钢琴识谱.doc

1，每天练琴不要机械地规定练习的遍数2，应形成固定时间练习,不要随意改变练琴时间识谱的方法：（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。其中3-4 和7-1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-55-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。0为休止音（不发声）（二）音的长短。“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。（三）节拍。4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节唱或奏四拍）。2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)3/4 6/8皆同上理。音的高低。音的长短，节拍搞清楚了，你就可以弹着钢琴视谱试唱了。音准好，节奏好。那就很不错了。其它还有许多（如音的强弱，附点音符等)。学钢琴时如何提高识谱能力五线谱就像个曲线图一样，你不要总是看绝对高度，（当然，看绝对高度的能力一定要有）要看音与音之间的距离以及音的走向，并且要上下对着看，不要单行单行的看！这样才能知道左右手之间的配合及交叉点。1，背口诀请跟我大声读：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是2 3 4 5 线）；低音谱表（从上向下依次是12345线）一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音了，那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。2，看音与音之间的距离关系及音的走向通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la ,依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。3 ，要上下对着看谱钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。4，正确的思维过程要做到（上下对着）看想（用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。）（想好了就用脑指挥手弹奏下去）弹看想弹。就这样不断的循环，让眼 脑 手 之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了，而且这样练习还绝对不会有任何错误！因为你是看清楚了，并准备好了之后才弹奏下去的，因此就不可能有错误！除非你没有用大脑去指挥手！还有要做到3个要求：1 眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上2 眼要快于手眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断3 手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确识谱能力不好的时候，记忆谱子就会越快！靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯！一定要用脑指挥手去弹奏，慢慢要养成看想弹看想弹。的循环思维习惯！这样才能够提高视奏能力钢琴初学者容易出现的问题与对策问题一 折 指弹琴时手指的第一关节塌陷，在弹钢琴时，有时手指的第一关节是塌陷的，有的是食指，有的是中指，最初的二、三、四指都有折指现象。分析其原因一是手指软；二是理解能力有限，一时不能掌握正确的弹奏方法。折指的弊端在于，手指呈凹状，致使手臂的力量不能顺畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张和僵硬，手指不能灵活地进行弹奏，进而直接影响弹琴的速度和力度，影响发音和音质。 加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都采用手腕放松，似掉下来的动作，体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，提高手指第一和第二关节支撑手臂重量的能力。 在练习时，手指各关节要凸出，不能凹陷，“手形应保持握球状，指尖要有向里抓东西的感觉”，逐渐增强指关节承受重量的能力。 “指尖站立”。要想指尖在琴键上站立，在弹奏之前，先想好“站立的状态”，也就是说要意念在先，这样再慢慢认真练习，持之以恒，就会收到好的效果。问题二 拇指趴着初学琴的时候，忽略大拇指的正确弹奏方法，加之心理紧张造成拇指紧紧地往里夹，不是突出第一、二关节自如地上下起落，而是*压腕子来弹奏。造成拇指僵直、夹指的原因是手的“虎口”处紧张地抽紧，致使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直、笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时外翘的拇指尖经常会不由自主地触到邻近的琴键，造成发音不干净。拇指僵直、夹指还会造成整个手掌开度不够，从而难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦音。采用对策首先尽量使精神放松，并放松、拉开“虎口”，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。用拇指尖的外侧点状触键，“站立”弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒并弹奏。要注意孩子拇指弹奏的角度和触键点。变换练习方式。暂时离开钢琴，坐在桌子旁边，让心理、情绪处于放松状态，5个手指扣在桌面上，作握球状，掌关节和拇指第一关节凸出，腕子放平，有意识地训练拇指上下自如抬起，使拇指能够自如地、有所控制地进行弹奏。问题三 无名指不独立人的无名指的灵活程度比其他各指都差，无名指与小指、中指的肌肉互相牵连。初学钢琴，无名指问题，可是一个大问题，由于最初过分地强调无名指独立、高抬等，这样造成无名指的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张及连锁反应，使无名指所弹奏的音与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等，力度不均匀的“瘸腿”现象。采用对策在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。问题四 小指掌关节塌陷与僵立每次弹钢琴时小指都不同程度地会出现这样或那样的问题：直到现在，有时候，一不小心，不会放松地抬起掌关节，小指像小棍一样躺倒在琴键上站不起来;有的时候，小指僵直并使劲压在琴键上;还有的时候，力量不能畅通地传递给小指，造成琴键弹下不去等采用对策小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点支撑住整个手的重量。小指的第一、二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成小指的紧张僵直。在弹奏时，老师强调孩子记住三个要点：放松、鼓起、站住，每做一个动作都要检查各部位是否正确。经过数次的反复练习，久而久之，就会掌握正确的弹奏方法。问题五 颠腕在做手指连音弹奏或是快速手指跑动时，常常出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉不是手指而是手腕在弹奏。颠腕的毛病是由于腕部紧张，使手腕的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫奔跑，致使小臂紧张，腕子笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实而发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。采用对策打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”，一个手指弹下去支撑住以后，立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可以放开。指与指之间要衔接好，如同走路，一只脚迈出去，身体重量跟过去，另一只脚才能离开地面。如果前面弹奏的音没有站好，重量没有到指尖最好马上要调整好，然后再进行下一个手指的弹奏。一定要放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移。手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因而，手腕一定要柔软放松。手指独立。到了连奏的程度，这对于刚刚进入连奏的来说是较困难的。如果不立刻让手臂跟着动，他们的手臂往往就会出现僵硬的情况，手腕容易帮着颠，这样效果不好。暂时允许带一点手臂的动作去连奏，但要清楚的一点是，连奏时手指的动作是主动的，而手臂、手腕是被动的，不能以手臂、手腕代替手指去弹奏，然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。 在这期间，自己想一些办法，比如，观察螃蟹横着走路的样子，找寻手指在琴键上移动的的感觉；看乒乓球掉在地上一跳一跳的样子，找寻手指跳音的感觉；看大吊车的机械手臂吊起重物，寻找手指落在琴键的感觉。以快速练习发现问题 慢速练习解决问题 练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。在练琴时一味的强调慢练的会进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制练习速度，自己发现问题，自己想办法解决问题的时候，自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。 几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。 假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说：“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。1、分手练习 如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。（这个方法我们一直在用，效果很好！）（单手练习能看准音符，看清乐谱中的每一个强弱快慢等相关的符号与演奏感觉，最后在和手练习，效果就很好了！）2、 分段练习 任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。 （这也是经常用的，自己一句一句的弹，或一行一行的练，缩小范围，而针对难点的练习也是很好的方法）3、 分声部练习 周广仁教授在次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同完美的表现音乐作品。（很好，不同的段落，不同的节奏，不同的感觉，分开练习好） 总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，最终提高钢琴的演奏水平。如何科学的安排练习时间 首先，为了达到事半功倍的效果，练琴时要认真细致地读谱，力求不读错或很快发现并改正错误（常见的如高、低音谱表；升、降记号；第几线；第几间；数对拍子等）以免练错再花时间改错。其次，程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的。应把乐曲里的特殊音型和难点列为练习重点，做到“集中力、时”，重点突破，尽量缩短掌握一首乐曲的过程。第三，注意练习与休息交替。尤其年龄小的孩子，精神、体力都不易练习时间过长。休息时最好做一些全身活动，不要看书，看电视。第四，旧曲子、新曲子、难曲子、容易曲子的练习要交替进行，这样可以引起兴趣和减轻疲劳。新曲子应安排在孩子精神好的时候练习，难曲子要多花点时间。只要家长对孩子学琴充满关爱，肯定能帮助孩子取得巨大进步。谈谈关于背谱这算是一个提醒吧，最近发现好多学生都不喜欢背谱。背谱子，是学习音乐的一个必要课程。遗憾的是，背谱弹常被许多老师与学生不同程度的忽视了。那么背谱弹究竟有什么重要的呢？以下挑主要的几条叙述一下：一、音乐是一门艺术，表演艺术，当我们表演的时候，背谱会使观众 感觉你很专业。二、当我们外出游玩时，例如来到咖啡厅，高级宾馆，或朋友家时， 如果不带乐谱就不会弹琴了，那岂不是很扫兴。三、一首曲子，如果可以背下来演奏，那么就说明我们已经弹的很熟 了，我们能有更多的注意力去注意表情记号，重拍等细节，并且 更容易做出来；这时相对而言手指更加容易受到演奏者的控制。四、脑子是越用越活的，千万不要怕浪费脑细胞而排斥背谱，估计就 是把所有的钢琴曲目都背下来，也不会占光我们的内存。五、程度越深的学生越要背谱，因为这并不会把进度拉下来，相反适 应以后，会弹的更好，背的更快。六、据说弹钢琴的学生，因为背谱比较多的缘故，记忆力格外的好， 就连背课文啊，公式啊什么的也都比其他孩子快得多。 说了背谱的好处以后，再来跟自己唱唱反调。刚学琴的孩子我不提倡背谱，入门乐曲大多简单、简短，孩子在弹到一定遍数以后，会本能的记忆下来，其最大的危害是：学生眼睛不看谱子，而是每首曲子都死记硬背，曲子不背下来就弹不顺。这是十分不好的习惯，眼睛要尽量看谱子，不看或者少看手(一般需要换手位的乐曲，换手位时用眼睛瞄一下键盘，找好位置，迅速准确的去弹就行了，不要因为怕弹错就死盯着手，盯着手该错一样错，而且往往错的更多)。最后总结原则：初学的，我们要求他看谱弹，因为这时需要让手“熟悉键盘”，而且这时的曲子没有背的价值。弹过一段时间以后，我们要求他背一些好听的乐曲，或者复调乐曲，循序渐进的养成背谱的习惯。怎样提高练琴的精度 在一首曲子练到基本成型的时候，这时我们需要做到的-不止是注意表情记号还有节拍、速度，把音弹准确。从以下几个方面，可以再做做文章：一、速度-很多曲子，例如大部分练习曲，熟练以后，速度要尽量按原速弹或接近于原速。这本身就是一个练习的点，如果只是把节拍，音符弹对，而速度却很慢，用这样的水平来完成作业，是达不到练习目的的(这里要求的速度与练习中的慢弹是两回事)。二、控制-注意表情记号的同时，要学着适当的控制手指，举两个例子：1. 把重拍弹出来。 3/4拍是强，弱，弱； 4/4是强，弱，次强，弱，这点通常被许多老师和学生忽略掉。2. 速度，力度的平均。(1) 速度的平均-速度是一定要平均的，不能越弹越快(原因：脑子里没有想旋律，没有良好的整体概念)，也不能遇到技术有困难的片段就放慢速度 (解决的方法：遇到这样的问题，需要把难点抽出来单独练习)。(2)力度的平均-这点并不与重拍相冲突，你可以在力度平均的基础上，注意重拍和强弱表情记号的表现。学会控制手指(控制速度，控制力度，控制重拍)，也就是初步的在控制音色了。而音色，是音乐组成的四大要素之一。四大要素包括：旋律、和声、节奏和音色。无论是什么程度的学生，哪怕这个学生程度还很低，只要他学着控制手指，哪怕只有一点能够控制手指，他都会自然地感觉到音乐的乐趣。新曲上手快绝对是好事，但很快的完成任务，并不等于完成好任务。一些细节上再下工夫, 我经常听到负责人的老师讲：细些，细些，再细腻些。可能越往后，老师要求在细节上下的工夫越多。弹琴怎样做到放松这个话题，用片面的语言很难解释。就算是面对面的讲解加示范，想使琴童做到真正的放松，也需要几年不等的时间。在这里给放松的概念做一个简单的解释。1手指的放松-所谓放松是指声音一旦发出，手就不能再追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上，不能再追加任何压力了。因为再用力也改变不了声音了(再用力就是多余的动作)，放松绝对不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要触键以后再压键，动作越快，放松也要越快，这样声音听起来会具有更好的弹性。2手腕的放松-在训练中很多琴童忽视手指的主动性，弹每一个音的时候都由手腕加压力，状况就是手腕随着每个音来弹奏，这种弹法发出的声音，只能在较慢的弹奏中造成假象，速度稍微一快便会使声音变得断续、不连贯，声音听起来一上一下的。手腕的放松，是指手腕内部的放松，可这个是很难用语言解释的，就算拎清了，还是需要琴童用时间慢慢体会。3下臂的放松-很多学生是没有把下臂放下的，他们都是端着胳臂弹琴，这样是没办法使琴键压到底的，琴键都是压一半，声音听起来都是飘在半空中的。4肩膀的放松-双肩要自然的下垂, 如果端着肩膀, 容易造成紧张，这个最好克服吧，大多数是因为凳子坐的太低了导致的。不过如果常时间坐的太低，会养成端肩的毛病（琴童坐在钢琴前，双肩是自然下垂的，下臂与键盘的白键平行，或略高一点，手腕是平的)。不要刻意强调放松，似乎越强调放松就越紧张。 钢琴作为乐器之王，她博大精深的艺术发展史，恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质，是一般乐器所无法比拟的。要向掌握她，并且能够随心所欲地控制她、操纵她是非常难的。在学习钢琴这条道路上，惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的艺术境界。笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中，深谙练琴方法的重要性。因此，本文将针对如何学好钢琴，提出笔者多年来总结并结合多位名师经验的一些关于练琴方法的论点和建议，希望能对大家有所助益。一 要从心里十分喜爱学钢琴“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。二要拜一位好老师学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4 对学生能因材施教，有敬业精神。三 要从开始养成良好的练琴习惯坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。四 要合理安排好练琴时间对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。五 要练好基本功基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。六 要弹好练习曲和复调作品练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。七 要注意速度和力度有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行：1 抓住难点、集中练习2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间3 循序渐进的逐步掌握4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到：1 具备非常灵活柔顺的双手2保持放松的弹奏状态3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。5 注意在精神上的放松自如。八 要注意歌唱性的练习有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。3 改变抬指的高度以及击键的速度。九 要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以C大调音阶为例，右手大拇指弹C音和左手小指弹低八度的C音一样吗？因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。十 要循序渐进弹练中外乐曲学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。十一 要重视临场发挥的训练对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。1 演奏方面要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心