包装印刷浅谈包装设计心得.doc

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09:51包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。发达国家提出五“W”设计思想定位，很值得我们借鉴与学习，即：什么东西（What）？指设计首先得告诉消费者，这是什么商品；为谁设计的（Who）？指这种商品的销售对象是谁；什么时间（When）？什么地点（Where）？指的是设计师不要忘记商品的时空定位；为什么（Why）？指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。作为现代包装设计教育，学生很大程度上就是缺乏五“W”的定位思想，或者说定位不够准确，我们的学生在作包装设计时，对What，Who，When，Where都不模糊，唯独对Why的理解不够深入，这也恰恰是作为设计师所具备的最基本的素质。学生往往不知道为什么会用这样的视觉形象作为设计表达要素，仅是凭感觉而已，觉得形式美就可以，却忽略了形式是为内容服务的，再好的形式如果不能准确的传达商品内容，那也是失败的设计。在课堂中，常常发现学生是先设计后构思，然后根据设计稿想当然的给它个设计理念，这都完全违背设计规律，不经过大脑思考的设计是永远不适合市场的需要；学生这种先动手后动脑的做法，我想是因为学生对设计定位的不准。作为学生，在接到设计稿时，应该迅速的了解What，Who，When，Where，之后就展开Why的构思；因为包装设计的定位思想紧紧地联系着包装设计的构思；设计构思作为一种形象思维，从初稿到定位稿整个思维过程都离不开具体的形象。如何在整理各种要素的基础上选准重点，突出主题，这是设计构思的重要原则。课堂上，学生在选用色彩，文字，形象时没能充分考虑产品的性质，导致设计出来的包装盒不适合产品的个性，例如：学生在作晨光牛奶包装设计，有些同学的设计稿象是做纯净水的包装，而不是作奶制品的包装，这是因为学生在色彩、形象的定位不准，对产品的性质了解不够深入。由于学生自身知识结构的特殊性，学生对形态的创造能力略有欠缺，往往有一个学生运用一个形态所取得的效果较好时，就有很多学生去模仿，而不是根据自己的画面，产品的性质等去考虑问题，比如：在课堂上有学生用牛的卡通形象来表达奶制品时，其他学生也用牛的卡通形象，这就造成在设计风格上的单一，也让学生产生依赖性，缺乏独立设计运作能力。在课堂上，为了让学生能找到准确的诉求点，我归纳了以下几种在包装设计中常运用的形象。一、以商品自身的图象为主体形象。也就是商品再现，通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者更容易理解与接受。 二、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料的个性功能。 三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。 四、以商品用途为主体形象。 五、以强调商品自身的特点作为主体形象。如牛奶可强调它的纯白和新鲜。 六、以产品或原料产地为主体形象。如“蒙牛”牌牛奶以蒙古草原作为形象。 七、以使用对象为主题形象。如儿童奶粉包装可以用儿童作为主体形象。 八、以日常生活常见的动物、植物、花卉等作为主体形象。 九、以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。 十、以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些食品包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。 十一、以产品特有的色彩为主体形象。如茶叶的绿色，巧克力的棕色等。课堂中，学生往往不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。有些学生花不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，原因就是学生没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求点。我想在以后的教学中，应更多引导学生对设计的定位思想，事实上学生在制作技术上不存在任何问题，只要他们的设计定位准确，就能设计出适合时代需要的包装，也能在激烈竞争中立于不败之地。包装设计的十大创新理念2009-12-23 15:47包装设计的十大创新理念：1. 设计可重复使用的包装，2. 在包装上加上小小的修饰，3. 把包装设计放在第一位，4. 把包装设计得有趣，5. 炫出产品的色彩，6. 双面打印延伸你的标签，7. 试试用金属外观，8. 针对客户群的特点设计包装，9. 融合两种包装设计理念， 二十世纪著名的商业思想者彼得庄克认为商业具有两种功能 营销和创新。本文正是对这两种理念的融合。本质上说包装是一种营销工具，是你的客户在购买你的产品之前所看到的最后的营销信息。如果你的产品放在零售商店销售，那么包装设计将成为衡量你的产品是否成功的一个主要因素！ 。现如今要使你的产品在成百上千的同类产品中脱颖而出，你就得把它设计得与众不同。看看你的竞争对手在做什么，同时保证你设计的独一无二。新颖的包装会使你的产品引人注目，帮助你塑造品牌，赋予产品人性化。不管你喜不喜欢，人们往往首先通过包装来判断你的产品的好坏。那么，如何才能让你的包装设计不入俗套呢？你可以花上数千美元从包装设计公司那里得到一些创意，或者也可以自己去想。这里有十条创意可以刺激你的思维，帮你想出很有新意的包装设计素材。1. 设计可重复使用的包装PSD包装设计素材，小型饮料市场已经成熟，竞争异常激烈。如果认为这里已经没什么有作为的新意，那你可就错了。POM Tea公司便推出了特别的包装。它推出的产品本身就很特别 是加入石榴汁的茶。包装更值得一提：饮料被装在一个常用的长条形玻璃品里，上面是盖子和热收缩标签，写着：移除标签，留下瓶子。该产品约2.79美元一瓶，对于瓶装茶来说不算贵，但你可以得到一个免费的玻璃瓶，不必担心回收的问题。2. 在包装上加上小小的修饰PSD包装设计素材，有时你的包装是非常标准化的，而加上一些小小的修饰就能让它与众不同。AMYS KITCHEN公司在其意大利面食沙司生产线上就做了这样的改动。沙司包装采用标准尺寸的罐子，贴的也是标准的彩色标签。而使它从一大堆产品里区别开来的是它的用纸和罐盖上的一圈金色的环。那模样就像祖母包装成似的，所以当你走过货架时想不留意它都难，矢量包装设计素材。3. 把包装设计放在第一位PSD包装设计素材，许多人认为应该把产品放在第一位，包装放在第二位。但METHOD PRODUCTS公司却恰恰相反。他们从一开始就把精力集中在包装的设计上 他们想设计一种漂亮的包装，你不必再把它藏起来遮丑。他们设计了一系列优质的清洗用品和包装，可以像装饰品一样摆放在厨房，或者浴室。这些产品摆在超市里非常显眼，矢量包装设计素材。4. 把包装设计得有趣PSD包装设计素材，有趣的包装并非只是儿童的专利，成年人也喜欢有趣的东西。占据儿童产品包装的主流设计风格，如明亮的颜色，不同一般的形状，一样可以用在成人产品的包装设计上，只再精致些便可。首先在包装设计上融入“趣味”元素的行业是制酒业。你只要花点时间逛逛当地的小商店，你就可以发现许多酒瓶的标签上面印有马，企鹅，袋鼠，青蛙，天鹅等等。不用准备一个企鹅形的瓶子，只要在上面印一个企鹅就足够让它引人注目的了，矢量包装设计素材。5. 炫出产品的色彩PSD包装设计素材，CANDLE-LITE公司是蜡烛行业巨头，拥有160年的蜡烛制造历史。他们的包装并不奇特，用的仅仅是透明的瓶子，但选用的颜色着实让人惊叹。他们用鲜亮的颜色涂在多层的蜡烛上，并让这种颜色透过透明的玻璃瓶闪耀出来。瓶子表面的标签背面是白色的，这样就突出了瓶子里蜡烛的颜色。所以在超市里的蜡烛货架上，它们可以轻易的区别与其他同类产品，矢量包装设计素材。6. 双面打印延伸你的标签PSD包装设计素材，矢量包装设计素材，假如你的产品是透明的液体，装在透明的瓶子中，那么有一种办法可以给你更多的包装设计空间，并且成本很低。我的意思是可以在标签的背面印一些内容。当然，常规的信息不能放在标签背面，但可以印一些比如辩论，关于公司的故事，或者更好地使用产品的建议等内容。这是一种非常简单的方法，可以给你的客户更多信息却不破坏包装的形象。7. 试试用金属外观许多标签印在白色或透明的材料上，不过你也有许多其他的选择。有一种值得考虑的方案是使用金属材质的箔片作为标签，或者包装。设计得好的话，金属外观要比白色的好看得多，而且也不会贵多少，矢量包装设计素材。8. 针对客户群的特点设计包装PSD包装设计素材，联合利华公司AXE系列产品有非常明确的定位年龄在18岁到35岁之间的年轻人。因此他们的包装设计重点是吸引这些人。AXE SHOWER GEL的包装瓶是厚厚的模压黑色塑料容器，外表粗犷，很受这些年轻人的欢迎，用它装沐浴露就像装润滑油那样简单。9. 融合两种包装设计理念PSD包装设计素材，另一个竞争激烈的行业是啤酒业，大的厂商想方设法要在竞争中占优。去年ANHEUSER BUSCH想出了一个全新的包装概念，并且意外地获得了多项包装设计大奖。这个概念其实很简单，奇怪的是从没人想到过。我们都知道啤酒要么用玻璃瓶包装，要么用铝罐包装，ANHEUSER BUSCH的想法就是把这两种概念结合在一起，新的包装铝瓶就被想出来了。它很特别，很漂亮，而且是100可回收的浅谈包装设计的三点技巧2009-12-21 16:55在很多商品包装的品位上不去，使消费者感到不满意，甚至厌烦，直接影响着商品的销售。对目前残酷竞争的市场条件下，不能不说是对商家或厂家的一种遏制。自然，也就影响着商家或厂家的经济效益。这主要是产品包装设计人员的基本素质和设计水平上不去，从而导至包装设计的品位上不去。而包装设计的品位主要是包装设计的技巧把握，如果技巧把握住了，也就不存在品位上去和上不去的问题了。那么，掌握的技巧应该从哪些方面入手呢？这里主要有三点：一是色彩技巧的把握；二是构图技巧的把握；三是文化内涵的把握。一、色彩技巧的把握色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。(一)、色彩与包装物的照应那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；(1)从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。(二)色彩与色彩的对比关系再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。(1)色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上(指招贴、吊画类或局面装帧类)非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。(2)色彩使用的轻重对比(或叫深浅对比)这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中(多以色块图案为重)。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡黄色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。(3)色彩使用的点面对比(或大小对比)这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块(或椭圆型的或小圆型的)然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。(4)色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“100”字样，再看包装世界杂志66期的封面(也叫书的包装)。用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。(5)色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的“脏”乱和无序进行(实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现即现代抽象艺术)。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。使之万花丛中一点红。如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。这是非常有趣的事情。除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。(6)色彩使用的反差对比。这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差(或叫阴阳的反差)，象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。综合上述这些色彩的对比完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的对比而表现的一种方式而已，但是这种色素又是构成整个包装图案要素必不可少的物体，有些图案，甚至就是不同色素的巧妙组合。因此，在研究包装设计的过程中，如果不注意把握色彩和色彩自身的对比关系，也就无从谈得上设计出好的包装图案来。二、构图技巧的把握正如色彩技巧的把握一样，构图的技巧更是多种多样，而两者的关系却是相互依存和互为表述的。但色彩是基础，构图是过程又是最终目的。所以构图才是重要的。在过程中，除了要把握一定的技巧外还要讲究它的视觉效果。而效果才是最终目的。(一)构图技巧的把握构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的蔬密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。(1)构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般)，这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。(2)构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景)，依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线，也叫中景)，再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线，界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。(3)构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。近日笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过氯来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。(4)构图技七中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“动态”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。(5)构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。(6)构图技巧的今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰籍。所以民是很受消费者欢迎的。三、文化内涵的把握一件好的包装设计作品一定要让人感到舒心，有一种赏心悦目的审美心理满足。所以，上述提出的设计中的几个方面技巧，归根结底为了实现人们的这种满足。另外，这满足的核心不能少了一定的文化内涵。这种文化内涵就象一个人的气质和修养一样，给人一种内在的魅力，让人有回味不尽的余地。象双汇王中王特制火腿肠的包装设计就充分体现了这种特点，其中代表王中王产品的主体形象是一个端坐的小雄狮，除了表明该产品为精中上品，在同族中堪称王中王外，同时还表明中华民族如东方雄狮，傲视一切，虎视世界，再不是“东亚病夫”的进候；另外还表明，企业发展逢勃向上，充满希望，属于正在成长的文化含量。因为，这种包装很耐人寻味。当然，也有很多包装，只给人一种花花绿绿的印象。或者说只是一个产品名称，告诉你里边装有什么就行了，这种包装要么是设计人员水平低下，本身就不是一个高层次的文化人，更么，这种产品自身也不上档次，更无法再说高附加值了，因此，这种包不含有什么生命力。所以产，一个好的产品包装，要么需注入一定的文化内涵，尤其代表该产品企业文化的内涵，或企业的理念追求：要么是有一定的象征意义，说明一个什么问题：要么暗含着一定的诉求点，给人一种什么样的启示，或说代表企业的某种专用色，专用字，或者代表着该产品的是一种属性等。如果一个包装设计不具有上述这些，那就不是一个成功的包装设计，所以说，笔者曾在另一篇文章中就包装设计人员基本素质构成再加强设计人一定要通览群书，丰富修养，提高审美水平，才能设计出受人众欢迎的好的包装作品来。总之，包装设计的技巧，除了色彩方面、图案方面及文化内涵方面需要把握的以外，要求设计人还要向生活中学习，向群众中学习，向市场中学习，并不断了解、研究消费者的需求与愿望，向人们生活的实用性，走向生活审美与享受性靠齐，唯有这样，产品包装设计才能不断地提高新水平，升华到一定的新品位，才能对市场经济条件下的商品促销发挥重要的积极促进作用。包装设计中的中国传统元素的应用2009-12-25 01:56 一、中国传统元素与包装设计传统，对人类传统文化而言，是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。把“传统”文化运用于包装设计中，以现代的设计手法表现传统文化，将传统文化提到一个相当的高度，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。那中国传统元素具体又有哪些呢？ 1中国书法、中国画、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、篆刻印章 2剪纸、风筝、皮影 3龙凤纹样、如意纹、祥云图案 4筷子、对联、门神、月饼、金元宝 5彩陶、紫砂壶 6刺绣、中国结 7甲骨文、汉代竹简、汉字 8佛、道、观音手、八卦除了以上，还有很多中国味的元素，如中国瓷器、京戏脸谱等等，中国有56个民族，每个民族都分布在不同的地域，各个地域民族特点不一，而且每一个中国传统元素又含有多个不同的内容，要谈中国元素不是这一段文字可以说明的，还必须亲身去体验并深入研究的。在当前，中国与世界文化增强交流的同时，大量的西方设计观念和作品进入我们的视野并为我们喜爱，一些设计师被这强大的“西风”所吹倒，一味推崇西方设计流派，一味模仿学习西方设计，有些设计师功力不到位，用老百姓的一句话来说就是：要洋不洋，要土不土。取人之长，补其之短，我国的设计师就应该吸收西方设计精髓，更深层次地去挖掘中国文化艺术，使中国化的包装设计传播于世，现代与传统之间并非割裂，而是渗透融合，传承、超越是顺势而合之道。 二、中国传统元素在现代包装设计中的应用现状中国传统元素的包装设计，就是在文字、图形、色彩、材料上赋予传统的韵律，对整体辅之以一定的编排设计，从民族传统文化出发，让中国的包装设计赋上新的文化意义。 （一）传统艺术在现代包装设计中的应用剪纸艺术、皮影艺术、版画、书法、国画等都是中国的传统艺术，具有深厚的生活气息，通过提炼其元素，在现代审美意识中产生一定的共通性，从而在包装设计中传达一种精神内涵。中国书法是中华民族文化的精髓，书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素，它充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。以现代茶叶包装为例，茶文化与书法都是中华民族的象征，从汉文字中的第一个“茶”字出现，就是由书法字体书写，用书法字体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。茶是最契合自然之物，它有悠久的历史和深厚的传统底蕴。茶的包装运用这一重要的中国传统元素，使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的相结合。国画更是中华民族灿烂文化瑰宝，它缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。 （二）传统图形在现代包装设计中的应用古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图形，如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟；植物纹样的梅、竹、菊、牡丹、莲花；人物纹样中的门神、财神；符号纹样中的万字、寿字、双钱、八宝等等，这些吉祥纹样都表达了人们对美好未来的憧憬和对生活的喜悦。中国的龙凤纹样由来已久，在现代的包装设计中，成功借鉴中国传统的龙纹的当属月饼的包装，将龙的形象与中国人传统的中秋节日融和在一起，它的艺术语言深深吸引着消费者。中国吉祥图形“团花”纹样和唐装中的盘扣也被巧妙的融入于月饼包装，使之洋溢着浓郁的传统情结。 （三）传统色彩在现代包装设计中的应用假若站在离商品较远的位置，在没看到细节之前，包装的颜色是我们最能看清的元素，而颜色亦足以烘托了整个商品的气氛了。中国有着独特的色彩文化：青色，体现了表铜器古朴凝重的美；红色，代表着民族的喜悦情绪；黄色，中国封建社会皇权的象征。目前国内现代酒类的包装不论是材料、造型、色彩上大多都借助传统的元素来设计，比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素*有的儒雅和广远。2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，突出了宫廷御用的主题。在现代的包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。 （四）传统材料在现代包装设计中的应用随着人们生活水平的提高，消费者对绿色包装、天然物件的日益向往和怀旧情感加剧，用竹、木、纸等材料设计的包装比金属、塑料更受欢迎，这种地域特色的包装很容易使人感到亲切，即体现了包装文化中的民间特色和乡土气息，又表现了产品绿色、天然的内涵。用传统材质制作的现代包装设计会给人以反璞归真的感觉。如过年的糕点的纸张包扎设计，以陶土或竹筒为材质的酒瓶设计，无锡小笼包子等包装形式都体现了深厚的民间风味。在设计中将传统形式内容的重新整合，是对传统文化真正意义上的传承和超越，更符合现代人的审美情趣。以上这些中国传统元素在平面设计中的应用，往往是多元并存的。这种多元互补的设计构想不但大大增强了文化的厚重感，也有助于现代设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 三、让中国传统元素与现代包装设计完美结合 （一）了解中国的传统文化前文曾多次提到对中国文化的理解，这是必须的，先且不问怎么将中国传统元素应用在现代包装设计中，重要的是对中国传统文化的理解程度到底如何？传统元素既不是符号也非道具，它是一种文化，不是表面上的生搬硬套。比如前面谈到的骨子里都是中国味的水墨、书法，中国的书法和水墨讲究的是意、气、神，具体表现为苍劲、空灵、雅致，每笔的轻与重无处不体现着深刻的文化寓意。再如剪纸、木版年画，这些更多见于民间，画面都取之平常百姓喜闻乐见的生活场景，形式多样通俗易懂，但构图严谨，线条细腻，注重局部与整体的完美结合。譬如佛，佛在中国传统文化中代表的是至上和智慧，是众生的领袖，代表法力无边和吉祥的意境。佛给人的意象应该是空灵、无边的。若错误理解就容易将其偏离原有的意境中，不伦不类。佛，不是随意的，所以设计者在考虑此元素时应该慎重。这就要求设计师在进行包装设计时，首先是要理解产品，再去找能够代表产品形象的中国元素，同时对这些“元素”的背景有一定的了解，这才能让产品有思想。我们在这所说的中国传统元素的应用，首先是建立在对这些元素的理解上的并通过正确的理解和合适的现代设计手法，不能从根本上脱离这些传统元素的本质，不加思考就运用这些元素可以说是创作动机不明确，出来的作品也是没有灵魂的。 （二）取之有道，用之有法在现代包装设计中运用传统元素，借助表现方式主要有比喻、象征、联想三种典型方式，比喻是借助一种形象来表现与之有关的另外一种事物，借助观众的某种共识或思维认识来完成表现，其主要重在形象化、通俗化、生动性。象征重在意念化和某种群众共识的规范性。联想则是借助一定的形象表现，激发和诱导观众的思维认识向一定方向集中。图形，纹样衬托可以使传统元素更好地辅助包装表现。要因地制宜地运用传统元素，在包装设计时要注意对产品和市场方面的适应性，还要注意对某些地区民族特定风俗习惯的适应性，我国地域辽阔，有不同的审美习惯，要特别注意，不能设计得不合时宜，就好比到回民包子铺找猪肉馅包子一样。 （三）让传统元素融入时代感求新求美，推陈出新，中国味的包装设计才会有新的意境，在理解并运用中国传统元素的同时，也要体现当前的时代感。首先要从构图及图形的设计上来考虑，采用不同于传统的构图形式，如靠边角集中式、疏密对比强烈的均衡式、散点穿插式等具有现代风格的构图形式。其次在文字编排上多选用齐边式、阶梯式、渐变式、跨面式等编排方式。再则，包装的结构和造型的选择是体现现代感的关键，如提携式、陈列式、组合式、旋转式、异形式等结构。最后可以通过现代的各种表现技法来辅助设计，如各种的印刷技法，材质肌理、仿自然形态等也是很容易体现现代感的。在此，值得强调的是现代的不等于流行，流行的东西是当时的风尚，流行的元素大多是过眼去烟，绝对没有历史的、传统的经典元素那么厚重、长久。四、结语：中国传统元素在现代包装设计中的运用，是对民间艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将意境变为图形和文字。在包装设计中运用传统元素具有一定的历史和文化意义。如今，包装设计也变得国际化，但各国的包装在细节上都有侧重点和主题，这是各个国家的历史文化底蕴所能承载的，我国的历史文化不但继承了祖先巨大的物质财富，更有珍贵的精神财富。包装设计有一定的特殊性，既有实用性，又有艺术观赏性，好的设计不但可以提升产品的知名度，同时也满足了消费者追求艺术的心理需求。包装设计通过自身所特有的艺术形式，通过视觉要素向消费者传递产品的信息，设计文化、设计风格在包装上得以体现，最重要的是包装设计的意境可以诠释设计者自身的情感提炼，对艺术形象的再创造。作为当代本土的设计从业人员如何让中国传统元素与现代包装设计达到的完美结合，从而让中国传统元素得到更好的发扬，这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。包装设计融合中国传统民间艺术的技巧2007-09-11 15:50中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。 1、对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用; 众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。 2、泥塑艺术、陶瓷艺术在包装容器设计中的运用; 民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。 在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。 3、包装设计引用传统文化元素是具有一定的历史和文化意义/; 任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。 ; 在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。 包装设计具有自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点，除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。而民间艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。 ; 在分析传统民间艺术在包装设计中的运用，带给了我们很多启示，不但是对设计者本身艺术修养的要求，也要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合；与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。深圳包装设计几种范例的中国传统图案纹样2009-06-12 17:37现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地呈现出来。我国有着历史长远的文化传统，怎样准确应用这些优秀的文化传统于现代包装设计中，做出具有中国特色的现代包装作品，是大家一直关注的问题。包装专业人员应当对中国传统文化进行深入学习和了解，并掌握其精华，才能在设计中做到笔底生花，游刃有余。在民族化包装中，传统图案纹样是包装装潢设计中普通的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、拐子龙、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画砖图、铜器纹、藻井图等，都是中华民族特有的范例图案纹样。在许多书上，都没有对这些传统图案纹样进行详细的说明，为设计者应用这些图案纹样带来不便，所以，笔者在此将几种范例的中国传统图案纹样进行解释与说明，并对他们的应用作简单举例。几种范例的中国传统图案纹样铜器纹青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，并且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。可以在许多出土的文物中发现这点。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形3类。其中以动物纹样应用最多。动物纹样有2类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是天然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹紧要有宴乐、打猎和战斗纹等。几何形纹紧要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。饕餮纹青铜器普通纹样，为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。第一采用饕餮纹这个名称的是宋代的宣和博古图。饕餮为传说中的一种贪食的恶兽，也比方贪婪凶恶的人。青铜器上的饕餮面形，变动孔多，一般浮现为横眉裂口，宽鼻怒目，形象怪异。也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。构成多数以鼻为中心，作对称形。中国传统图案纹样；包装设计 摘2009-11-11 15:10 现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。我国有着历史悠久的文化传统，如何准确运用这些优秀的文化传统于现代包装设计中，做出具有中国特色的现代包装作品，是大家一直关注的问题。包装专业人员应该对中国传统文化进行深入学习和了解，并掌握其精华，才能在设计中做到挥洒自如，游刃有余。 在民族化包装中，传统图案纹样是包装装潢设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、拐子龙、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画砖图、铜器纹、藻井图等，都是中华民族特有的典型图案纹样。在许多书上，都没有对这些传统图案纹样进行详细的说明，为设计者应用这些图案纹样带来不便，因此，笔者在此将几种典型的中国传统图案纹样进行解释与说明，并对他们的应用作简单举例。1 几种典型的中国传统图案纹样11 铜器纹 青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。可以在许多出土的文物中发现这点。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形3类。其中以动物纹样应用最多。动物纹样有2类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是自然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等。几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。111 饕餮纹 青铜器常见纹样，为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的宣和博古图。饕餮为传说中的一种贪食的恶兽，也比喻贪婪凶恶的人。青铜器上的饕餮面形，变化众多，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异。也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。构成多数以鼻为中心，作对称形。如图1所示。112 龙纹 龙被看作是自然力量的象征而加以崇拜。以龙作装饰大体有两种含义：左传