当代最具投资收藏价值的岭南画派画家关伟.doc

当代最具投资收藏价值的岭南画派画家关伟在人们的传统观念中，艺术品是用来欣赏和收藏的，只是最近几年人们才越来越开始注重它的投资价值属性，那么投资赢利与收藏欣赏哪个是合理呢？收藏欣赏艺术品能让我们怡情养性，心灵充实，同时也能使我们在收藏过程中获取知识，开启思维。而艺术品作为投资赢利获取资本的手段，同样需要学识与智慧，而审时度势，以小搏大，似指挥一场战役般地收与放的过程，也是同样激动人心的。所以，不管你是以欣赏为目的，还是以投资为目的，二者都应该大加赞赏，只要你已经关注了艺术品，并且开始把精力投入到艺术品上，这也意味着你的人生自此与众不同。若是你还能将收藏与投资二者巧妙地结合好，以藏养藏，积累财富，丰富人生，那么，你的生活则会永远充满了乐趣。说到艺术品投资，因为中国艺术品市场形成较晚，所以我们对艺术品投资的概念还是相对陌生的；但是在国际资本市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三级财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了前两项。资料显示，2009年全球遭遇经济危机，全球富人资产缩水20%-24%，但艺术品投资作为全球另类投资却上扬了1%-5%。台湾收藏家林百里说：“我买的股票、基金这几年下来全部贬值了，唯独买的艺术品升值了不少。”世界上可能只有艺术品是最有价值的，股票的的平均增值率是40%，而艺术品的平均增值率是95%。数据显示，在过去的十年里中国艺术品的收益率平均高达19%，最近两年中国经济出现增长放缓、货币趋紧的趋势，艺术品市场也面临短期调整，但是尽管如此，未来五至十年，中国艺术品的收益率仍将会超过股票，超过通胀，还会超过房地产。由此可见，在未来很长一段时间里，投资艺术品仍然不失为一条理财的最佳途径。艺术品在最近这些年价格确实是一直在暴涨，以书画作品为例。在2011年秋季艺术品拍卖会上白石老人69岁时画的山水册十二开以1.69亿元成交，出尽了风头。其实这幅册页以前曾在拍场上出现过两次：1994年的时候第一次亮相北京的艺术品拍卖会，当年的成交价格是517万元；2003年10月这套册页又重现拍场，中央电视台经济频道还专门做了拍卖现场直播，结果卖了1452万。到了2011年秋天，成交价则变成了1.69亿元人民币。这个三级跳的增值速度着实让人吓一跳，然而这的确就是客观存在的事实。同样在2011年秋季还有另一件拍品也同样引人关注，这便是金陵派绘画大师傅抱石先生根据毛主席诗词创作的毛主席诗意八开山水册，这套作品同样在2003年10月上拍过，当时卖了1980万元，可是到了2011年秋天，这套册页的成交价格便达到了2.3亿元。八张一平尺见方的宣纸怎么就能值这些钱？凭什么它有这么快的增值速度呢？2004年有个叫尤伦斯的英国人在北京以2530万元拍得了宋徽宗赵佶画的写生珍禽图，5年后的2009年春拍他将这件画出手，被上海的收藏家6171.2万买走，5年间赚了三千多万。荷兰大画家梵高的向日葵举世闻名，但他生前却穷困潦倒，他一生共创作过十一幅以向日葵为主题的作品，其中一副1934年的时候在巴黎被英国收藏家贝蒂爵士以几张歌剧票的价格买走。就是当年仅值几张歌剧票的这幅画，1987年3月被日本安田水上火灾保险公司从伦敦佳士得拍走，价格是3992.175万美元。现在，中国艺术品市场目前还处在一个初级阶段，起点还很低，虽说像齐白石、徐悲鸿这样的大师，他们的作品已经涨到了几百万，甚至上千万一张，但若是与西方同样级别的艺术大师相比，我们大师的作品价格恐怕连他们的零头也比不上。不是吗？毕加索的一幅画多少钱？动辄一亿多美金。由此可见，我们的艺术品增值空间依然很大。一幅画，蕴藏着巨大的财富。为什么一张画中蕴藏着巨大的财富？首先，绘画是一个国家或是一个民族的代表符号，在艺术品里是第一大项。艺术品是人类文明的载体和精华，它作为人类社会发展的图像记忆，记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的过程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族伟大的魂魄。任何一个民族或一个国家都会有众多的艺术门类，但毫无疑问，绘画一定是这个民族或一个国家最重要的艺术形式。绘画大师傅抱石先生曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是哲学思想最亲切的某种形式。”大家一定还记得2008年北京奥运会开幕式吧，在这场向全世界展示中华传统文化的盛典上，给我们留下印象最深的就是那幅徐徐展开的巨幅中国水墨山水画卷，这幅山水画从头到尾，贯穿始终。中华文化源远流长，艺术门类众多，在奥运开幕式这样一个举世瞩目的时刻，选取哪种艺术作为开场不是一件简单的事，这种艺术一定是最能代表中国传统文化精神，同时又是最具广泛影响力的，最后，中国绘画毫无争议地担当起了这个重任，由此可见，绘画在民族传统文化中的地位是至高无上的。具体到艺术品市场也同样如此，在艺术品市场中，绘画历来是最重要的内容，属于当之无愧的第一大项。我们到艺术品拍卖现场亲身体验一下就清楚了，拍卖书画专场时，人山人海水泄不通，而拍卖其他专场就明显没这么高的人气了，就连陶瓷、玉器、古典家具等通常大家比较喜欢的东西也相差很多。由此可见，喜欢绘画的人所占的比例是最高的。其次，一幅画凝聚了艺术大师的智慧和心血。一幅称得上是艺术品的绘画作品，非常有限。就说中国近代绘画吧，20世纪一百年，能画画的人有千千万万，可到今天还能够留下来进入艺术品市场中流通的画家数来数去也就剩下不到一百人左右，这个数字可真称得上是沧海一粟，而其他绝大部分的人早已淹没在浩瀚的历史烟云中，无影无踪了。留下的报报大号，无非是齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等人，这些人不说是融古通今开宗立派，也是承上启下面貌鲜明，个个堪称汇聚百家学养，集万千智慧于一身的大成者，这也是为什么徐悲鸿先生称张大千为“五百年来一大千”的原因。在这些巨匠的笔下，不论是风晴雨雪四时朝暮，还是一树一石，仙佛鬼神，无不聚集了他们的心血情感以及百炼成钢的技法，同时在作品中又折射出了他们对人文、自然、历史、社会等多方面的思考，这百年浪涛沙留下来的为数不多的作品的价值是难用金钱衡量的。再次，绘画是最稀有的资源“物以稀为贵”这个道理大家都懂。美国在中东投入巨大人力物力发动战争，为了什么？石油。因为石油是稀缺资源。田黄、和田玉、黄花梨、沉香等为什么价格一涨再涨，也是因为稀缺。同样，绘画属于稀缺资源，并且可以说是更加稀缺，为什么这样说呢？我们还是以中国近代书画为例吧。我们现在所说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上个世纪末这将近一百年的书画作品，如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。在这将近一百年的历史阶段中，中国画坛风云际会，群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如大家熟悉的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等，他们的成就聚合在一起，足以与历史任何巅峰时期比肩。也可以毫不夸张地说，上世纪一百年必将被列为中国美术史上一段辉煌的时期。但同期，上世纪一百年又是中国历史上最为动荡的一百年，在战争、自然灾害、政权更替、社会动乱等非常环境下，艺术家们颠沛流离，创作的作品极难保存，这也是使得这些艺术家们原本就少的作品传世量就更少。像开一代新风的徐悲鸿先生，包括他在国外留学时画的将近一千张素描稿在内，他的存世作品还不到三千，这其中1282件存于北京徐悲鸿纪念馆，也就是说，散落在民间可以流通的作品还不足一千件。“一味霸悍”的潘天寿大师，大概仅仅只有八百幅左右的作品的传世，其中大部分藏在杭州潘天寿纪念馆。山水画大师李可染先生自称“废画三千”，但他存世作品不到三千件，其中大部分也捐给了国家。我原来一直以为李苦禅大师的作品会多一些，但据他的儿子李燕先生介绍，苦老的作品也就是在两千幅左右。津派大画家陈少梅传世作品不足四百件，林风眠大师就更少得可怜。在人们的印象里，大家觉得白石老人的作品好像数量不少，的确，在近代画家中白石老人创作的作品数量是最多的，大概有两万张左右，这个数字绝对是创作了中外美术史上的奇迹。但是，在收藏届喜欢白石老人作品的人也是最多的，他的作品是书画收藏家的首选，除了他的大部分作品被收藏进了美术馆之外，散落在民间的也仅仅只有几千幅，况且人们以藏有一张齐白石作品为荣，藏有作品的人谁又会轻易出手呢？这样算来，白石老人的作品能在民间流通的必然很少。通过上面的数字，我们可以知道这些美术大师们一生留下的作品数量是非常有限的，如此少的作品存量对于全球华人庞大的收藏群体而言是个什么概念？大海捞针。数量少，不可复制，收藏家每藏一幅，市面流通的就减少一张，所以我们说绘画作品是非常稀缺的资源。艺术品为何能不断增值？1991年，日本画坛“三山”（加山又造、东山魁夷、平山郁夫）之一的大画家平山郁夫的作品，标价都在一亿日元左右，按当时的汇率大概就是在一千二、三百万人民币，而平山郁夫最崇拜的中国山水画大师李可染先生那时的一幅画才卖几千人民币。我们的大师作品与日本大师的作品价格竟相差这么多。再说齐白石69岁时画的山水册十二开，早在1946年的时候，这套册页就曾到欧洲展览过，当时西方现代派绘画大师毕加索看到后曾感慨地说“印象派大师在东方。”到了1956年，大画家张大千去拜访毕加索，三顾毕宅终于得见。见面后，毕加索一言不发，搬出一捆画来让张大千看。大千先生一幅幅看过，发现全是毕加索临摹的齐白石。待张大千看完后，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的画家！齐先生只画了一条鱼，却让人看到了滔滔长河，那墨竹与兰花更是我不能画的。 。”后来，有人邀请毕加索访问中国，他还风趣地说：“不敢去，中国有齐白石。”可见，他对白石老人的钦佩是由衷的。毕加索和齐白石这两位艺术大师，他们分别代表了东方和西方绘画艺术在近代时期的最高水平，他们理念不同，技法各异，在艺术上各具特色不分伯仲，不存在谁高谁低的问题，但是他们的作品在市场上的价格却相差悬殊。现在毕加索随便的一幅画都能卖到一亿美金以上，而代表东方写意最高水平的白石老人的作品只需几百万人民币就能卖到很不错的精品，这又是什么原因？艺术没有国界，谁国力强资金雄厚世界上顶级的艺术品就往这个国家跑，这个国家自己的艺术品也就值钱。由此可见，艺术品的价值完全是由一个国家的经济实力决定的。1990年代李可染作品于平山郁夫作品的价格差距也完全是那一阶段中日两国经济实力差距的体现，今天李可染作品与平山郁夫作品的价格已经相差无几了。只要我们的经济在发展，中国艺术品的价格就会不断上升，经济发展的速度越快，艺术品增值也就越快，中国经济的快速发展才是艺术品不断增值的原因。中国艺术品市场以1992年在北京举办的第一场艺术品拍卖会为标志正式开启，到现在才仅仅20多年的时间，与西方一百多年的历史相比，算是刚刚起步，还处在相当初级的阶段，起点还很低。虽说像齐白石、傅抱石这些艺术大师们的作品在过去20年涨了几十倍上百倍，但若与西方同样级别的艺术大师相比，我们的大师作品价格恐怕连他们的零头都比不上。艺术不分国界，只有资本在说话，随着民族的崛起，随着中国经济的腾飞，中国艺术品的价格肯定会赶上或超越西方艺术品的价格。选择最稳健升值空间最大的当代作品搞好艺术品投资收藏，只有钱和时间是不够的，还要掌握一些最基本的收藏常识和美术常识，知识比资金更重要。因为相对于当代书画收藏，近现代书画和古代书画的收藏则难度要增加许多，作品年代越久远鉴定难度就越大，同时真正能把作品看明白的鉴定家也就越少。由潜入深，先易后难，是做任何事情都应遵循的普遍规律，搞艺术品收藏投资就应该记住这一点。由浅入深就是先从容易弄明白的作品入手，再逐步向高端艺术品过渡；先买价位低的，等积累了一定经验后再去收藏高价位的东西。相比而言，当代书画作品的价位还是比较低的。买东西从花小钱开始，一是可以让你的心理有个逐步适应的过程，再者，即便买错了，损失也不会过于惨重。同时，从当代中国画开始收藏入门还有一个有利因素，就是能直接与画家当面交流请教，这能快速提高你的鉴赏水平。所以如果你是一位刚开始涉足这个领域的新手，就不妨先从当代书画收藏开始试水。近代书画和古代书画收藏的难度比当代书画收藏难度要增加许多，作品年代越远，鉴定的难度也越大，懂的鉴定家也越少。特别是中国古代书画，历经了几百年上千年，除了那些有明确文献记载的作品外，真正能让今人说清楚的作品没有几件。平时我们连看古代书画真迹的机会都很少，从不曾“上过手”，现在又凭什么去判断一件古代书画作品呢？古代书画作品人皆向往，可是，当我们的知识和经验还不足以去应对眼前的作品时，还是要先暂时放一放，既然要掏那么多真金白银，我们还是先去买让人心里踏实、能说清楚的作品吧！艺术品投资收藏有时候就像打仗，也需要分秒必争，若能在瞬息万变的市场中抢得先机，提前买到即将涨价的作品，这无疑会很快给你带来巨大的财富。机会无时不在，艺术品市场也是如此，但是机会与机会也不尽相同，有的机会三年五载可遇，而有些机会却属于千载难逢。改革开放以后，中国艺术品市场曾有三次千载难逢的大好良机：一次是2003年春天北京“非典”过后开始的中国画暴涨；一次是2006年至2007年间中国当代艺术的疯狂，再一次就是2009年中国艺术品市场的全面大爆发。中国画的涨价不是所有作品一下同时都涨，而是像涨潮的海水般一波一波涌来，第一波先涨傅抱石、张大千、林风眠，第二波是徐悲鸿、潘天寿，接下来是第三波、第四波，在近现代美术史上，作品形成价格体系能够进入到艺术品市场流通的艺术家大概有一百位左右，这也是说，在大盘全面上涨的行情下这一百位艺术家都有可能涨价，但是，在他们这些人中间增涨的幅度会有高有低，时间也有早有晚，先涨的也许比晚涨的早一年或两年，有的甚至时间会更长。所以，未来增值幅度大，最先要涨价的艺术家就是我们当务之急要寻找出来的。投资收藏的秘笈是了解美术史要想成为一个成功的投资者，你就要用心去分析市场，当你觉得这个门类的影响力已经足够大足够强之后，它也就是离在市场上全面爆发的时间不远了，抢得先机。进入投资收藏，行列的人没有不被“该买谁，不该买谁”这个问题所困惑。能按照美术史去判断一个艺术家或艺术品的市场价值，这是一个好的收藏家或投资家应该具备的能力，也是搞好艺术品收藏的一个秘籍。从古到今，有许多专家学者对美术史进行了详尽的研究，他们为我们梳理出了中国美术发展的脉络和谱系，他们的研究成果也就成了我们了解艺术家和判断艺术作品价值的标准。通过学习美术史，我们可以了解到一个艺术家在整个美术发展过程中所取得的成就和历史地位，以及他对后世的影响。岭南画派岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末，辛亥革命元老中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥革命积蓄了巨大能量。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。岭南画派是中国传统国画中的革命派，它有如下特点： 一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材； 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。 在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。中国画岭南派当代最具影响力大师关山月中国画想要画出带你名堂实非易事，艺术家必须要有上穷碧落下黄泉的精神。关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。上个世纪50年代，山水花鸟画因无法反映现实，备受批判。不过，关山月的作品却完美体现了毛主席的诗意，开创了中国画的新局面。1959年4月底，著名山水画家关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画的任务。关老与傅老认真研究了几天，画出了小稿。他们按周总理的意见：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光。在关山月和傅抱石先生的创作过程中，陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭曾来了解他们创作的进度。当时两人认为题材实在太大，不大好把握，陈老总听了便笑着说：绘画也跟作诗一样，首先要立意。接着又说，江山如此多娇，首先在画面上必须突出一个娇字，既要概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变化的春夏秋冬。只有在多的气势中，才能体现出娇来。”一直悬挂在人民大会堂迎宾厅的巨幅山水画江山如此多娇：画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。关山月的中国画绿色长城，创作于1973年。这是他的创作出现了第二次高峰。他参加1973年“全国连环画、中国画展览”的作品绿色长城，是新山水画的又一范本。明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花。沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。王策认为：这幅画“不囿于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一派欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，表现了劳动人民改天换地的精神，表现人民用双手艰苦培植起来的绿色长城”。作品的意境不是幽美的风景区，这里是海防前线，被认为阶级斗争很尖锐，题目定为绿色长城以寓长城既可防沙，又可防风，还可以防敌人，是一个绿色的铜墙铁壁，带有鲜明的时代特征。有人说江山如此多娇是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的绿色长城才是最好。绿色长城是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。 但江山如此多娇有它的艺术影响。上世纪80年代后，其实是关老创作的黄金时期。中国画是有一定套路和程式的，但没有这些又不成国画。关老就很想在套路里面有所突破。他吸收了许多西方的观点，希望每张画都能表现出不同：比如他画海南的尖峰岭，要有尖峰岭的韵味；他画武夷山，要有武夷山的感觉。同时追求画面语言的多样性：比如这张画上全用色彩；那张画全用笔墨；另一张画可能更多强调线条。他是希望表现画面的现实和差别。这种探索，实际上是给自己出难题。但传统的中国国画追求笔墨趣味，有些人画哪里都是一样。很多人因此诟病，他晚期的画作不成熟，没有了自己的面貌。实际上这正是关老的优点。当代最具投资收藏山水画家关伟关伟1954年生。师从国画大师关山月。曾任第九届广东省政协委员，广东画院创作室副主任，广东省青年美术家协会第一届、第二届主席，广东画院院长关山月助手、入室弟子。现为广东画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省人民政府文史馆馆员、广东省人民政府文史馆画院副院长，广东省青年美术家协会名誉主席。其作品入选首届全国中国画展，第九届全国美展，第二届、第三届全国画院优秀作品展，全国五大画院展及广东历届美术展、中国画展。作品被选送到澳大利亚、日本、泰国、马耳他等国及中国港、澳地区展览。曾在中国香港、广州、甘肃等地及澳大利亚、加拿大等国家多次举办个人画展并获得好评。作品被钓鱼台国宾馆、全国政协、中南海、中央统战部、广东省政协、广州市政协、广州白云国际会议中心、甘肃省美术馆、甘肃省博物馆等多家单位收藏。代表作品有：阳春（入选第九届全国美展）、雨余山气欲吞湖（获当代青年书画展优秀奖）、冷月无声（入选首届全国中国画展）、群山寂然（入选全国画院优秀作品展）、黄河远上白云间（入选全国画院优秀作品展）等。出版有关伟画集六种。关伟对艺术理想的坚守与追求，更多的体现在他坚持以画家、艺术家的独立资格从事创作，始终不放弃一个艺术家最高贵的品性独立之精神、自由之思想，敢于以艺术说真话并提出坦率的叩问。关山月生前一再告诫关伟，一个画家、艺术家，必须具备诚实的品质，以艺术的良知从事创作。关伟牢记先师的教诲，坚信艺术有其独立的存在价值，画家在创作过程中，应当以一个独立人格的人参与，以艺术主体资格参与。当画家、艺术家以特有的人道眼光和心灵参与创作时，他就会与现实政治斗争拉开距离，把现实残酷的斗争视为一种人类尚未成熟时的不幸现象，并从中叩问人生的困惑和人类的命运，从现实的形而下境地进入超越的形而上境地。在当今岭南画坛上，关伟是我尤为欣赏的中年画家。我之所以欣赏他，是因为他的人品画品，是他对艺术理想的坚守与追求。也许关伟是幸运的，1980年便从一个锌片厂的电工，调入广东画院师从国画大师关山月，由此步入艰辛而又神圣的艺术殿堂。然而，“师傅带进门，修行在各人。”那时，人们看到的关伟天刚蒙蒙亮，便骑着自行车从珠江北岸，穿越海珠桥，来到珠江南岸广州美术学院关山月的画室学艺，直至夜幕降临才返回江北家里。八年如一日，早出晚归，孜孜矻矻，风雨不改。那时，除了当好大师助手，做好画室工作外，便是习摹历代巨匠的名画名作。他从黎雄才的课图稿展览入手，上溯隋唐五代，下涉朱元明清，诸家各派，几乎无一遗漏。尔后临摹高剑父、陈树人、高奇峰及关山月等近代岭南画派的代表性作品。三千多个日日夜夜，心追手摹，从不间断，七、八年下来，积稿盈尺。我曾亲睹其中数十幅临摹唐宋元明清巨匠及恩师的画作，着实令人惊讶：功夫之认真，笔墨之精到，几达乱真的程度！难怪人们用八个字，概括他的从师学艺生涯“名师、悟性、诚实、汗水。”由此打下扎实的笔墨技法基础。这个时候的作品有复苏、古林秀色、荷香千里等，笔墨风格明快热烈，理路分明，沉着稳健，中规中矩。此时的关伟内觉中有一种清醒：仅仅靠勤奋、才气和悟性，充其量只是用头脑作画，倘若自己思想学养的内质不够强，其他只是纸上谈兵。他目睹不少画家毕生靠“聪明机智”探索技巧，但到技巧圆熟时，生命也行将结束。他们仅是个面匠而已，永远够不上称之为艺术家。而一些画坛印“名人”，上了年纪之后，容易变得世故，乃至世故大于艺术，他们已没有足够的思想力量前行，也没有思想力量反省自身，在人老体弱之时，只有靠一些人生技巧与策略来支撑残存的人生。他还看到，当今画坛强调突出审美形式而鄙视思想、精神内涵，大量画家玩形式、玩色彩玩到走火入魔，作品险仄狂怪，哗众取宠。对此他不以为然。作为关山月的入室弟子，效仿老师的笔墨固然，更要师从老师的思想、人格、学养和风范。绘画固然有其自身的艺术规范，一旦进入创作，这些规范其实变得软弱无力，真正强大的成为创作动力的是心灵中并发的火光。因此，艺术创作必须要有心灵的参与，要练就一颗丰富的灵魂，籍着绘画构建自己精神生命和情感生命的家园。迈出习摹阶段的关伟，把自己的从艺道路由“为技巧而艺术”，转变为“为人生而艺术”，把绘画技巧融入生命，并化作生命的一种观照能办，即自觉地寻找艺术与生命的连接点。他开始涉猎哲学、历史、文学、音乐、舞蹈及园林等方面的知识，近年更多是阅读西方哲学和文学经典，与古今中外的智者圣贤作心灵交流。他还深入工厂、农村、社会底层及弱势群体，熟悉生活，感悟世相。不断充实自己对宇宙、对自然、对历史、对社会、对人生的认知。他的画阁闲思、闲抛闲掷、宗教与艺术、独白、和风静美、似真情创造美以及对关山月的再认识等艺术随笔和理论文字，展示了他充实学养、练就内功的高度自觉，标志着关伟心灵的蜕变和生命的重组。他把自己的画室取名“洗石斋”，其意引自清人李日华语：“学画如洗石。荡尽浮沙浊土，则灵巧自呈，秀色自现”，以此策励自己洗尽铅华凸显内在本色。大自然有着无限之美和无限诗意，关伟对心灵之维和生命之维的关照，是全情投入大自然的怀抱。二十多年来，他没有停歇过“行万里路，绘万幅图”的脚步。你看他泛舟长江三峡，攀临峨眉绝顶，俯瞰黄山云海，领略西湖烟雨；再看他屡闯海南热带雨林，粤北崇山峻岭，横跨塞外草原大漠戈壁。足迹遍及祖国大江南北。近些年，他每年都要深入青藏高原和西北黄土高坡采风写生，这里不乏贫瘠荒凉的独特景观，淳朴苍莽的原始风情，尤有深厚的人文积淀和宗教底蕴，给人强烈的宇宙意识和人类眼光的启示。他拼命吮吸着神性大自然的精华，好像经历了一场大彻大悟，一场生命的涅磐。诚如他自己所说：“大自然的美无与伦比，人类只有在大自然中，才能寻回生存的本意。”注入了心灵和生命之维，关伟眼里的山川风物便与众不同，有了别样的视角：当他站立高处鸟瞰辽阔、高远、汪洋似的林海，莽莽苍苍，层层叠叠，涌动着无限的绿涛，此刻，自己仿佛置身于宇宙的大浩瀚中，从而跳出了“凡境”，用“极境”、“全镜”的大观眼睛看人间，看万物、看历史、看生命，顿悟人生应当学会放下一切世俗妄念而具有包容万物万法的无限心胸之境，极境全境的大观之眼，使人超凡入化，升华为大度和超脱。当他仰望头顶的星空，发现苍穹集巍峨、神秘、纯净、冷寂、无限、慷慨于一身，感叹天地有大美而无言，四时有定法而不说，万物有成理而不宣，天地悠悠，生命短促，人握拳而来，撒手而去，身在万俗社会里，却有比金钱、权力、功名更根术、更神圣的东西，现实之外还有另一种伟大的秩序、尺度和眼睛。当他畅游在碧波万顷的大海，一任浪花扑面，俯仰沉浮，体悟人生的跌宕起伏，宠辱荣枯；春雨濛濛，晨起的路上，洒下一片紫荆花瓣，他明了花开花落，循环往复，乃生命交替、宇宙定律；立足如伞如盖的老榕树下，那密如桩桩的茎干，粗壮如椽，于风中纵横桠槎，神清骨峭，好似一幅力的素描与写生，闪灼着生命的光华、茁壮的异彩。就这样，关伟把自己化作自然之子，倾情地与大自然作心灵的对话。他把广袤的大自然视作外宇宙，籍着沧海、桑田、高山、湖泊、大江、森林等景物的意象和力度来塑造自己的内宇宙（心灵、灵魂），由此有了心灵的深度和广度，有了多维度和超验维度的视角，有了全新的人生风貌，孕育并获得了取之不尽、用之不竭的创作灵感和艺术情怀。他说：“我对宇宙、人间、生活的热爱，大半是从大自然中获得的。每当投身其中，天地间一股清气，祥气立马直灌胸臆，不知不觉间大自然赐我远志与壮怀。”看关伟的山水画，我感到自然太奇太精彩，生命太奇太精彩。他把中国画在表现自然风景方面的独到特色，运用发挥得淋漓尽致。绿染、雪霁、银装、没有夕阳的暮等系列作品，画面的饱满蓬勃，分明是画家内宇宙的涨满；化作春泥和春来江水绿如蓝，那飘蓬绵厚的金黄色落叶和氤氲江水映衬下的绿柳飘拂，实在是动人的生命节奏，是万物新生的启示。山这边、山那边、山中的月亮、朗月的回忆、万山深处一孤寂等，所展现的肃穆冷寂、空妙超旷，表达了画家深沉、凄清、悲凉、感伤的心境，其中有人到中年的现实沧桑留下的印记，也有自然生态遭受人为破坏的哀伤诘问，更多的昭示着另一种超越孤独悲凉的积极生命力量。脊、山高水长、秋高天碧深等，则显得磅礴大气，雄强刚健，充满了浓烈的生命激情。尤其震撼我心魄的是宇宙感极强的系列组画天问、天界、天影、天脉、天眼不啻是对“宇宙-生命”一些带根本性永恒性问题的叩问，是发自灵魂深处的旷野呼告。无疑，关伟的画置身于深厚的大自然与高华的心灵，思想、情感、人格、叩问、境界等等全部都洋溢其间，在外宇宙与内宇宙的双重冶炼下，他成功地找到了艺术与生命的连接点，即绘画与生命的衔接，技巧与生命的衔接，大自然与生命的衔接。以心造景，以心入画，逐步摆脱了平庸，摒弃了苍白，心灵的自觉成了关伟最高的自觉，他用自己的艺术实践，诠释着陆游“功夫在诗外”和罗丹“艺术是生命，并非奢侈品”的箴言。我与关伟相识，细数也有二十多年了，作为同龄人，只要有机会相聚，总不期然地谈人生、谈思想，谈他对艺术理想的追求。如今的关伟，从大自然中吸取了宝贵的地气，又有内在生命和内在视野的修行，由此充实了自己生命的能量，他已从以条莽原的小溪，汇流成壮阔的江河。密意、幽林、阳春、山色空濛雨亦奇等作品先后多次入选省及全国各类美展、画展，还赴日本、泰国、澳大利亚、加拿大等国家举办个人展，并在国内、国际获得一系列优秀奖、特别奖，作品被国家级的有关机构收藏。他已是当今巍然崛起的出类拔萃的国画家中的一位。在荣誉和成就的光环面前，关伟与关山月永葆“白发童生”的本色如出一辙，没有丝毫的唯我独尊、孤芳自赏，与市侩、师爷的气味完全绝缘。相反，一仍旧贯是平易、谦逊、温和、简朴、辛勤、敬业。他对恩师没齿难忘，涌泉相报，但绝不徒凭师显，弟凭师贵，绝不浪得虚名。这位自然之子的另一种“自然”，是面对生命中的无奈，他选择的事自然而顺生的生活态度，即清醒的顺着人生的路走，根据自己的特性理念心绪，理性从容自然地走自己的路。关伟深知，自然质朴是艺术家的品格，它既体现在日常举止中，也体现在作品中。这是一种丰富的简洁、自信的谦逊，知道自己无需矫饰。相反，那些贫乏浅薄之辈却总是在言谈和作品中露出浮夸高深狂妄之态，也许不如此他们就无法使自己和别人相信他们也是所谓艺术家。为此，他洞察复杂的世间万物和人间万象后返回单纯，返回童心，拒绝势利圆滑，抵抗世俗事故，永葆赤子之心和赤子情怀。而他的画作则一再展现自然纯朴的风格，摒绝人为性。他深谙庄子“大宁”（即自然）之道，认定画品的自然之：“朴”中常有“大巧”在，即浑然天成的大智慧在，只有自然质朴的东西才能真正打动心灵，浮夸的东西只会扰乱心灵。对金钱、功名，关伟也有相当的彻悟。艺术家所追求的无非是生前的成功、死后的名声、创作的快乐三者。世事若转蓬，生前的成功究系偶然。人死万事空，死后的名声亦属无谓。唯有创造的快乐最实在，最可把握。仅此，足以使自己淡然于生前的成功与死后的名声了。至于金钱，活在当下现代商业社会里，画家亦画亦商、弃画从商或卖画为主，都无可非议。天下滔滔，皆想发财。问题是在适应商品大潮的同时要有坚持、有所保留，保留坚持什么？保留一份自己生命的纯然，坚持对艺术理想的追求，在种种妄念和欲望中不要丢失了人生的根本。他说：“我庆幸自己选择了绘画，活在了自己所选择所热爱的世界中，以绘画找到了凝结生命的方式，并使自己的生命得到了延伸与扩展，此中的快乐远非功名浮华、追钱逐利所能比拟。”面对当下火爆的绘画和艺术品市场，艺术日益堕落为牟利的工具，不少有追求、能自持的画坛众人，早已学会了在权力与资本、商业与艺术、政治与艺术间巧妙周旋，在名声和利益交换中大玩世俗的游戏，对此关伟绝不苟同。金钱固然不可或缺，金钱也是衡量一幅画作的重要指标，但他不愿把自己的人生当作纯粹赚钱的机器，更不愿为追钱逐利而泯灭自己的智慧和良知。如今梵高和毕加索的一幅拍卖价动辄数百万甚至数千万美元，他们在世时的全部生活费用还不够上这些数字的一个零头。是做梵高、毕加索还是拍卖商、收藏者？关伟的回答斩钉截铁：做艺术家，虽九死不悔！一般人把人生投入艺术，而关伟则把艺术投入人生，以艺术反观生命。绘画、从艺、挣钱只是他人生实验的一部分，由此不断推高自己的生命价值，使自己活出了真性和真情，活出了自我和诗意，更活出了气象和度量。他认定，一个人有无这种对生命意义深切的认知，结果完全不一样，虽然同样在画坛生存，但境界却不大相同。盛名之下，我更多地从关伟那深沉却炯炯有神的双眼中，窥见其精神的丰盈和对艺术创作自我超越的强烈渴求。他告诉我，绘画对其而言，已不仅仅是一种兴趣、审美，而是一种信仰，甚或宗教情怀。“吾侪所学关天意，最是艺术不自由，”所有不朽的原创性画作，“不在笔墨而在意度，”它们的孕育、诞生都是一种生命的燃烧。因此，他立志要把绘画当作生命的本身与全部，要有全身心的投入与燃烧，要耗尽自己肝胆的苦汁，要有直逼生命和艺术本真的无畏和开挖与奋进，更有不顾权势与物欲诱惑的精神历险。一句话，要有生命的赤诚，既要用生命的赤诚去拥抱艺术，去坚守和追求自己的艺术理想。他说，“我把生命过程看作燃烧的过程。我选择了绘画艺术，最看中的是独特的人生体验，蜡烛成灰泪始干，艺术生命终结之时，我的生命燃烧也告终结。”关伟对艺术理想的坚守与追求，更多的体现在他坚持以画家、艺术家的独立资格从事创作，始终不放弃一个艺术家最高贵的品性独立之精神、自由之思想，敢于以艺术说真话并提出坦率的叩问。关山月生前一再告诫关伟，一个画家、艺术家，必须具备诚实的品质，以艺术的良知从事创作。关伟牢记先师的教诲，坚信艺术有其独立的存在价值，画家在创作过程中，应当以一个独立人格的人参与，以艺术主体资格参与。当画家、艺术家以特有的人道眼光和心灵参与创作时，他就会与现实政治斗争拉开距离，把现实残酷的斗争视为一种人类尚未成熟时的不幸现象，并从中叩问人生的困惑和人类的命运，从现实的形而下境地进入超越的形而上境地。一个画家、艺术家可以有自己的政治立场、政治态度，可以加入政治团体，但不能用政治取代艺术创作。创作往往与政治分离或者根本无关，因为艺术有其自身存在的理由。他说，艺术可以永恒不朽，永远打动人的心灵，塑造人的情感，远超越为一时一地的政治服务的功能和作用，正因为如此，千年后的人类还会与我们此时的情感相沟通联系，政治却做不到这一点。回顾自己三十年艺术创作生涯，关伟深有感触，画家艺术家再也不能把自己的艺术才华消耗在无谓的政治游戏当中了。艺术岂止要与政治保持距离要去政治化，艺术还应当去意识形态化、去商业化、去宗教化、去圣人化，乃至重建艺术的价值体系。关伟深情地回忆起关山月八十寿辰时给自己的赠联：“不随时好后，莫跪古人前。”先师岂止勉励弟子走自己独特个性的艺术创作之路，在承继先师基础上超越先师，而且道出了中国画在传统与创新的一个艺术真谛：不要一味地追