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浅谈歌唱中的呼吸欧小锋摘 要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸可以更加通俗地说是喘气目的是为了向血液充痒和净化血液从而把空气吸到肺里去的动作或程序。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，呼吸对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。 关键词：呼吸 横膈膜 “漂浮的感觉” “吸着唱” 呼吸控制Abstract: Breathe in life are no longer the usual action of normal breathing or breath通俗地说more for the purpose are necessary and sufficient to itch and purify the blood and put the blood into the lungs breath air action or procedures, as well as the subsequent breath.Similarly, respiration is also at a normal singing can no longer normal to the motion, but the singing of the breath and breathing life is different for a very important role in singing.Breathing singing, there are divergent views can not see because of flavor or touched, we can only be understood from the feeling on.Key words: breathing Diaphragm . The feeling of floating .The feeling of floating . Sorption to sing . The feeling of floating Respiratory control 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要的基础，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。歌唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸既有些相同之处，也存在很大的差异。优秀的歌唱家，能够灵活运用呼吸从而使歌唱达到最高境界，而初学者或是正在学习的学生，对歌唱应怎样呼吸无从下手，经常依靠自己的意识来乱唱，不仅没有传递出美妙的歌声，反而糟蹋了作品。因此，正确学习并掌握歌唱的呼吸方法，是每一个学声乐的学生在声乐道路上不可缺少的一部分。声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造出不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。一、 歌唱呼吸与日常生活中呼吸的异同呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。歌唱中的呼吸与日常生活中的自然呼吸既有很多相同之处，也存在很大的差异。两种呼吸过程包括吸入和呼出两个方面。在斯塔林的人类生理学中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。” 肺脏自身并不具备吸入空气的功能，它是借助横膈膜和其它器官的作用，被动地完成充气过程。呼气的过程则是由肺脏自身来完成。这是因为“肺泡的周围除了血管网外，还有一层由纵横交错的弹性纤维织成的网。它们好像一根根橡皮筋一样，当胸腔和横膈膜肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨胀而被绷紧。当这些肌肉放松不再拉紧时，它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡内的气体排出来。”如果需要更多的气息，可以通过增加呼吸次数或增加呼吸深度两种途径来解决。日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。歌唱时的呼吸运动是在有意识与非意识的双重作用下进行的。一方面它是自动的，或是本能的，非意识的；另一方面，在一定的限度内，呼吸的深度和频率是可以有意识加以改造的。在歌唱训练中应改进以腹直肌为主的呼气肌肉群和以横膈膜为主的吸气肌肉群的自然收缩与自然放松状态，通过训练这两组呼吸肌，使之形成对抗收缩与相对放松的状态，并把它作为一种特殊的能力不断予以增强，以此来适应歌唱技巧发展的需要。也就是说，歌唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。二、简单介绍歌唱呼吸的三种方法 “善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。初学者在歌唱时，对于气息在领会及运用上会有一定困难，但是经过长期的专业训练，充分理解掌握后，对声乐演唱有很大的好处。那么，如何探索出科学的呼吸方法，便成为歌唱学习中头等重要之技。远在17、18世纪的西欧，很多有成就的声乐家对歌唱的呼吸方法也提出了很多精辟的见解。如法国歌唱家冉巴乔斯特贝拉在其1755年出版的歌唱艺术中指出：“为了要很好的吸一口气，需要挺胸并扩张它，从而使腹部隆起。通过这样的方法，脏腑将充满气，气可多可少，它的力度可大可小，视歌唱特点而定。”蜚声世界歌坛半个多世纪的著名意大利歌唱家卡鲁索也曾说过：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳起来，可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法三种类型。（一） 胸式呼吸法这是一种在15、16世纪时西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的呼吸方法。由于圣咏曲的曲调简洁质朴、旋律平稳，运用近似讲话的音区演唱即可。因此，呼吸的部位不宜太深，仅在肺脏的上叶或中叶的部分区域内进行就够了。由于呼吸时上胸部抬起较高，锁骨也随之抬起，因此，这种呼吸法也称为锁骨呼吸法。随着歌唱艺术的发展，歌曲作品的旋律多呈现出起伏跌宕的形态，声乐技巧难度逐渐加大，单纯的胸式呼吸法也就无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。（二） 腹式呼吸法这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸法。这种呼吸方法强调气息应下沉到下腹部的“气海穴”一带（肚脐下二指处），即所谓“气沉丹田”，这样，呼出的气息便具有了足够的压力，才能使歌声“贯于顶”。我国民族戏曲唱法、曲艺唱法以及部分民歌唱法都特别强调采用腹式呼吸法。欧洲有的声乐教育家也异常推崇这种呼吸方法，强调要通过长期的训练，获得类似人躺着睡觉时的腹式横膈膜呼吸。这种呼吸法虽然能使气体从肺部呼出时获得足够的动压，但是其突出的缺点是气吸得过深而失去了胸肋腔对呼吸的辅助作用，因而使歌声缺乏应有的灵活性。（三） 胸腹式联合呼吸法这是一种运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉（特别是胸腹部直肌）共同控制气息的呼吸下方法。它是当前学术界认为符合生理科学的呼吸方法，也是在我国民族声乐教学以及近现代欧洲声乐唱法中被普遍采用的歌唱呼吸方法。这种呼吸方法全面的调动了人体呼吸器官的能动作用。通过训练，能使胸腔、肋骨、肋间肌、横膈膜以及腹肌等相互配合，共同协同完成控制气息的任务。当胸肋腔向外扩张与横膈膜向下收缩同时进行后，容纳气息的体积加大，一方面为歌唱发生活动提供了充足而质优的能源有足够动压的气流；另一方面還能增强腹肌控制气息的能力，使呼出气息具有很强的节制能力，同时还能建立起上下腔体有机的联系，便于掌握喉头下排出气体的压力变化的情形，使歌声的强、弱、高、低得以自由控制。三、歌唱呼吸的练习方法 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成肌肉疆持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸出多少气才合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节乐府杂录中说：“善歌者，必先调其气”还有宋朝张炎在词原中说：“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断！好处大取气流连，则少入转换。”这些都体现了气息在歌唱中的重大作用，下面，简单介绍几种吸气方法。（1）惊讶式吸气惊讶式吸气就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性，这种吸气称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（2）叹气式吸气我们都知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸气，具体做法是先叹后吸，你心中主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作叹气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入，应该注意的是叹到哪里就吸到哪里，而不要人为的强制性的动作，唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。（3）闻花式吸气这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉，具休吸气时是：上身完全放松，腰很舒服地向外松垮下来，随即胸部也有抒张感，体内空间增大，使气息自己很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度，有一种兴奋，通畅的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音圆润，闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧了会影响进气的速度和灵活性，单纯练习吸气时，可采用闭口息气，歌唱时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气为佳。总之不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。四、常见的呼吸问题及解决方法 呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：（1）漏气的问题 这是初学者的一个严重问题。歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。 解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。（2）吸入的气息位置浅的问题 在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。 解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题 由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与