古典吉他谱.doc

编曲小记已经记不得第一次听到这首回忆是什幺时候的事了？（不过肯定是在1981年5月11日之后）印象中最初是透过收音机收听芭芭拉史翠珊(Barbara Streisand)的演唱，实话说、当时只是觉得好听，但说不上感动（可能当时年纪还轻无法体会歌中的含意吧）。而后复经过了许多年，某日在台北的唱片行见到了一张安德鲁劳德韦伯的音乐剧精选CD，看到其中有回忆这首歌曲，同时还有歌剧魅影、阿根廷别为我哭泣等韦伯的经典之作，而且都是原汁原味的原唱版，于是带回家小心翼翼的拆开CD封套，一首一首歌曲的逐一品味，就在回忆的歌声响起时，我立刻就被英国女歌手依莲派吉(Elaine Paige)如天籁般的嗓音深深吸引，当下我便决定要将这首歌曲改编用吉他演奏。自1997年，回忆做为我的音乐会返场曲目以来，每每在音乐会后总会有不少爱好者向我索要乐谱，足见此曲确实深受一般大众的喜爱，此次借由吉他中国发表，除可省去我一再复印的劳顿希望可以一飨所有的吉他爱好者，也希望可以一飨所有的吉他爱好者！演奏提示首先就像演奏所有的作品一样，在演奏每一首作品之前一定要做一些功课，这些功课包括对作品的概括认识（作曲家生平、创作背景、曲式、和声），其次就是作品的实质感情内容，诉求的表达情境，最后才是研究谱面上的左右手运指法，决定音乐的处理。如同我们在弹奏卡门一样，如果我们连作曲家比才是谁？卡门是谁？它所使用的素材、音乐创作手法和歌曲的歌词内容都不清楚的话，又如何能弹奏出卡门应有的韵味呢？当然这些工作都齐备了也不一定表示就能弹出动人心弦的音乐，因为所有的科学研究最终还是必须回归到音乐性的表现上，而这种音乐性的表现既是主观的情感表达，更重要的是对美的客观感应和接受是否与主观条件达成一种平衡、和谐、或称共鸣更合适吧！换句话说就是一个演奏者如果不能感动自己就绝不可能感动别人，而能感动自己的演奏者也未必能感动听众，因为演奏者自身对美的感应和标准是否与“众”的水平一样，这恐怕唯有通过音乐会这种形式才能检验得出吧？言归正传，如前文介绍，回忆是一首旋律非常优美、歌词内容感人至深的音乐，所以在演奏时首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。节奏方面，8/12的拍子其实也可以将它视为4/4拍来弹奏（就是三连音 、三个八分音符为一拍）；除此，演奏的速度虽然提示着自由，但这个自由并不是表示演奏时可以随意变换速度，而是指在演奏中应当充分运用弹性速度（rubato）来增加音乐的张力和感染力。技巧方面，唯一可以多所着墨的只有封闭和弦及泛音，编曲时因为考虑到乐器的共鸣和转调（D大调和A大调是吉他可以得到最佳音响共鸣的调性），加上原曲旋律及和声进行的需要，所以封闭和弦使用得较为频繁也就在所难免，不过这些封闭和弦都不是非常复杂的，只要稍加练习应该都能驾轻就熟的应付裕如。至于结尾处的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些连接或把位变换的地方也可以采用自然泛音。最后一点，在这个编曲有两个转调处（DA,AD）的过门音阶，此处最好能够根据自己的理解做即兴演奏（Improvisation），不