晚清四大家词选.doc

东方插花艺术的起源、发展及现状1插花艺术的含义：插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。东方式插花是以中国和日本为代表的插花。其与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方插花来源于中国。我国最早的一部诗歌总集其中记载有：“维士于女，伊其相谑，赠之以芍药。”纪录了青年男女相爱试采摘花枝互赠他方,表达爱意,这或许是最早的切花应用了。2.日本插花艺术的起源与发展作为东方插花主流之一的日本插花，对世界近现代插花起了重要作用.日本插花起流于中国，最始是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的.经过供花宫廷插花民间插花这一历程发展成今日的插花。日本太平盛世，插花得到了广泛的普及.十七世纪末，我国明代袁宏道的插花专住传入日本后，在那里得到了发扬光大，创立了独特的插花艺术流派-宏道流.以后又有了投入花、自由花、盛花灯花型的出现，插花更在民间普及和盛行，成为一种教养必备的常识。第一、二次世界大战期间，日本花道史上出现了两次低潮，各流派纷纷解体，花道无人问津。第一次低潮到明治中期复苏 清代盆景和盆景式插花的影响，以及西方文化的大量涌入促进了日本花道的改革和发展。过去插花艺术一直被男性垄断，但第二次世界大战后，随着女性地位的提高，花道成为了女性必学之道。在这以时期出现了日本花道的第二次转机：因为日本花道受到美国的青睐，并为其广为宣传，使日本花道深受欧美各国人民的喜爱，在日本国内也掀起了大改革的风潮。目前日本花道不仅流派众多，花型有特色，技艺高妙，而却活动面很广，其国内上下和世界各地都有日本花道各大流派的分支机构。日本花道有上千个流派，其中最主要三大流派：池坊流、小原流、草月流。日本的花道虽源于中国，但却演化成日本大和民族特有的传统文化艺术之一，并且逐步走向世界。3.中国插花艺术的起源与发展东方风格的插花，无论是现在，还是过去，中国和日本都是具有必定代表姓的。若翻开历史的画卷，日本插花还流于中国。一般而论，中国是东方插花的重要发流地。中国插花往史长久，早在1500多年前南北朝时期的佛教供花。南北朝时期南史中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这便是早期的释教供花样式。就这样，插花在释教仪式中沿习，在民间中逐渐成长。 .魏晋南北朝时,文化艺术思维突破了汉代的束缚,显示出潇洒食宿,熏陶于自然美的田产.出现了手持秉花,佩戴襟花,发髻插花等多种通常装饰样式,插花也开始追求造型上的艺术美隋唐可称我国插花艺术的黄金时代，达到昌盛时期。唐代是中国繁荣安稳的一个史册阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以风行，不再节制于民间的采纳闲花野草马虎装点，也不节制于佛前的供花，插花已进来宫廷，成为宫廷欢喜不行缺少的装金饰。 并在这个时期随着文化,宗教等的换取开始传入日本.在此时期罗虬的花九锡是我国最早的插花专著，其中的描述对插花所用的工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏事、讴歌，再饮酒方能尽心。从而达到视觉、听觉多方面欣赏效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。五代时期,由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，插花艺术也变成了他们表达思想的工具，因此在此阶段插花艺术得到了敏捷成长, 插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。到了宋代，插花更为风行，上至宫廷，下至百姓人民都入时插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有插花嘉会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的表面，如分门噜苏录中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。该时期插花进入商家，宋代文人插花不似宫廷插花那般格调富丽，而是崇尚清疏俊秀，以梅为主。该时期，由于受朱熹的思想影响，出现以花品、花德寓意人伦教花的“理念花”对后代产生了较大影响。其时由于称心山川画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术表面作为鉴戒，格外是文人插花，已从写实的技法成长到称心的技法。中国的插花艺术直到而今也因此唐宋以来的插花品格为基本的。 元代时由于受到其时文人画和花鸟画的影响,插花逐渐脱离了理学思维的影响,多以表达个体心中的冥想,于是出现了心象花和自由花,显示出自由浪漫,无拘无束,灵巧艳丽和潇洒超脱的品格.反映了人们祈求安定、平和、自由的愿望。明代是插花艺术的插花艺术的复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统体系。其在宋代精雅缛丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。插花不仅重意，更进而讲求布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。明代晚期重在格花、新古典花的发展。这一时期插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的瓶史影响最大。瓶史成书于1599年，距今近四百年的史册，是我国第一部细致陈述插花艺术的专着对推动全国插花艺术的成长有很大的作用。后在97年被译成日文，后形成了日本插花的一个流派宏道派。与瓶史同期间出现的瓶花谱是由张谦德着的插花专着，也有很高的学术价格。除此之外还有高濂的遵生八笺、袁宏道的瓶史、张德谦的瓶花谱、文震亨的长物志等清代初期的插花仍沿袭明代的传统风格。受盆景的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清代还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如马诒所绘作品前程万里，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。 到了清代后期,插花艺术进入停滞衰退阶段,由于战乱屡次，民生穷苦,必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向低潮。直到中华人民共和国创建以后,随着人民生存程度的抬高,灵魂文化的进一步成长,插花艺术得以苏醒。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在他们的带动下，不仅已有了全国性的插花组织中国插花花艺协会、中国风景园林学