理性看待油画民族化美术专业毕业论文.doc

理性看待油画民族化摘 要：油画是西方艺术传统的绘画种类。传到了中国后，有艺术家把西方油画与中国画有机结合，提倡走民族化的道路，并创作出许多优秀的作品。但是一味的提倡“油画民族化”将会使油画的艺术观念片面化，也将失去对油画艺术本质上的理解。人们应该树立一个正确、冷静、开放的民族心态，去理性的看待油画民族化。一幅优秀的作品应该反映当代人们的生活与现实贴近，融汇一切有价值和目的性的文化因素。所以，树立一个正确的油画民族化观念势在必行。关键词：理性民族化；民族性；民族观Rational view of the oil nationalization Abstract: Painting is the kind of painting in Western art tradition. Spread to China, there are artists to combine Western and Chinese painting, that is, take the road of nationalization, and nationalization of Chinese oil paintings made an indelible contribution to the process. But advocates of blindly oil nationalization will be unilateral, it will lose the understanding of oil painting. It should set a correct, calm and open mind of a nation, to a rational view nationalization of oil painting. A good work should reflect the reality of contemporary life and close, all the value and purpose integrate cultural factors. Therefore,Set a correct oil nationalization, the concept of imperative!Key Word: Oil nationalization; nationality; National Outlook前言：油画作为一个画种和表现方式，诞生于欧洲，发展在西方，传入中国不过百年。半个多世纪以来，随着西方文化传播的深入以及许多中国油画家们不懈的努力，目前油画艺术在中国已经发展到了一个较为繁荣的阶段。同任何其它画种一样，伴随人类形象思维的发展和表现对象层面的深入，种类的丰富，各种流派、风格也日益多样化。油画的民族性是一个民族油画艺术的重要标志。任何一个民族，只要她有自己的艺术特征和艺术语言，这种艺术就有自己的生命力，并在世界艺术之林中占有一席之地。长期以来国内有许多艺术家为民族化做出了努力，其中林风眠、董希文，赵无极，朱德群，吴冠中等人已经为“民族化”做出了贡献，并有优秀的代表作品。但物极必反，“民族化”渐渐的成为一种口号，太多人过分追求“民族化”反而失去了对油画艺术的理解。油画毕竟是只是一种艺术的表现方式，所以我们要理性的看待“油画民族化”不要使它成为一种口号，而要成为推动中国油画发展的一个动力。一，国内对于油画“民族化”的探索1.先驱艺术家的成功实践与贡献油画是西方艺术传统的绘画种类。传到了中国后有艺术家把西方与中国画有机结合，也就是走民族化的道路，并对中国油画民族化进程做出了不可磨灭的贡献。在我国二十世纪美术界三位名画家、美术教育家和学贯中西的大师级人物刘海粟、徐悲鸿、林风眠则是中西艺术融合的具体的倡导者和身先驱者。刘海粟的艺术观比较开放，强调绘画艺术表现个性和心灵的自由，对后期印象派比较欣赏和取法。在油画民族化问题上，他的主要贡献是在方向上作理论的介绍和探讨。刘海粟在介绍西方艺术流派，沟通东西方绘画艺术交流方面做出了卓越的贡献，成为我国近代美术史的先驱。 徐悲鸿1919年去法国巴黎学习西方美术，师承的是西方19世纪古典学院写实主义传统和“科学法则”，借鉴的是诸如比例、位置、解剖、构图等形式技法，使用中国传统笔墨工具和技巧来改造明清的写意画，追求惟妙惟肖、神形兼备的艺术效果。徐悲鸿十分重视艺术创作的社会功利性，追求的是艺术为时代为社会为大众人生服务的功能，因而他的创作往往属于特定的历史时期，具有强烈的现实意义。 林风眠也是于1919年赴法国巴黎勤工俭学留学的，在巴黎他学习素描、人体油画、雕塑、木刻、工艺等多科门类，同时也深入地学习东方传统艺术，终于形成了从自然中发现美，又用艺术技巧表现美的自然人生的艺术信念。学成归国后，他淡化功利，热爱自然，艺术观念较为纯粹，举起创造中国现代绘画艺术的旗帜，率领着多彩的艺术群体，走上中国画现代化和油画民族化的“调和中西”之路，在长期探索中形成了独到的艺术风格。 在三大美术家和美术教育家的探索和改革的旗帜下，分别聚集着他们各自的同仁，弟子、再传弟子和师从者所构成的美术职业群体，他们以不同的艺术观念，审美情趣，奉献精神，前进在油画民族化的广阔道路上，促进了中国油画的全面复兴。而在这些艺术家的不断努力和熏陶下，也诞生了当代“民族化”领军人物，其中以赵无极，吴冠中为代表。 赵无极从50年代在巴黎画坛崭头露角，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。赵无极早年受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。在海外他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。 吴冠中，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。吴冠中西画师从林风眠，国画师从潘天寿。1946年循着林风眠当年的足迹，到巴黎国学习西方艺术。他喜欢后印象主义的莫奈、梵高和塞尚，他欣赏西方艺术的形式美特色。祖国后，他从风景画入手，开始“油画民族化”的探索。他在绘画艺术上探索新路的理论基础是美，是植根于现实生活的真善之美。他将东方写神的情境艺术同西方写形的表现艺术结合起来，追求神形兼备，真善美的和谐统一。2.国内对于“民族化”的不同看法随着我国改革开放的大趋势，我国和西方在文化领域的交流日益增多，使得我们对西方艺术也逐渐有了更清晰和更理性的认识。“油画民族化”这一概念自20世纪50年代提出后,便争议不断,引发中国美术界热烈的探讨,至今为止并未见其结果。分析中国油画的发展历程,我认为“油画民族化”并不是唯一发展方向,却是最应该坚持的方向,长远看来这才是对中国油画发展最有利的选择。但是随着人们对于“民族化”的逐渐认识，一些专家认为一味的提倡“油画民族化”将会片面化，也将失去对油画艺术上的理解。有很多的美术家在各大相关专业性刊物上都陆续发表了观点与独特见解。詹建俊和陈丹青也在美术上发表文章明确提出“油画民族化口号以不提为好”的主张，詹建俊说：“长远看来，民族化是艺术发展的必然，我们古代也没提民族化的口号，但很多外来的文化艺术也被我们化了，我们几乎是以“大跃进”的速度，仅用短短百年的时间就走完了西方油画用500多年甚至更长的时间才走完的路，显然我们需要学习的东西还有很多”。 “油画已成为我国的主要画种应该说油画这种外来艺术已经在我国扎下了根，它本身的发展过程已经是在民族化了”。陈丹青也说“：我在画画时如果老想着民族化，只会妨碍我画画”。“现在主要的还是要拿一些好的东西来看，是多学习的问题”。在这种思潮的启发下，中国油画创作进入了一个新的学习期，注重油画语言的纯粹性，用富有表现力的油画语言来反映改革开放后复杂的社会生活。无论从广度还是深度，油画创作都比以往更达到了与民族题材的契合。而颜亮更以犀利的语言直接说道，其实“油画民族化”的提出正反映了中国油画尚未成熟、缺乏自信，否则为何很少有人提雕塑、版画民族化呢?“油画民族化”这一路标的树立与否对油画民族化是毫无意义的。我们反对为进入西方的艺术舞台而提出的虚假的“油画民族化”，但我们并不反对也无法反对客观的油画民族化。油画民族化虽然作为艺术的客观规律是必然，但如果遵循其规律而因势利导，它也的确是可以被加速的，但并非仅仅在油画的技术层面玩花样或在形式的民族化上做文章就能实现的。根据油画民族化(即“艺术的民族风格，是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色”)的特征，其催化剂当是中华民族所共有的民族传统文化。首先应在国民教育系统中加强民族传统文化的普及，使全民族对中华民族所共有的传统文化有深入的了解、增强认知程度，使传统文化深深植根于国民心底，形成具有共同审美情趣的社会群体，营造出一个有利于油画民族化的生态体系。其次是艺术家须加强对传统文化的深入学习与掌握，准确把握当代文化的脉络和走向，摒除急功近利的浮躁心态，专心创作，其艺术作品自然会逐步呈现出在本质上的民族化特征。再由于油画是外来画种这一特性，所以还须在与世界各国交流中，进一步掌握油画的材料、技法等技术层面的东西，深入吸收西方诸国在油画这一画种上的优秀成果。假以时日，中国油画自当在世界艺术之林赢得应有的地位。3.中国绘画艺术应当表现的民族特征中国是多民族多地域的国家，这是中国民族性的特色，也是中国油画民族性展示的巨大空间。中国油画的民族性就是民族情感、民族风格、民族文化、习惯、性格、传统、心理等精神意识在画家创作实践中的反映。也就是说，运用本民族的独特的艺术形式和手法来反映现实生活，使艺术作品有民族气派和民族风格。中国油画的民族性的本质特征是能充分流露出中华民族朴素的作风，同时表现的是中华民族生产活动和生活方式的特点，并且是为大众所了解，时代所需要的。中国油画民族性的问题，不单纯是处理形式语言和创造风格面貌的问题，而是涉及油画家主体精神和全面修养的综合的问题。艺术家们在感受历史、现状、以及未来的过程中，毫无疑问地集体无意识地运用本民族认识和表现世界的独特探索方式观察客观世界，民族的特质已在无意识中流露。真实的情感：真诚地表达真实的情感是艺术的本质特征之一，艺术家不论用什么工具进行艺术创作，其目的就是要表达自己真实的感情来体现某种精神。不同民族的艺术家的情感是有差异的，这种差异最终体现在作品中使作品具有不同民族的不同特性。“每一民族因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等不同而形成了各自独特的民族心理。不同民族的艺术家具有不同的心理，这就造成了他们在感情活动上的差别。这是形成艺术的民族特点的重要原因。”真诚地表达内心的真实情感是艺术创作的动机，同时也是形成民族风格的基础。表达真实的情感是油画“民族化”的因素之一。地域特色：艺术的民族特色总是与地域特色紧密地联系在一起，每一民族的艺术家的思想情感都产生于他所生活的特定自然地理环境里。自然环境的山山水水成为艺术家“人格化”自然和“移情”于自然的必要对象。不同的民族生活在不同的地域环境，他们在“人格化”自然和“移情”于自然所体现出来的地域特色也就不同。所以地域特色也是民族特色的因素之一。形式风格特征：艺术家的思想感情要通过具体的形式表现出来才能被人所感知，艺术作品的民族性也要通过具有民族风格的形式才能被认识。不同民族在表达特殊环境里形成独特情感时就会形成具有本民族特征的形式。所以形式风格也是民族性的因素之一。现任安徽省美术家协会会员,安徽青年美术家协会理事,宿州学院美术系教授刘续宗在兼论当代中国油画模式的构建一文中指出：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一是当代中国油画的发展方向，在今天的西方艺术也在谋求转型和新发展的关键时期，中国油画所面临的重大课题，不是沿着西方观念模仿，也不是永无休止地追赶，而是在立足本民族的文化土壤基础上，构建起现代的中国油画模式。”总之，今天的中国油画，不再是西方油画模式的模仿。中国油画因其具有丰富内涵的传统文化影响，具有自己的独特性，而这种性质又表现为鲜明的民族性。在21世纪，中国油画将进入一个崭新的历史发展时期，富有民族性的中国油画将会成为世界艺术之林中的一员。二，树立正确的油画民族观1. 正确理解民族观谈到中国油画民族性，就必须先清楚民族的概念。民族是人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。民族性是指民族精神、民族气质、民族风格以及民族形式和民族特点等。作为一个有五千年文明的中华民族，我们拥有比其他民族更丰富的文化资源。艺术的民族性是民族的精神、情感和气质在艺术中的体现。是用民族习惯的艺术手法反映本民族的生产活动和生活方式，而在形象上、形式上也要符合本民族的特点。我认为中国油画民族性作品所反映的内容必须具有中国特色的社会生活:风土人情、世态习俗，也就是历来强调的采风的内涵。作品要表现社会生活，也要表现社会情绪，离不开富有民族色彩的风土人情，世态习俗。人们应该树立一个正确，冷静，开放的一个民族心态，去理性的看待“油画民族化”。“油画民族化”虽然不是中国发展油画唯一的途径，但却是要坚持的一个方向，也只有这样中国油画才能站稳脚跟。1. 油画民族化的出路1.不应刻意“民族化”在当今中国走向现代化的过程中，油画肩负着重要使命，那就是把中国传统文化融入世界文化之中去，以求在世界文化中重新审视中国传统文化的活力。这样就可以让西方世界了解当代的中国。而这就是“油画民族化”意义之所在。作为一个艺术家，如果不扎根于他所赖以生长的特殊艺术土壤，盲目地跟在所谓最发达国家的前卫艺术思潮后面跑，他的艺术创造必然缺乏真切的生命感悟，而陷入一种无力的摹仿行为，因而也必然不具有艺术的原创性。但是一味的追求“民族化”就会陷入狭隘的名族主义沼泽，失去对油画艺术的真正理解。2.如何才算“民族化”所以“民族化”是一个相当敏感的问题，那怎样才算“民族化”呢？怎样才能创造出具有民族化的作品呢？我认为想要创造出具有“民族化”的油画作品必须先从“民族性”着手。艺术的民族性是民族的精神、情感和气质在艺术中的体现。手法上要反映本民族的生活方式，而在形象上、形式上也要符合本民族的特点。我们国家有五千多年的历史同时又是一个多民族的国家，幅员辽阔、多姿多彩的民风，淳朴善良的民德，坚忍不拔的民族精神，无不为我们灵感的启迪和艺术的创造提供了契机。居然这样，那就更应当在油画作品中充分体现出来具有中国特色的社会生活，风土人情、世态习俗和反映当代社会人们生活的状态。“民族化”问题同时也是涉及油画家主体精神和全面修养的综合的问题。每一个艺术工作者，生活的环境，对事物的理解都会存在差异，这些都潜移默化的影响一个人。而运用本民族认识和表现世界的独特探索方式观察客观世界，民族的特质已在无意识中流露。3.融会贯通中西艺术精髓“油画民族化”首先要吸取了解西方艺术，对于西方众多流派，针对其艺术特点进行筛选、应当学习西方绘画的精髓，最后为我所用。然后可以借鉴本土民族绘画的精髓，把优良传统精神转化到油画创作中去，建立起一套真正具有自己民族特色的艺术样式，才能真正把国外的油画艺术融入自己的血液之中，创作出真正具有中国气派的油画作品。三，“民族化”总结走出自己本民族特色的民族化道路还需要很长一段路要走，需要广大艺术家共同的努力。艺术家需要吸收西方艺术精髓，然后借鉴本土民族艺术特点，体现中国特色的社会生活、风土人情、世态习俗和反映当代社会人们生活的状态，表现本土民族的民族精神与民族气质。千万不要刻意的“民族化”，应该让“民族化”简单，自然的体现在艺术作品中。那些富有民族性的中国油画将会成为世界艺术之林中的一员，也只有这