592-京剧《野猪林》观后感.doc

蔡光铭09300160036京剧野猪林观后感看了野猪林这出戏，我觉得最吸引我的是精彩跌宕的情节以及扣人心弦的唱词。在剧场看戏的过程中很多唱词就让我觉得恰如其分，相当具有感染力。下面我就从情节和唱词两个方面浅谈一下自己对野猪林的感受。 野猪林这出戏一共有“东岳庙还愿”“菜园结拜”“误入白虎堂”“长亭别妻”“发配”“风雪山神庙”六个部分。开场以高衙内逛东岳庙为伏笔，引出鲁智深倒拔垂杨柳以及林冲和娘子到东岳庙还愿两条线。这个部分的亮点我认为是林冲夫妇行走间的“西皮原板”。这样改变了过去传统念定场诗的程式，给人耳目一新的感觉。 在林冲与鲁智深菜园结拜的那部分，林冲别友的三连急转身躯，漂亮潇洒的揖手告别，是全场欣赏的一个焦点。那动作着实利落飘逸，使人印象深刻。而之后就来到了“白虎节堂”这个部分。白虎节堂背景阴森，林冲屈受军棍所打，那一句“八十棍打的我冲天忿恨”的导板唱腔高扬低回，悲愤凄凉。之后痛斥高俅的念白高亢有力，势不可挡。这一段畅快淋漓的高潮过后紧接着引出凄切婉转的长亭别妻，“发配”一折中别有风味的唱腔，高难度的技巧渲染出了林冲凄惨的境遇。这个情节过程跌宕起伏，引人入胜，着实精彩。 最后便是“风雪山神庙”，这一段绝妙的唱词最多。如“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。”火烧草料场，林冲以衣为刀，扫雪斗敌的武打新颖高超，大快人心。以此结尾响亮有力，回味不绝。 至于唱词方面，我觉得这出戏突出的一点是唱词很好的起到了推动情节发展，表现人物个性以及心理特征的作用。例如开场有一句“往事萦怀”，由景转情，起到了承上启下的作用，自然的推动了情节的发展。又如“望家乡，去路远”到“叹英雄生死离别遭危难”直抒胸臆，尽显去国怀乡，英雄埋没之叹。先有儿女情长，再来英雄气短，恰如其分的表现了当时林冲的内心世界。 全篇高潮应该在“满怀激愤问苍天”至“有口难言”一段，此时林冲激愤的心情已经达到了极点，敢对苍天一连三问。先问夫妻团聚，后问报仇除奸。可见此时林冲仍是悲大于愤的。而从最后“天颜遍堆愁和怨”一句不难看出，林冲已经对这个颠倒是非的社会感到失望。 结尾一句“忍孤愤，山神庙内暂避风寒。”更是把林冲委曲求全，忍辱负重的的心态淋漓尽致的表现了出来。野猪林唱词的文学造诣了得，清新飘逸，风骨俊雅。从这里我看到了京剧艺术与传统文学的契合之处。之前一直认为做京剧艺术就是要有个好嗓子跟好身板，能唱能打。但现在看来，其中的文学造诣，音乐表现同样重要。通过对京剧艺术的了解，我发现自己渐渐开始迷恋上了。很多人尤其是年轻人不喜欢京剧，我觉得很大的原因是不了解它，没能有机会真正的去接触它。由此可见我们这门课的重要意义所在了。京剧成败萧何观后感 很多看过成败萧何这出戏的人的都说这出戏最突出的是剧本。我和大家的有类似的感触，因为这出戏的剧本在基于历史，尊重历史的同时也加上了适当的艺术想象与创造，使得整出戏的艺术表现力更强，同时显得新颖独特，引人入胜。我觉得对于京剧表演艺术来说，这样的创新是必要的也是应该持续提倡的。 成败萧何这出戏在最开始是被定义为萧何月下追韩信的“续篇”，前一出是萧何千辛万苦“荐韩信”，而这一出则是要表现“杀韩信”的痛苦历程。这个过程中，其实是存在各种无奈的。简而言之，就是“历史的大无奈”和“人性的小无奈”。这是一种身不由己的无奈，是在不可抗拒的历史潮流中人性的伸张、扭曲，乃至相互缠绕。韩信助刘邦一统中原，但其功高震主，刘邦对其是又敬又畏。如此一来，无论韩信是反或不反，刘邦也必诛之。这么分析，“杀韩信”在当时特定的历史背景下也就变的极其“合理”。而这出戏的剧本就是基于这样的一种“合理与荒谬的并存”。有如此根基的剧本，演出来的戏剧自然立意高深，情节生动，人物鲜活。 说到人物，之前有关萧何与韩信的戏剧历来以韩信为主角，而成败萧何的又一创新之处便是“反客为主”，将萧何定义为“一号”，从而将故事连缀，首尾呼应，最终突出这出戏画龙点睛的唱词：“成也萧何，败也萧何，成败岂能由萧何” 在演员表演过程中，我觉得一方面身段台步设计的比较出色，另一方面更重要的是，能够准确表现人物内心情感，使得人物显得相当的传神与鲜活。只有如此才能达到引人入胜的效果。例如其中有一段需要表现萧何焦急的心理，演员通过走圆场以及水袖、髯口的运用，生动形象的表现出萧何在理性与情感的碰撞中遭遇的痛苦与无奈，加上大段念白，使得情感的表现接近极至。 如果说野猪林让我看到了京剧表演艺术与中国传统文学的契合之处，那么成败萧何则使我体会到深刻全面的历史分析对于一个成功剧本的重要