刺痛感觉的那一句.doc

刺痛感觉的那一句作者：叶天蔚 一位评论家这样写道：好的诗句就是让你刺痛、沉默，以及知道自己是孤独的。常常有这样的时候：不经意中，偶然地读到一句话，心却会猝然地一紧、一动，甚至一痛，好像是已在潜意识中驻留了很久，却一直没有说出来的那一句；也好像是冥冥中已遗忘了很久，又忽然浮现出来的那一声。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”诗经上的这一句，是在中学时读到的。那是一个风雨绵绵的黄昏，雨下得如泣如诉、如烟如雾、无边无际、无休无止。那天我经过小时侯住过的旧居，房已拆、河已填，荒芜的瓦墟边上，一棵很孤寂的柳树在雨中绿得无法表达。那天偶然地翻到、读到了这一行诗。几千年前的某一个人，早已消失得无影无迹，却会留下如此相似的一种感觉与心境，就像遇见那一刻的另一个自己，一个超越了时空的灵魂。“我不认识你，可是我要谢谢你。”那是一个安宁的午后，看一张报纸，读到“无偿献血”广告词的这一句。放下报纸，有好几分钟恍然若失。窗外阳光灿烂，有歌声正散入云天。最好的话、最真的情，都是质朴的、简单的、直接的、坦率的、真心实意的、无须说明的。读到这样的话，写出这样的话，都是一种幸福。一种安安静静的幸福，就像窗外的蓝天，蓝得一无所有的幸福。“请再骗我吧，请你继续骗我吧。”一部电影，关于一个男人和一个女人。电影的最后，被幸福地欺骗着的女人，在知道被骗之后，闭着眼睛，对男人这样无限幸福地低语。也许是祈求，也许是无奈，也许是游戏的陶醉，也许是清醒的选择。也许，人生有些错，你不犯这些错，就是最大的错。“我们在河岸上静静地走着，你告诉我你已经死了，就在昨天。”怪异的小说、怪异的氛围、怪异的平平静静中透出的强烈的危机、玄机与杀机。但再读过，感到的，却是无悲无喜的平淡心情。生死相隔，的确应该就是如此简单。死，是每一个历程中最相同、最正常、最可信、最不值得疑惑的一种事实。 对最正常的事实，只需漫不经心。“不要相信月光下的一切。”一部电影，忘记了名字，却不会忘记这一句。当月光如水，人会被一丝丝从虚无中悄然渗出的感觉静静地浸透、静静地淹没，迷乱的柔情、寂凉的欲望、神秘的饥渴，似生活正在从无边的沉睡中醒来，但当阳光普照、白昼来临，一切都又悄然隐去、化为虚无，所有的刻骨铭心，如冰融雪解，没有证据、没有痕迹。白天，人们说：不要相信月光下的一切。黑夜，人们也许会说：不要相信阳光下的一切。没有真理，只有判断。有时候，充满张力、突破界限的那一句，会让感觉为之一震：“美得催人泪下；美得令人绝望”美到极处，只有无法永远地拥有这种美的心悲。“它平静得不行”对一首音乐诗湖的感受与评述。读过一首诗，写的是雪，关于在纷纷扬扬的雪中，一张张熟悉又陌生的脸浮现又消失的间断的回忆；关于在雪的闪亮的寒意中，想起大屠杀和侨伊斯的死者的恍惚的思绪。最后的一句是：“那一年我三岁，母亲抱着我，院子里有一棵树。”“后来我们不住在那里母亲在1982年死去”像轻轻轻轻的一声叹息。最强烈的感动，如同风暴的中心，不是呼啸倾诉，而是奇异的静默。寂静中爆发出来的凄厉声响，和凄厉的声音消失之后的无边寂静，都会震撼人们的心。每一个时代，民众的心态都各有特点，它们自然是复杂芜杂的，但也有某种简单清晰的体现形式。比如，一句时代流行的歌词、最流行的诗句，就是这一种心态的模糊却深切的烙印。比如“花儿为什么这样红”；比如北岛的“我不相信”；比如崔健的“一无所有”；比如童安格的“其实你不懂我的心”；比如任贤齐的“心太软”我相信，每个伟人，每个需要自己被后人记住的人，都需要一句话，那样的一句话，作为自己的某一种象征。无论凯撒的：我来到了，我看到了，我征服了。无论斯巴达英雄的：我会死的，假如我还活着。无论瞿秋白先生走进刑场时说的：此地甚好。无论在空难中消失的徐志摩先生写的：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。无论马丁路德金的：我有一个梦。无论弘一法师的临终偈语：悲欣交集。很多年以前的一个夏夜，我住在一个陌生的小城市的小旅店中，无聊之余，在楼下买了个口琴，在阳台上，独自轻轻地吹。周围，是一片很大的新社区，夜已深，几乎所有的楼房都已幽暗寂静。一曲奏完，也说不清是哪一幢楼的哪一个窗口，轻轻地飘来一阵笛子的乐声，就是我刚才吹奏的那首曲子。就像一种神奇的回声。那一夜，淡淡轻轻的旋律，回荡回响了很久。我始终不知道那一个吹笛手是谁，但他（她）不再陌生。那一个，就像那一句。是我们等待了很久的东西。也许就是我们自己。韦凤娟在评论中写到：“读罢全诗，我仿佛看到了这个身心交瘁的戍卒，冒着雨雪，沿着泥泞的小路慢慢腾腾地走向画面深处，走向雨雪浓重的远方。只给我们留下一个孤独的背影，一声幽