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【精品】游戏策划培训相关 新人必看-游戏产业介绍01游戏这种商品为什么会有游戏只要是游戏商，无论中国还是外国游戏公司，只要是与制作销售游戏有关的所有公司，都是在做生意。 这些生意的最终目的是盈利。 当然，开发游戏可能会非常有趣，开发人员也会立志做出全世界最棒的游戏，但经营公司终究是做生意，如果公司亏完了，它也就不复存在了，所以公司的每一项决定都要遵从利益的需要。 无论是讨论现有游戏的新点子，还是筹备一款全新作品，抑或制作一款资料片或是扩展包，问题-这会为我们公司赚钱吗-的答案都必须是会。 开发商必须牢牢抓住优秀的游戏创意，员工的天才头脑，以及发行商毫无保障的启动资金。 统计数据显示设计阶段每10个游戏概念，只有23个会进入成品制作。 它们中有1/3或是中途放弃，或是根本不会完成。 哪怕进入后期制作也未必能十拿九稳，只有约为一半的产品能够面对市场的检验，剩下的甚至不会发行。 现在全球大约每年有3000款游戏上市，但只有10%15%会达到成本线，能有不菲盈利的更少。 一般来说，游戏业每年赚的钱，有80%区区15款游戏。 从根本上来说，整个产业的成功严重依赖于挖掘现有核心玩家以外的群体，制作富有新意的产品，以及给广大市场与众不同的游戏体验。 开发一个游戏的成本制作一款游戏需要多少钱？这可不是说笑。 游戏开发的越长，整个开发周期付给员工的报酬就越多。 为了应付不断增加的总开支，商战也规划的越来越细致。 如果一家公司希望维持游戏生意，他们就必须保证销售额高于成本。 目前全球每款游戏成本为400万美元，这其中包括艺术设计、程序、音乐、动作、关卡设计、剧本及其他各类开销。 一般每套游戏平均价格为4050美元，公司需要销售8万套以上才能收支相抵。 零售商和发行商都会在其中扣除自己的那份所得，实际情况往往是开发商需要卖23倍的销量，才能保本。 而在中国，一款MMORPG的平均开发成本为1200-1500万人民币。 面对这么大的投资，如果第一款游戏开发失败的话，很少会有人再一次尝试。 谁在投资游戏研发就单机或电视游戏而言，发行商和制作商是组成游戏业的两类主力。 开发商由程序员，3D或是2D的美术，游戏策划、作曲家和配音演员组成。 发行商则负责市场、销售、生产、运输和售后。 一些大公司制作发行二者兼有，但在国外，它们分属不同公司的情况更普遍。 开发商并不总是制作他们想做的东西。 大部分开发商都需通过发行商销售，所以每当一家公司对新作有了主意，它就会叩响一家发行商的大门，由发行商来决定他们是否投资这个项目。 这笔投资包括程序员、美术、策划、管理人员，以及其他和开发有关全部人员的报酬。 在国内，大型网游企业通常既是发行商（运营商）也是开发商，他们承担了大部分网络游戏的投资。 此外由于被网络游戏在中国的高利润吸引，民间的风险资本也在积极追逐网游的研发。 游戏如何取得商业成功什么才是制作成功游戏的金钥匙？这个问题一言难尽，很难准确回答。 因为我们很难解释，有趣究竟是个什么概念，但是一家公司的成功往往和革新、创造、对现有技术的再发掘以及大量的测试有关。 制作团队正是靠这些来让一款游戏有趣。 革新并不只是做一些以前从未做过的事。 在游戏产业中革新还意味着结合现有技术和游戏类型，加以创造性的运用。 闪亮的3D画面和强大的游戏系统并不意味游戏一定会好玩，有时一个简单的2D解谜游戏会比一款次时代传奇大作更有趣。 考虑到诸如宝石迷阵（Bejeweled）、几何战争（Geometry Wars）或是俄罗斯方块（Tetris）等作的成功，简单的游戏，简单的画面，能迅速抓住人的游戏性，往往就是最成功，最流行的游戏。 中国的游戏市场在中国，大型多人在线游戏-MMORPG，简称网游，占据了主流的游戏市场。 它低廉的娱乐成本、社会化的互动娱乐形式、以及独有的抵抗中国式盗版的天性，决定了它在游戏行业的统治地位。 但无论是哪种游戏，玩家追求的始终是好玩、好看、以及更好的游戏体验。 中国因其巨大的玩家数量和复杂的玩家类型，使得各商家必须竭尽全力来了解玩家、研究玩家，以求从消费者的角度开发出更能吸引各种类型玩家的游戏商品。 从这点上来说，中国的游戏市场，对消费者即玩家的研究，远比对游戏性本身的研究来得更为重要。 02游戏研发游戏是怎样炼成的虽说公司的技术体系各不相同，但在制作游戏时，职业分工却都差不多。 除了程序员和美术设计师，还必须有人担负策划一职。 开发团队从2人200人不等，有时设计游戏的人也是写程序代码的人。 制作游戏时，通常会有一人担任游戏策划。 无论公司制度如何，游戏策划一般都需肩负撰写游戏设计文档（类似于电影脚本，包含游戏运行的所有细节，外观和开发进度）一职。 除了策划外，游戏还得由包括美术组和程序组在内制作人员来具体实现出来。 美术人员制作各种美术素材，使游戏里的各种东西得以呈现在我们面前，而程序人员则要把策划人员设计的游戏规则用各种代码加以实现，使美术人员制作的素材按照策划人员制订的游戏规则在游戏里互动。 除此以外，往往还有一位技术指导来指出游戏具体制作手段以及撰写技术设计文档（指出游戏应如何具体制作的蓝图）。 此外还会有个人统揽整个项目，我们一般都称呼他为制作人。 为什么研发游戏这么难实际上，大部分游戏归根结底都是对某个世界形态的复杂实时模拟，使用了消费者不了解或不关心的科学技术，但消费者只关心哪些看上去是对的，哪些不是。 就像一款一百万片的拼图，开发人员需要把无数创意和技术一一拼合，才能做出符合玩家期望的作品。 一款典型的游戏机平台游戏会需要整合如下几个方面 1、扩展性的3D环境 2、引人入胜的故事线 3、真实的实时物理模型 4、人工智能 5、丰富的音乐音效 6、支持玩家大规模联网游戏，包括语音交互的能力 7、令人吃惊的人物建模和让人信服的动作当然，这些还不能让游戏运作-它们只是那些难以捉摸乐趣的外在表现。 哪怕制作组制作了一个成功的可移动角色，也并不意味游戏会有趣，但是到最后，作品必须有趣，否则消费者就会直奔另一款游戏而去。 在游戏可玩之前，有一个检验游戏有趣的有效方法，就是制作组对创意进行高强度反复研究，保证对可玩性有充分评估。 这样可能会给游戏带来预期外的变化和更加深入的评估，最终有希望制作出更好的作品。 与开发成本越来越高对应的是，开发所需的人手也越来越多。 随着软件工程越来越复杂，游戏开发对那些希望一本万利的人，已经是一个高风险高挑战性的行业。 研发一款游戏需要多久游戏制作需要大量优秀员工耗费大量的时间。 普通的PC和游戏机作品开发周期大约为1824个月。 大作，比如授权改编游戏和新平台的独占大作，会耗费更长的时间。 另一方面，手机游戏和休闲游戏，开发周期就要短得多，从数周到数月不等。 对许多开发者来说，游戏发行并不意味开发结束。 销售后继续开发的情况越来越普遍，特别是大型MMORPG游戏，需要提供长期支持，额外内容，不断更新的版本，来不断扩大和维持基本玩家群。 以下的表格是开发阶段和这些开发阶段中的一些必备要素预制制作后期制作1/3开发时间主代码完成遇到不可克服的技术难图，退回重做大规模市场推广设计游戏可玩元素艺术设计完成设计角色阶段成果通过发行商审核大规模Bug测试阶段成果开始销售编写原型代码集中测试阶段成果可玩Demo版完成推出以后售后支持对大项目可能会耗时半年阶段成果可玩Alpha版完成长周期开发，可能会达两年补丁，资料片和其他后续制作全球游戏研发分布情况北美的游戏开发业集中于西海岸，自加拿大的温哥华向南，穿过西雅图到达加利福尼亚的首府地区，最后延伸至德克萨斯。 当然，近年其他地区也在发展游戏产业，因为这些地区生活成本低廉，吸引了不少开发人员（在加利福尼亚买房可不是一笔小开支）。 跨过大洋，在英国和法国，也有基础扎实的游戏产业。 在亚洲市场，很明显日本具有最强的开发实力，但近十年来韩国的网游产业也在奋起直追，但受制于韩国本身的国土面积和市场容量，其网游研发的实力逐渐被中国大陆迎头赶上。 中国游戏研发分布情况上海无疑是中国游戏研发的大本营。 上世纪90年代起，UBISOFT、KONAMI、TOSE等全球著名游戏开发公司便落户上海，为中国培养了第一批游戏开发人才，这些人才日后成为中国游戏外包行业的领军人物。 而网游兴起后，上海的研发人才优势也成为网游企业的主要输血。 至今为止，上海依然是中国游戏业研发水平最高、研发人员最集中的城市。 由于高昂的人力成本，许多游戏企业也逐渐在寻求上海以外的新天地，如成都、深圳、杭州、苏州等地都有望成为中国游戏开发与制作的下一轮基地。 03游戏职业成为游戏美术师/游戏动画师需要哪些条件游戏技术的进步往往就体现在对画质更好更快更强要求的回应上，现在还有人否认视觉效果给玩家带来的难忘体验吗?那些令人惊讶的3D世界可以让动画角色表达各种各样的表情，技术焦点已经从如何进行像素描绘，转移到了单纯对图像的表现以及艺术家的创造力上。 利用各种2D和3D的图形绘图软件，美术和动画师仍然需要素描、油画、解剖、雕塑、图形设计等传统艺术的熏陶。 就像随便写些对话不会让人成为伟大的作家，只知道Photoshop或Maya的按键，是制作不出让玩家印象深刻，趋之若鹜的画面的。 除了艺术技能，美术还需要了解一些技术知识，知道如何把他们的作品放进游戏。 如果您在游戏过程中一直留意视觉效果的设计，就会知道作为游戏美术设计师和动画师，是多么艰巨的工作。 大部分玩家在玩一个新游戏前从不阅读说明书，这就意味设计师们必须根据一些设计原则来设计游戏画面，把玩家直观的引导到关卡目标，界面控制，可互动的角色，以及游戏的当前状态上。 角色设计也远非画一张很酷的画可比。 设计师必须考虑核心游戏要素以及游戏的开发平台。 游戏角色最终还要接受玩家现实生活经验的考验，所以制作角色模型和动画还需要学习解剖学和动画理论的知识。 当然，美术也要知道游戏引擎的限制，才能确保游戏角色可信又可玩。 大部分角色动画师必须把他们制作的角色放到游戏中实际控制一番，才能保证游戏里的动作做到位。 对大部分场景美术设计师（设计游戏世界供玩家探索的设计师）来说，这项工作不仅要求他们懂得使用绘图工具来制作贴图，建模和光照，还必须考虑场景的游戏要素。 场景不仅视觉上要有美感，其透露的信息还要让玩家恰到好处的理解这个关卡的设置。 总之，既要让玩家沉浸在场景美感之中，又要兼顾可玩性。 比如在滑雪游戏中美术就必须懂得游戏引擎如何运作，这样在制作弯道和滑坡时玩家能够保持控制，维持速度。 当然，美术设计师还需要做大量工作来支持其他部门的开发。 不过在游戏美术的工作中，重点依然是要意识到技术要求和设计要点比起制作漂亮画面更为优先。 成为游戏策划需要哪些条件游戏策划这个岗位所肩负的责任要比许多人想象的重要很多。 他们的工作并不仅限于想几个点子或者构思故事线。 策划必须对整个游戏流程负责-要把无数的技术和创造性元素组合起来，创造玩家期望（或者说愿意花钱购买）的游戏体验。 如前所说，能让一个角色跑来跑去并不意味它会好玩。 策划要和程序美术并肩奋斗，一个成功的策划还必须深入理解如何在游戏中具体应用海量的设计元素，才能和其他组员交换观点，讨论细节。 以下这些方面是许多策划都要面对的 1、游戏要制作哪些平台？一款手机游戏能给玩家带来什么有别于传统平台的游戏体验？策划能在开发之始，就知道目标平台的优点与弱势吗？ 2、如何实现符合要求的人工智能？格斗游戏的人工智能可与解谜游戏大大不同，知道程序员需要提供什么细节参数，会大大帮助策划，加强他们控制游戏难度的能力。 3、如果策划在制作一款水上摩托的竞速游戏，要使用什么样的物理模型才能达到最佳水面效果？策划很可能会和程序员与美术一起工作，来确定海水效果、摩托在水面的移动以及驾驶员动作等各种各样的细节问题，甚至还包括喷出的水雾和水上摩托的启动 4、策划还需要花费大量的时间和精力去调整平衡性，来保证对于新玩家，上手阶段有一条平滑的难度曲线。 如果游戏太简单，玩家很快就会厌倦。 反过来，如果一个游戏太难懂或太难玩，会让玩家丧失信心。 这就意味着必须调整游戏环境中各个目标的位置，信息在界面中的显示和角色的动作时间。 5、大部分3D游戏都有一个为玩家提供观察视角的镜头，它必须能在人工智能下的控制下自动调整。 策划一定要考虑这个镜头的行为逻辑（例如.距离玩家要多近，如何避免障碍物遮蔽玩家视线，视野有多大）来防止玩家感觉混乱或感到不适。 6、最后要注意的是，策划往往需要和各种各样的人交换观点，这需要非常高超的沟通技巧。 成为游戏程序员需要哪些条件想在游戏业里成为一名程序员，学习某门计算机语言或能使用图形库是远远不够的。 我们打个简单的比方，你要能用只有1和0的机器语言，和计算机聊到称兄道弟，才够资格。 大部分游戏都是必须经过长期考验的模拟软件，就像拼图游戏，程序员必须把各种不同的技术拼接组合到一起，才能制作出让玩家满意，乐于购买的作品。 现在一款游戏必须要满足如下一些期望 1、即时渲染，有动态光照的大型3D环境 2、易于操作的角色 3、从车辆到足球都要有真实的物理表现 4、全面的人工智能，除了角色行为还需包含视角调整等其他元素 5、能支持大量玩家联机和在线沟通 6、音乐音效能和玩家行为互动绝大部分游戏要素都要求程序员深刻理解数学的各个分支，包括代数、三角法和几何学。 除此以外，程序员也必须懂得静力学、运动学、动力学等物理分支，知道如何把它们写进代码，以创建游戏中的物理环境。 除了计算机原理，程序员还须知道怎么处理计算机图形，人工智能，网络和声音。 大部分开发组会利用大量现成的编程工具，诸如图像库，动画库，甚至物理库；但程序组仍需决定挑选哪些工具以及如何使用它们，所以程序员懂得大量数学和其他学科的知识仍是非常必要的。 更重要的是，当游戏开发组准备制作一些独一无二的内容时，很可能找不到合适的工具，一切只能白手起家。 另一项挑战则取决于系统限制，一款游戏很可能会伪造一些特性，比如一些空战模拟游戏的大气现象，其实并没用到空气动力学。 如果完全不懂相关学科，制作者很可能跟本不知从何入手，去伪造这些现象。 游戏行业还有那些岗位和职业就像拍摄电影，除了美术程序员和策划，开发团队也需要许许多多其他的人。 游戏的另一个重要元素就是声音，开发团队需要作曲家和音效师的加入。 很久以前，游戏只要发出哔哔的电子音就可以；现在的游戏音乐不仅要录上满满几张CD，还要足够吸引人，并且能随着游戏环境随机应变。 声效也和电影一样，从大的环境音效到各种细微声音都要有万全准备。 游戏开发完成后，在上市前还需要做大量的测试，专业的测试人员往往能够更加快速有效的发现游戏中存在的BUG，帮助把游戏的品质提升到玩家可以接受的水平。 游戏开发所需的其他工种则和商业运作有关。 制作公司需要懂得商业谈判和财会管理的人来保证团队的正常运作。 对那些想加入游戏业，但不想加入程序美术等技术工种的人来说，确实还有很多位置在等着你。 中国游戏行业的人员构成中国的游戏产业分成网游和外包两大块。 网游的研发队伍基本和国外相同，主要由美术、程序、策划组成，由于是网络游戏，程序人员中还有很重要的一部分人负责服务器端的程序编写。 而在游戏外包领域，绝大多数的外包工作都是美术领域的工作，少量涉及到策划和程序，所以中国的游戏产业需要大量的游戏美术人员。 此外由于大型网络游戏需要承受数十万人的同时在线，测试游戏的性能和服务器承受压力的水平变得尤其重要，所以测试人员也成为游戏行业组成的一部分。 对网游来说，更为重要的是后期运营。 运营团队的经验和能力几乎可以决定一款大型网络游戏的生死存亡。 运营策划人员需要在持续的运营过程中不断推陈出新，策划各种游戏内外的活动来使游戏保持长久的可玩性，而日常客服和GAME MASTER也需要24小时不间断的为玩家解决问题提供服务。 当然，游戏的市场推广也是成功的必要因素之一，所以市场人员也是中国游戏行业的一个重要组成部分。 04游戏教育我该如何学习游戏美术设计近年来计算机图形学及绘图工具突飞猛进，可以让艺术家任意发挥，创造出他们想要的任何效果。 当然，要创作艺术作品，还需要具有深厚的传统艺术基础。 所以说，想成为游戏美术必须从传统领域-比如素描，油画，雕塑，影片拍摄，摄影，抑或图形设计开始。 如果您想成为一名角色设计师或是动画师，那更必须从头到尾通透解剖学，动作和动画原理的点点滴滴！当你掌握了基本的艺术表现能力，2D和3D的软件工具就可以帮你实现自己构想中的游戏画面了。 你可以选择一两款游戏公司使用的主流图形软件进行学习，如3DS MAX，PHOTSHOP，ZBRUSH等，软件学习不要贪多，更重要的是用软件来表现艺术造型。 除了以上内容，游戏美术设计更是要面对游戏引擎实时演算的挑战。 因此游戏美工和动画师们应该接受一些游戏开发技术培训，知道他们的作品如何放进游戏。 这对3D环境的建模，贴图尺寸，以及触发角色的各种动作都非常有用。 我该如何学习游戏策划也许这个问题变为什么不应该学，才更加合适。 因为策划的主要任务是规划游戏整体流程，所以他们必须了解开发流程的每个方面。 当策划在为玩家创造振奋人心的游戏世界时，他们需要知晓无数的细节来描绘整个世界的方方面面。 从物理、心理学、文学一直到音乐，策划的知识范围越广，他们就越能创造令人信服的游戏环境。 另外，团队的管理要求也需要策划具有良好的沟通能力和时间统筹能力。 所以如果您想成为一名策划，到底该如何学习呢？除了策划工作的一些基本规范、文档制作的原则、游戏策划的基本技能和要求外，如刚才所说，我们建议您去接受更为广泛的教育。 但您更需了解，因为策划在团队所扮演的的角色，开发团队很难去雇佣一名刚毕业的学生担任策划。 许多人都从担任程序或美术开始，学到了相关技能，才踏进策划的门槛。 当他们制作项目时，就能发挥之前的技能优势参与设计。 我该如何学习游戏编程目前大部分游戏开发者使用的都是C+语言，但要成为一名成功的游戏程序员，远不止精通某门计算机语言或哪种游戏开发工具。 既然大部分游戏都是某个世界形态的软件模拟（即使是马力奥世界也是这样），那么领会物理概念-尤其是力学，是必需的。 此外，程序员还需要处理3D图像，人工智能，网络，实时物理计算，动画引擎，因此掌握三角学、几何学、线性代数、微积分的知识也是必需的。 最后，程序员很明显需要了解一些计算机科学方面的知识比如计算机图形学，人工智能以及网络。 在高校，您首先必须要了解这个职业是否值得追求。 上程序方面的课程会让您切实了解您是否对该领域怀有兴趣。 我们也推荐您在高校学习高等数学和物理课程，这也将有助实现您的梦想。 如何选择学历后的再培训机构目前在中国，还没有一家权威的学历教育机构推出真正被游戏行业所认可的游戏开发学历课程，但是学历教育却很好的解决了游戏开发所需要的基本素质需求的问题。 学历教育中的美术设计类专业、计算机科学专业所传授的知识都是游戏开发过程中美术人才和程序人才所必须具备的基本素养。 当你具备这些基本素养，却发现自己依然缺乏游戏开发的技能和知识，不知道该如何参与到游戏开发工作中去时，选择优秀的游戏开发职业培训机构就成为了必要。 当然，究竟如何选择还应从个人的具体情况出发。 没有一家学校可以推出针对所有人的课程，更重要的是您要认识到所有机构的颁发的证书都只能证明您掌握了在该机构传授的知识技能，而不能代表您的其他能力。 如果您能仔细考虑每家课程背后透露出的教学理念，将会是个良好的起点，因为这样您才可以决定什么才是最适合您的。 通常，选择教育机构的讲师是您需要观察的重点之一。 我们相信只有在游戏行业有多年的实践经验，并且始终站在游戏研发领域最前沿的开发者才有能力来传授游戏开发的实际经验和技能。 您还要罗列出其他入学标准（例如学费，产业关系，就业情况，以及该教育机构在产业中的地位等），用这些标准来评估不同的教学机构。 最后，您最好问问这些机构的接待人员，能否去教室和他们的学生谈谈。 这会让你清晰的了解这个学校的概貌-优点，缺点，和不够好的地方。 05我们的思考娱乐之外的游戏电子游戏是一种终极的计算机即时模拟程序，完全可以超越娱乐，应用到其他领域。 已经有人制作了许多严肃游戏用于军事，医学，以及工程人员的培训，其他领域也有游戏技术的伸展空间，特别是教育方面。 许多为娱乐而生的游戏需要标榜自己最新最伟大，而严肃游戏只要专注于某个特定目标（例如，我需要训练医科学生，让他们能更好的做出诊断），能在虚拟情况中做出正确决定即可。 当然，这依旧需要博学多才的开发人员，只有他们才能提供最好的游戏体验。 对一些开发者来说，只要是能倾注自己知识和技能的领域，都是令人振奋的。 游戏开发者们的生活我们可以罗列许多理由，来表明很多人觉得成为游戏业的一员是一个非常酷的选择。 在中国，这个职业不但酷，而且似乎是属于年轻人的行业-平均从业人员的年龄不到30岁。 除了这两点之外，由于中国游戏行业的高利润，使开发人员的薪资涨幅暂时远高于其他IT行业-一个从业3年的游戏开发人员的薪资可以从2500元/月一路涨到10000元/月。 但在业界大环境的驱使下，游戏行业从业人员也必须面对也有一些不可避免的问题。 长时间的工作和DEAD LINE的压力会让人筋疲力尽。 再加上项目尚未完成即被终止的可能，以及中国游戏业中心城市（上海、北京等）居高不下的生活成本，都使如何让员工在长期工作中保持高昂的工作热情，成为非常重要的事。 大部分开发商意识到必须要用众多福利来维持员工的士气，不仅要提供合理的补助。 更需要帮助员工维持高水准的生