现代文学装帧二十美.doc

现代文学收藏新文学装帧二十美前一阵子热衷于看超女，虽然没投过票，却很被全民造星的热情所感染。今天翻自己这三年来买的新文学平装书，数量不多，滥竽充数的不少。突然想学学超女，来一个新文学装帧的pk，给他们排个座次。这事好象还没有人干过，我先给大家趟趟路，希望以后还会有矮卧西山，侧卧南山等同学的二十美出炉。我为这个评选制定了以下评选标准： 1.入选者均为高卧东山藏书，必须是1949年以前出版的新文学类平装或精装书籍（线装书和旧文学平装本均不参选），且必须是1版1印。我没有的，设计再好也没办法了。 2.入选者品相必须完好。书不干净，封面设计再漂亮，戏也出不来。 3.评选仅考察该书封面设计，整体装帧效果，评选结果与该书的珍稀程度无关。 4.不考虑大众口味，仅以个人喜好为标准。 这个标准制定下来，大部分的收藏就被过滤掉了，包括一些经常被提起的经典作品。从今天起，从后往前，每天公布一个获奖选手。 第20名 晨夜诗庋 彭丽天著 一九三七年四月初版 高卧东山点评：作者是闻一多先生的学生，该书出版得到了闻先生的大力帮助。封面全黑，烫银勾线应该是闻先生的手笔。这种极端的设计手法是闻先生惯用的，黑色也是他喜爱用的颜色，这书放在当时的书店架子上，一定是很抢眼的。缺点是整体看上去太端正，太平均，略嫌呆板。第19名 赣第德 伏尔泰著 徐志摩译 1927年6月北新书局初版 欧美名家小说丛刊 毛边本 高卧东山点评：这册书的封面设计不过不失，但图案四周留白面积大，我喜欢这种疏朗的感觉。不象晨夜诗庋，用一个方框把设计元素都挤压在一个规规矩距的空间里，憋得透不出气来。颜色用的平淡，不象晨夜诗庋那么愤青。缺点是图案设计的零碎，线条哆哆嗦嗦，象游泳抽了筋。而且我也没看明白是要表达什么意思，估计是设计者5分钟的作品。第18名 近代美术史潮论 板垣鹰穗著 鲁迅译 1929年上海北新书局初版 毛边本 高卧东山点评：现在很多新书都会特别做一些毛边本，可惜，毛边处理的大都不理想。如果要给毛边本选定一个标准器，近代美术史潮论当之无愧。我心目中好看的毛边本，应该是象这样怒发冲冠型的，毛得疯一点，毛在书顶和书口。书根最好不毛，否则在书架里不好插放。书最好有一定的厚度，怎么也要在150页以上。否则就象一个瘦弱，矮小的人留了长头发冒充摇滚青年一样，让人感觉缺少一点力度。此书封面设计在鲁迅的书里不算特别出色，但得益于封面画选了米勒的播种，而且色调又处理得和该书封面所用的布纹纸以及内页用的米色道林纸非常和谐。书托在手里沉甸甸的，似乎那旧时代的美一下子传达到你手中，真有一种说不出的满足感。第17名 西泠桥畔 胡云翼著 北新书局 1927年11月初版 毛边本 高卧东山点评：从第17名开始，封面的设计意味更浓厚一些了。此书作者本来是想交给中华书局，作为少年中国学会丛书中的一种出版的。却因为作者对中华的工作效率和装帧设计水平不满意，改投了北新。北新没让作者失望：精心绘制的月下小景印在牛毛纹的青色纸上，配以纤细的字体，好象让世界立刻安静了下来。这样美丽的一本书能给一个初涉文坛的年轻人带来多少骄傲。那么它的名次什么不能更靠前一些呢？因为封面画的内容太在意料之中了，大概每个设计者在给一本叫西泠桥畔的书设计封面时，都会想到小桥，月色，垂柳。第16名 蜜柑 沈从文著 1927年9月新月书店初版 高卧东山点评：有真正公平的评比吗？哪个评委能真的完全抛开个人的感情因素？对沈从文先生作品的喜爱使我很难一碗水端平。从我见过的沈先生早期版本看，装帧设计大都平淡无奇，他似乎对此并不在意，蜜柑算是其中最讲究的一本了。我喜欢封面画里绿叶和橙橘对比强烈，充满生命力的饱满色彩。那至今仍然不知是何人手笔的“蜜柑”两个字似乎也有着奇怪的魅力。那个在一九二七年就从一个湖南来的乡下人身上看到艺术的人到底是谁？第15名 春痕 冯沅君 1928年北新书局初版 毛边本 高卧东山点评：一次和外企朋友一起看赵无极画展。朋友说：“他的画怎么一点effort都没有。”大概是说他的画没什么工作量。可画画又不是在火车站扛大包，流血流汗，计件收费，为什么一定要有effort呢。春痕的封面就没什么effort。设计者似乎什么都没干，就是把毛笔字那么简单地摆在素净的纸面上，春天里年轻女子的气息却拂面而来。字的大小，颜色，位置，相互关系全都恰到好处。“沅君作”三个小字好象不是作者的名字，而成为了“春痕”的副标题。第14名 瓦雀的悲剧 梦萍遗著 1928年8月泰东书局初版 励前社丛书 毛边本 高卧东山点评：五卅运动时，梦萍就读于武昌师范学院，他积极地参与学生救亡运动并加入了中国共产党。1927年被逮捕并枪毙。他生前爱好文学，参加了学校里的文学社团“星野社”，此书就是他的社中好友集资给他出的纪念集子。这本书的流传使他的名字不致被历史湮没。封面画的设计很有现代感：大块面的几何切割、鲜艳的色彩对比都是现代设计所崇尚的手法。但我爱它那手绘的质感，弧线也不是那么圆，直线也不是那么直，字体也是笨笨的，和画面很配。闪电撕开黑夜的想法现在看来有点俗套，但在当时大概还是挺有突破的。第12名 解放者 落华生（许地山） 1933年4月北平星云堂书店初版 毛边本 高卧东山点评：又是一册素面朝天的毛边本。许地山作此书时已入不惑之年，正是铅华洗尽的时候。这样的封面一定是他极力主张的。星云堂，梦幻的名字，就象我对三十年代北平琉璃厂的向往。星云堂还曾出版过新文学中的白眉初期白话诗稿。此书排位在春痕和生死场之前，原因很简单，品相实在太好了，历经七十年风雨，仍触手若新。第一次邂逅此书是在一位前辈家里，从此就再难忘怀。后来每次见到这位朋友，都会跟他提起。他总是很气愤地说：“我的书，你老惦记着干嘛呀？”一年多以后，终于有一天，他同意割爱了。这算书缘吗？大概爱书人的痴心终于是能打动上苍的吧。第11名 食客与凶年 李金发 1927年5月北新书局初版 新潮社文艺丛书 毛边本 高卧东山点评：少年时代喜爱朦胧诗，后来听说李金发是中国朦胧诗的老祖宗，所以对他的作品就格外留意。“发”字应该读四声，他自己讲“金发”这个名字的由来是因为一次他梦见了“金发女郎”带他四处遨游。这个人多么荒唐，多么唯心，真正好玩。这个事情增加了我对他的兴趣。第一次看到此书的时候，心跳确实为之加速。翻翻里面的诗，很失望，但书的装帧却让我喜欢。新潮社文艺丛书的每一种，封面都经过精心设计。这册也不例外。李金发的诗怪怪的，书名也怪怪的，封面画也怪。似乎明白画面在讲什么，又似乎不太明白。但看上去又是好看的，吸引人的。大概这就是抽象艺术的魅力，齐白石不是说“妙在似与不似之间”吗？第10名 苦酒集 芳草（彭家煌）著 1928年9月北新书局初版 毛边未裁本 高卧东山点评：从二十到十一名，是不是水分太大，我不敢说。进入前十名的，再滥竽充数就有点说不过去了。新文学书籍的装帧设计，大多失之于纤弱。小花，小草，小女人情调泛滥。即使是名家，应酬的，凑数的，互相抄袭，模仿的也不在少数。但有一个人，每一件封面设计都全力以赴，精心而为。他的名字是司徒乔。苦酒集的封面不是花前醉后的闲情，它是真正的艺术家天才迸发的作品,用笔雄强有力，简洁大胆，几跟粗豪的线条似乎要把那张苦闷的脸从书面里挤出来。这样的作品必定是出自一个内心充满矛盾的青年之手，他天不怕地不怕，无师自通，四处流浪，遍尝人间冷暖。本来想把此书排名在食客与凶年之后的，多对比了几次，还是把它排入十强了。第9名 山雨 刘廷芳著 1930年11月北新书局初版 风满楼丛书第三种 毛边本 高卧东山点评：怎样才算好的封面设计？我认为仅有一幅好的绘画作品是远远不够的，设计者还要懂得封面设计的语言。点线面的结合，虚实的结合，色彩的对比，图文的搭配，字体的设计，甚至材料的运用，每一样都要精心处理。山雨可以说是下了功夫的，图案设计简洁明快，耐人寻味。雨丝和飘飞的纸片儿烫银印刷，发着荧光，很特别。字体也设计得别致可爱。整体看上去，使人如饮山泉，清冽舒爽。此书还是我收藏的第一册作者签名本，受赠者是刘廷芳当时在燕京大学神学院的同事赵紫宸先生。第8名 第四十一 曹靖华译 1937年良友图书印刷公司出版 精装特印插图本 高卧东山点评：书跟人一样，是有个性的。第四十一用一个字概括，那就是“酷”。它实在是酷到骨子里了。40开的方本，一骑绝尘，多么桀骜不驯，多么铺张浪费，多么让印刷厂老板头疼。乌纸硬面精装，尖锐得象一场暴力革命，不给敌对分子留一点余地。书名烫银，用潇洒的俄文手写体，孤芳自赏，非我族类恕不接待。书拿在手里，你会奇怪，三十年代穿长衫的知识分子怎么会如此非主流？有一天要搞中国书籍装帧回顾展，第四十一一定要占个醒目的位置。第7名 生死场 萧红著 1935年12月容光书局初版 奴隶丛书之三 毛边本 高卧东山点评：作者自己设计封面的不少，因为只有作者最能理解自己的作品。但真正设计得好的没几个，萧红是一个。萧红从小就有美术天赋，在黑龙江的时候经常自己去写生，还帮人画过电影海报，做个封面设计自然不在话下。我喜欢她用的这种红色，既象古老的宫墙，又象风干的血迹。，既象粗糙的铁锈，也象“生死场”“奴隶”这样字眼给人的感觉。红血浸泡的黑土地，单是这红色里似乎就已包含了深长的意味。红色象是萧红的生命符号，她名字是红，左翼是红，生生死死是红，据说她最喜欢穿红衣服，是这种颜色的红衣服吗？第6名 心曲 陈北鸥 自印 1933年7月初版 毛边本 高卧东山点评：民国时很多人，特别是年轻人，想把自己的文字印成书，苦于找不到门路，干脆就自己掏钱自己印了。这样的书往往在装帧设计上特别下功夫，好纸印刷，天头地脚都留得宽宽的。敝帚自珍嘛，送人时拿出来不能显得寒碜。因为印出来主要不是为了销售，所以印数往往不多，留到现在，就都成了难得一见的珍本。陈北鸥的心曲给我的第一感觉就象一个翩翩佳公子，鲜衣怒马，年少多金，为赋新诗强说愁。想来作者当时正为情所困，封面上美女倩影啊，心啊，乐器啊，反正什么浪漫就上什么。组织在一起却不挤，不乱，不俗媚。此书跟其他新文学书放在一起，恰似一员玉面白袍小将，夺人眼目。第5名 一坛酒 许钦文著 1930年6月北新书局初版 毛边本 高卧东山点评：评新文学书籍的装帧，绕不开陶元庆这个名字。就象F1赛车，一定要有舒马赫参加。别人可以是冠军，大师，甚至天才，而他是鬼神。他设计的每一个封面，几乎都可以进前5名。可惜，我书架里几册他做封面的书品相都不大好，只有这册不常被提到的一坛酒替我挽回一点对他的歉意。如果不是他英年早逝，新文学装帧还能增添多少辉煌！如果没有陶元庆的封面设计，许钦文不会象现在这样为人所知。没有大红袍，还有多少人会关注故乡？著作者因为封面设计而知名，这是陶元庆的荣耀还是许钦文的悲哀？第4名 猛虎集 徐志摩著 1931年8月新月书店初版 高卧东山点评：此书是唐，姜两位权威评委一致推崇的名门闺秀，在各种颁奖典礼上都是闪光灯追逐的对象，可惜不是毛边本，否则应该能进三甲。关于它的话已讲过太多太多，多得让人有点审美疲劳。拿猛虎集和晨夜诗庋一比较，就知道，再好的人，给学生和朋友帮忙时的态度就是不一样。对猛虎集，闻一多先生是使尽浑身解数，看似灵光一现，实则苦心经营。晨夜诗庋则是碍于情面，敷衍了事。但我们不能因此批评先生，只能是出书时尽量别高攀交情泛泛的名人题签作序，否则拉虎皮作大旗，到头来还是自己受损失。第3名 毋忘草 常任侠著 1935年2月花牌楼书店初版 土星笔会丛书之一 精装毛边未裁本 高卧东山点评：毋忘草是国王的女儿，她一生下来就拥有了她所能拥有的一切。完美到近乎奢侈的装帧，麻布面精装，在布面上精心印制书衣图案；重磅道林纸印刷；天头地脚疏朗开阔；毛边未裁开；印量稀少，仅五十册；作者常任侠毛笔签赠给陈梦家。可谓万千宠爱集于一身，你想不爱她都找不到理由。常有人问藏书痴迷者：这么多书你读的过来吗？我现在就可以作出回答：书，不都是用来读的。毋忘草，我只想在夜晚的书房安静地看着她，看着血色的“毋忘草”三字从麻黄书面慢慢晕染开来，听手指摩挲书页的沙沙声穿行在白炽灯温暖的光线里。我不去想里面的诗句是否美妙，“任侠”“梦家”“土星笔会”“花牌楼”这些词语已经自动组合成一首让人心醉的诗歌。没裁开的书页我永远不会把她裁开，就让那隐藏的文字成为我此生的秘密。第2名 凄咽 蒯斯曛 1927年5月泰东书局初版 白露丛书 毛边本 高卧东山点评：建国后所出版图书的封面，我最喜欢的，一是古元设计的赶车传，二是钱君匋设计的西谛书话。所以，当我看到凄咽时，不禁大吃了一惊。这册书的封面画竟和西谛书话一模一样！这大概是钱先生和我们开的一个玩笑吧。把自己五十多年前的作品，书名换成叶圣陶先生手书的“西谛书话”四个字，再改个底色，新瓶装旧酒，重复利用。一方面大概钱先生对西谛的书不太感冒，又被出版社催的急，不得已而为之；另一方面，也可说明钱先生对此幅少作的自负。钱先生解放后出的装帧艺术画册里似乎没提到过此书。到了今天，竟是知道西谛书话的多，了解凄咽的少。我以为，钱封面的作品中最佳者，还是他民国十六年刚到开明工作，初出茅庐时做的那几个，象尘影两条血痕春日半农谈影等。到钱封面声名鹊起，顾客盈门以后，钱包是鼓了，作品水平却下降了。至于解放后到76年以前设计的书面，可圈可点之作更是近乎绝迹。这大概也可算是商业化程度和艺术创作水平之间反向互动的一个鲜活例证。此书扉页印着“蒙陶元庆先生介绍钱君匋作封面画谨此致谢”，两个设计天才之间华山论剑，英雄相惜的前尘往事，今天亦有如我者痴痴想念。第1名 一朵红的红的玫瑰 彭斯作 鹤西译 1928年9月北平文化学社