则摆满了雕塑和各种珍贵的物件。某种意义上说巴洛克时期的陈设艺术设计达到了陈设艺术的极致。（8）洛可可时期陈设艺术洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作陈设装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样的陈设艺术设计。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内陈设设计造型优雅，陈设品制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。（9）新古典主义时期陈设艺术新古典主义风格陈设艺术设计以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义风格并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格陈设艺术还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内陈设设计更讲究材质的变化和空间的整体性。新古典主义风格陈设家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等（10）现代风格陈设艺术现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内陈设设计艺术中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。现代风格陈设艺术特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。陈设品大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内陈设艺术引入新意。室内陈设设计的历程、定义与作用2010-05-16 09:02:19 作者：ACC 来源：DisplayArt.Org 浏览次数：41 网友评论 0 条 本文探讨室内陈设设计的历程、陈设艺术的定义以及陈设的作用和意义；陈设设计在现代建筑中起的作用越来越大，并日益成为建筑设计的诠释过程。室内陈设设计的发展历程现代室内陈设艺术又被称为装饰派艺术，起源于现代欧洲。20世纪初欧洲一堆中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰，从而开了室内陈设设计的先河。1930年美国正式成立了室内设计学科，随着社会经济的发展与整个社会审美意识的普遍觉醒，人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味与精神需求，从而促使室内陈设艺术迅速发展，到20世纪30年代形成了室内陈设艺术的第一个高潮。装饰空间由家居空间向公共空间拓展，装饰主题趋于丰富多样，装饰材料由天然材料向人造材料转变，装饰图案由具象向几何形等抽象形式变化。由于第二次世界大战的爆发与影响，室内陈设艺术一度沉寂，但从60年代后期开始随着工业的复幸，经济的发展，又开始走向幸盛。现阶段欧美发达国家的室内陈设艺术设计已经发展到了比较成熟的阶段。中国的室内陈设艺术最早可以追溯到距今十万年前的旧石器时代晚期，北京山顶洞人开始用磨制的石珠、兽骨、壁画等装饰其生活的洞穴。1956年我国首先在中央工艺美术学院成立室内装饰系，即当今的环境艺术设计系。而现代意义的室内陈设艺术则是在近几年随室内设计的逐渐成熟而被人们所重视，特别在经济发达的沿海城市，如北京、上海、深圳、广州等地相继出现了专门从事室内陈设实务的设计公司，在室内陈设设计的实践应用上做出了有益的探索，同时也出现了一惟介绍室内陈设设计的专业网站，但从系统性与理论研究上来看，我国的室内陈设设计还处于摸索和起步阶段。室内陈设设计的定义与作用设计是连接物质文明与精神文化的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善自身的生存空间，创造具有文化价值的生活环境。在经历了二十多年的产业飞速发展后，室内设计专业的设计理念与发展越来越趋向于新、精、细的发展态势。当代室内设计应包含三个阶段：第一阶段：对空间的设计即对原建筑空间进行合理的利用和改造，以期得到符合功能要求的空间状态；第二阶段：对空间界面的装修即对室内顶棚、墙面、地面的粉饰、铺装以及水、电、气的管线预埋、安装，厨、卫设备的定位、安装，以期体现空间的使用目的与风格特征。第三阶段：对室内环境的设计指对室内家具、织物、电器、灯具、艺术品、绿植等陈设品的抉择与布置等，在延续前期设计风格的基础上，满足业主对空间物质建设与精神建设的需求。因此，室内陈设艺术设计可定义为：设计者根据室内环境的特征、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，设计出能体现一定的文化内涵与装饰风格的室内空间，以满足人们对工作、休闲文娱与居住空间的物质需求与精神需求。室内陈设设计的目的是在满足人们物质需求的前提下，重点实现人们对精神生活的需求。“物质需求”的基本内容包含自然的和人为的生活要素，使人们获得健康、安全、舒适、便利的空间环境，重在“实用性”和“经济性”。“精神需求”是室内陈设艺术设计的重点，基本内容是空间的文化品味与风格设计。以“艺术性”和“个性”为其主要特征。室内陈设设计对于改善、优化室内环境起着非常重要的作用。具体体现云下几个方面：创造温馨和谐的室内环境现实中有些建筑以密集的钢架、成片的玻璃幕墙、光亮的金属板材充斥室内空间，这些材料所表现出的生硬、冰冷的质感，使人们对空间产生了疏离感；有些建筑以刻板的线条、生硬的界面构成单调冷漠的空间形态，使长期生存在其中的人们感到枯燥、厌倦。丰富多彩的室内陈设以其绚丽的色彩、生动的形态、无限的趣味，给室内空间带来一派生机，有效地改善了室内的空间形态，柔化了空间感觉，冲淡了工业文明带来的冷漠感，能给人们以情感的抚慰。突出室内空间风格室内空间有各种不同的风格，陈设品的合理抉择与陈设，对于室内空间风格的形成具有十分重要的影响。因为陈设品的造型、色彩、质感等都具有明显的风格特征，能够突出和强调室内空间的风格。调节室内环境色调陈设品可以有效地调节室内环境色调。陈设品占据了室内较大的空间，是室内环境色调构成的重要因素。由亿多数陈设品色彩艳丽，极易成为室内环境色调中的“靓点”。体现室内环境的地域特色许多陈设品的内容、形式、风格都体现了地域文化的特征。因此，当室内设计需要表现特定的地方特色时，就可以通过陈设设计来满足特定地域文化的生活形态。反映个体的审美取向陈设设计反映了设计者或业主的审美取向。特别是对陈设品的抉择更是明显地表现出抉择者的个性、爱好、文化修养，甚至是年龄大小和职业特点。室内陈设艺术的风格及形态搭配原则2010-05-09 10:50:27 作者：displayart 来源： 浏览次数：44 网友评论 0 条 室内陈设艺术的搭配原则通常有三种：色彩搭配、风格搭配、形态搭配。这里主要谈风格及形态搭配原则。室内陈设艺术的风格及形态搭配原则：一、室内陈设艺术的风格搭配法风格搭配法主要是利用各种风格特定的室内陈设要求而选择搭配。我们生活在一个多元的时代，流行的室内陈设风格各种各样。而且各种风格在不同的时期反映的空间效果又跟随时代材料、工艺、审美观点的变化而变化。我们应选择大家已经广泛认知的室内陈设风格特点进行室内陈设设计，便可传递出具有亲切感的信息，是室内陈设设计最易于掌握的手段。我们现在主要选择几种目前流行的室内陈设风格进行阐述。1、西方古典风格西方古典风格特指选择具有欧美风格的陈设品进行室内氛围的塑造。往往选择巴洛克，或是洛可可风格的家具、灯具、寝具等陈设品进行室内陈设的装饰，表现尊贵、富豪的空间效果，成为拥有大量财富的人士推崇的室内陈设装饰风格。此类空间还需要配合同样风格的装修，共同达到理想的氛围。2、新中式风格新中式风格是选用具有中式古典风格的家具和装饰品进行室内空间的布置。虽然生活的模式是现代的，但是家具是形态、色彩以及摆放的位置。还保留中国传统文化的特点，并配以传统的青砖、白墙等界面装修的形式，达到新时期传统文化的一种回归，成为现代文人追捧的室内陈设形式，成为时尚流行的新风格。3、现代简约风格现代简约风格的来源是20世纪三四十年代密斯凡德罗提出的“少即是多”的现代主义室内陈设风格演变而来的。这种室内陈设的风格主要凸显功能性。但是每件物品又都是设计的精品，无任何繁杂、罗嗦的装饰。室内的陈设多采用无彩色系的物品，摆放的位置也以非对称的方法陈设。4、混搭式风格混搭式风格是现在人们对于古典风格的彻底遗弃，但同时还保有思想上的留恋，是一种矛盾关系的体现。事实上，混搭风格是一种选取精华的心态的再现。人们将自己喜爱的风格中的经典饰品进行重新搭配，东西方文化的冲撞、戏剧化的表现，和诣，反而产生一种新的氛围效果，令人欣喜，成为中产阶级最爱的一种室内陈设风格。二、室内陈设艺术的形态搭配法形态搭配法是利用不同形态的对比或是相同形体的统一形成的室内陈设搭配原则。 在选择小件的陈设品时可根据大件家具的形态，进行模仿或是比拟，塑造诙诣、幽默的效果。各形态分布的节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。 人称“建筑是凝固的音乐”，因为它们是通过节奏与韵律感的体现而产生美的感染力。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、曲柔刚真的穿插等变化来实现的。这种室内陈设艺术具体手法有连续式、渐变式、起伏式、交错式等。在整体空间陈设中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。陈设艺术的美学原理与陈设设计的构成规则2010-05-13 19:51:08 作者：ACC 来源：DisplayArt 浏览次数：77 网友评论 0 条 艺术陈设设计是在美学原理的指导下，兼顾心理的、民族的、科学的、环境的、实践的需要而综合分析和实践的设计活动；陈设艺术的美学构成是科学技术和社会文化的综合。陈设艺术是室内空间环境设计中的非常重要的组成部分。陈设品内容广泛，形式多种多样；陈设品中，既有纯属艺术观赏性的，也有兼具实用功能的。我们按照陈设艺术的空间构成类型可分为平面和立体两大类：1、平面类陈设品：通常是指在两度空间中展示其艺术形象的各种艺术作品,分为绘画、书法、摄影、装饰画等几个方面。2、立体类陈设品：主要是指具有三度空间的各种艺术作品,如雕塑、装置艺术、民间工艺品、陶瓷、古玩、植物等等。陈设设计是以美学原理为基础，通过对陈设品的陈列与摆设、色彩与灯光的组合、材质的有效运用等陈设艺术的造型与形式来创造完美的室内环境。一 陈设艺术的美学特征陈设艺术美学是一门在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的新兴学科，属艺术美学的研究范畴。陈设艺术是从审美的角度去认识设计，去理解设计的功能及美学特点。其主要研究范围是室内环境中物质领域的陈列物品，是美学在物质信息传播领域里的应用。探索陈设艺术审美体验的规律、研究陈设艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及陈设艺术与科学、生态学、民俗、宗教等其他学科门类之间的关系，是设计文化中美的研究。陈设艺术美学特征主要体现在以下几个方面：1.陈设形式与陈设内容的统一陈设艺术的形式陈设艺术的形式就是陈设品的外在表现，即品种、风格和格式的总和，是陈设艺术设计作品内容要素的组织造型和表现形态。例如，在墙面布置时，是挂书画作品还是挂工艺类饰品，这就是品种问题。同样是挂画，悬挂中国画还是西画，古典派绘画还是现代派绘画，这就是风格问题。此外，同一风格绘画选择横幅还是竖幅的，这就属于格式问题。一般说来，形式的确定，主要看建筑室内设计和家具的类型。如传统中式房间，总是用中国书画和民族传统的工艺类饰品布置；古典西式房间，用油画等西式绘画进行布置；现代房间，则选用现代派绘画、装饰绘画以及水彩画布置。至于格式的横或竖，数量的单或双，多或少，幅度的大或小，这些全取决于室内空间的格局及家具摆设的情况。如对称式的室内陈设必然采用对称性的挂饰。陈设艺术的内容陈设艺术的内容，即是陈设品的题材、立意及色彩，是构成陈设艺术作品内在审美要素的总和。室内的功能和场合是确定陈设品的关键。例如，一些宾馆的宽敞大厅里常以气势雄伟的名山大川、华丽多姿的花卉翎毛以及一定景观的人物场面的花来布置，而狭小的客房里以娴雅秀丽，恬静柔美的作品来点缀。其中书房的墙面选择的内容应以幽静的画面及意境深远，回味无穷的挂饰作品为主。对于一些主题的厅室，如龙凤厅、孔雀厅、百花厅等，墙饰品的内容可以是相应的“龙凤呈祥”“、孔雀开屏”翠竹和扇面以及“百花图”等来装饰。“内容之所以成为内容，是由于它具有了相应的形式”，没有形式，内容也无法表现。从陈设艺术的形式而言，内容自身便包含着形式。“没有无形式的内容，也没有无内容的形式每一个概括都包含着对方”。从陈设艺术创作过程来看，是以室内空间的实际功能需要来确定陈设内容，并以陈设设计师对它的感受和认识作为反映形式的关系来进行设计表达的。在陈设艺术中，内容与形式要与室内整体风格相协调。内容决定形式，形式为内容服务，它们是不可分割的两个方面。2.功能与美感的统一“功能”主要是从用的角度而言，包括室内空间的处理，家具的尺度、摆放的位置，照明的亮度、投射的范围，以及各类电器的开关位置等等。美感是指人对美的感觉和体会。通常运用美学原理对设计对象进行研究。运用形式美的法则（如对称、均衡、秩序、节奏、韵律、尺度、虚实色彩、材质、工艺等）进行陈设设计。包括家具、灯具的造型，色彩、织物的装饰效果，观赏品的外观，以及各类物品在整体中的协调等等。功能和美感是室内陈设设计中必须同时兼顾的两个方面，两者不能偏废。如果单讲“功能”，有可能会缺乏应有的艺术点缀。室内除了“用”，没有任何美的效果;相反，如果片面强调“美感”，而忽视功能的作用，则有可能使室内成为一个华而不实的空间，或成为变相的艺术陈列室和展览馆。所以，陈设艺术设计要求美感和功能有机结合。3.陈设、环境与心理的统一良好的室内陈设可以烘托环境气氛，陶冶人的情操。环境氛围不仅是室内陈设设计研究的课题,也是心理学研究的内容。美国格式塔心理学家、美学代表阿恩海姆（RudolfArnheim）有一段话实际谈到了陈设艺术品与环境相结合的一致方式。他说：“当装饰艺术品被用来布置起居室时，它所选取的题材和样式就必须能体现和谐、安静、富足和完美。当它用来装饰舞厅时，就要选择那些色彩强烈和运动感与夸张性较强的形状，因为只有这样的色彩和形状才能与爵士音乐、酒精及节奏感很强的舞蹈等产生的刺激效果谐调起来。”其实这是一种心理活动过程也是心理联想过程:强烈的色彩容易使人兴奋，柔和的色彩使人感到平静;夸张的形状容易使人激动，规整的形态使人感到稳定；人对景物容易产生联想，会“触景生情”。利用心理联想进行陈设设计的例子很多，如许多饭店的“海鲜餐厅”以蓝色为主色调，四周墙壁饰以海生物的壁画，就使人有入海底龙宫之感。还有众多的“竹厅”以竹为装饰的主体，就使人有深入翠竹丛林之感，并有高洁品格的联想等等。通过心理联想的方法，使环境与心理的高度统一，达到“情景交融”的目的。4.陈设、民族感与时代感的统一民族感，即民族自豪感，每一民族都为自己民族的历史和传统文化而感到骄傲。在室内设计中，许多酒店、饭店的陈设艺术特别注重表现不同的民族文化、民族精神以及民族特点，以吸引来自世界各地的游客，以领略不同的民族文化。时代感，即时代精神。每一民族尽管都有自己的文化，但随着时代的发展，文化也在进步，因此，文化带有时代的烙印，体现着时代精神。从原始社会的洞窟壁画发展到现在的现代派绘画，从原始社会的穴居发展到以钢筋混凝土框架结构建筑为主体的现代居室,在文化的发展与演变中，人们的生活习俗、交往的形式、思想观念及审美情趣也在不断地发生变化。在陈设艺术设计中，一些在过去没有的设施，在当今几乎是不可缺少的。以家具为例，传统的中国家具没有软椅，而现在已十分普遍;古典家具中没有专门摆放电视机或音响设备的橱柜和架，也没有空调，但在现代客厅里，这些是必须陈设的设备;超薄电视问世后，使电视与装饰墙面连成一体。陈设艺术除了能反映出设备的现代化，也能反映出观念的更新。民族感与时代感是室内陈设设计中不可或缺的两个方面。如片面强调民族感，民族风格有了，但舒适感和时代精神可能被忽略掉；相反，片面强调时代感，现代化设施有了，但城市与城市，饭店与饭店，商场与商场区别没有了，纽约、东京、北京、上海一个模样，就很难让顾客和旅游者产生新鲜感，民族风格就可能被会忽略。二 陈设艺术的美学结构对于陈设艺术审美评价来说，它包含了科学技术的因素，也包含了社会文化的因素；既有客观物质性的一面，也有人的主观精神性的一面。因此，陈设艺术的美学结构，可以透过物质与精神两个层面概括为三个纵向层次：物质材料与形式美感信息传播的表层结构，人的社会属性决定的中层结构，意识形态及审美心理，有深厚意蕴和内在含义的深层结构。物质材料与形式美感是陈设艺术审美信息传播的表层结构陈设设计是通过一定的物质材料来实现设计师的设计构想，它是有计划、有目的，具有积极性的、创造性的物质性实践活动，也是人在物质系统中按照审美规律进行的创作活动，它具有传播美感信息的功能。陈设艺术为满足室内空间的实用功能和审美功能的需要，必须借助于物质材料进行形式美的设计，完善它的实用和审美功能。物质材料与形式美的结合，已成为艺术创作和审美鉴赏的基本框架和重要内容。中国古代建筑中，常常运用天然的木材和石材等物质材料按照形式美的法则制作成精美的木雕、石雕作品进行室内装饰，如木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式，以及石雕的柱础、栏杆等，来实现这一美感的创作活动；现代陈设设计常运用对比、均衡、尺度、节奏、变化等表现形式来表达设计师的设计构思，反映人们的审美情趣，体现人们物质生活与精神审美的价值，传播材质美与形式美的信息。人的社会属性决定着陈设艺术品位和风格的定位马克思说“:人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人是具体的、生活于现实生活中的人。他们的一切行为不可避免地要与周围所有的人发生各种各样的关系，如生产关系、同事关系、亲属关系等等。生活在现实社会中的人，必然是生活在一定社会关系中的人。这种复杂的社会关系就决定了人的本质，形成了人的社会属性。由于人的社会属性不同，对陈设艺术的审美要求也不同。如新婚夫妇大多希望在卧室的墙面上陈设一些新婚照片，体现出夫妻双方爱情的见证；老年人的房间希望陈设一些绿色植物，一方面可以净化室内空气，另一方面可以给人以青春活力的感觉；而在商店内陈列一尊佛像，是店主祈求生意兴隆的需要。综上所述，艺术陈设设计是横跨美学、心理学、民俗学、科学的交叉学科；艺术陈设设计更注重于生活实践，艺术陈设设计理论研究应与陈设实践活动密切结合起来同步发展和进步。室内艺术陈设设计在室内设计中的作用和功能室内艺术陈设设计在现代室内设计中有着非常重要的作用，从某种意义上讲陈设艺术品的运用或者陈设设计的结果直接影响或决定了室内设计的表现效果。本文粗浅谈谈室内艺术陈设设计在室内设计中的作用和功能。艺术陈设设计在现代室内设计中的作用主要体现在一下几个方面：（1）艺术陈设设计是室内设计过程的延续和补充。室内艺术陈设设计必须满足并符合室内设计的主题思路和思想，不能独立于原本的设计思路之外。室内陈设设计在室内设计思想的框架之下对室内设计思路进行表现，目的是让室内设计的效果得到更充分的展示，以弥补室内设计在符