书装设计课件.doc

课程编号 ：课程名称 ：书籍装帧设计/ Book Design学时/学分：56/3.5（其中含实验0学时）先修课程 ：素描、色彩、构成原理、标志设计、编排设计适用专业 ：艺术设计开课学院（部）、系(教研室)：艺术设计学院一、课程的性质与任务书籍装帧设计课程是艺术设计学院艺术设计专业的一门专业必修课。本课程的基本教学任务是：使学生全面、系统了解书籍装帧设计的设计原则与表现形式，及实际制作技能技巧诸方面的基本技法理论。深刻认识书籍装帧设计的构思与表现的特点和规律，掌握书籍装帧的主要装订方法、使用材料、和设计原则。本课程的指导思想是，根据书籍装帧设计的相关理论和实践，引导学生对于书籍装帧的认识和市场的调查研究，启发学生创作有一定文化品位、能够引导市场设计的创新设计，培养学生的创新能力和实践动手能力。二、课程的教学内容、基本要求及学时分配（一）教学内容1、书籍的开本：对书籍的认识、把握书籍的各种尺寸。2、书籍的装订：掌握骑马订、平订、胶订、索线订等各种装订方法。3、书籍的版面：对书籍版面的认识、了解书籍中常用的中、英文字体。4、书籍的封面：封面、封底、书脊。5、书籍的扉页和衬页：书籍的扉页、书籍的衬页。6、书籍的辅文：作者简介、版权目录、序言、后记、注解、索引及附录。7、书籍的正文：正文的处理方式。8、书籍的插图编排：各种编排的处理、编排设计的程序。9、书籍封面的设计艺术：封面设计的思想、封面设计中的文字和图形安排、封面设计中的色彩。（二）基本要求1、系统了解书籍装帧设计的概念、表现原理及设计规律，掌握书籍的整体设计与表现方法，了解并掌握书籍的装订形式。2、了解国内外书籍装帧设计的一般状况和最新发展，正确认识国内外书籍装帧设计的理论和经验。理解“书籍装帧设计是书籍的第二文化主体”这一概念。3、理论联系实际，将书籍装帧设计的原理和方法与实际制作有机组合，引导学生进行案例分析和市场调研，培养学生的创造性，提高学生对优秀书籍装帧设计作品的鉴赏力，培养学生的设计与表现能力。（三）学时分配本课程的教学时数为56学时，课内学时分配如下表：教学环节 课程内容 学时 讲课 练习课 小 计 书籍的开本22书籍的装订44书籍的版面44书籍的封面44书籍的封面的创意法则66书籍的扉页和衬页22书籍的辅文44 书籍的正文22书籍的插图编排44书籍封面的设计艺术44书籍设计练习1616评析与修改44合 计401656课程简介 书是人类文明的载体，它借助于文字、符号、图形，记载着人类的思想、情感、叙述着人类文明的历史进程。书籍装祯作为书籍的重要组成部分，发挥着极其重要的作用，并具有独立的审美价值，随着社会的不断发展，书籍装祯的形式更加多样化，从而形成巍然壮观的书籍设计艺术。书籍装祯设计包含了书籍所需的材料与工艺的总和。它是书籍设计者以情感与想像来创作和表达，把握、反映书籍内容的特殊方式。传统意义上的书籍的功能主要是记述史实和保存知识，书籍装祯设计的工作仅限于美化、保护书籍。现代意义上的书籍装祯设计始于工业化时代，书籍在传播文明的同时，自身形成了一个造就全球性阅读空间的流通产业。书籍既是思想意识的结晶，又具有商品流通的一般功能。设计师除要考虑书籍开本、材料、形式、字形、印刷形式等一系列因素以外，还要考虑如何使图书畅销。电子教案 第一章 书籍装帧设计概述第一章 概述 “书籍”是人类文明的载体。人类以语言相互沟通，又创造了文字作为传达信息的工具，而后突破语言的时间与空间限制，以文字记录下人的生活与思想。“装帧”一词是指构成书籍的形态，材料和制作等方面进行的艺术和工艺的设计。书除可读功能，为什么还要进行装帧设计？书籍装帧为何是一门独立的设计艺术？我们知道，任何艺术，最初都是附丽于实用的，受人们爱美天性的驱使，制作者和使用者，都希望把它做得好看一些，渐渐地进入了较普遍而自觉地追求艺术本体美的时期，它的审美功能就越来越强，审美价值所占的比例就越来越大，成为文化主体，有些还成为独立的艺术品。艺术史上的例子比比皆是。比如：“书法”，原先是实用表义的，如甲骨文的占卜记事；元文的弘扬祖先等等，经过一代代的演变发展，历代的书家不断加之以玄妙（即书法美），其艺术欣赏功能越来越受到重视，成为文化主体，而实用表义功能相形减弱，最终形成独立的书法艺术。再如：“衣服”，起初，它的实用功能是御寒蔽体的，发展到今天的“服飾艺术”，注重它的设计美（款式、材质、色彩、图案等）当初的功能已不占重要地位。其它如：建筑艺术、家具艺术等等均如此（德国艺术史家格罗塞的比喻很有意思“装潢在发展的初期只有一种次要的艺术性质，悦目的形式只是依附于实际的重要状态上的，正像一颗藤子的卷须附在大树枝干一样，可是后来的藤子的稠密绿叶和花朵掩蔽住了大树枝干同时装璜也渐渐失去了原来的意义，而发展到纯粹的美的形式中去了。”一、那么什么是书籍装帧设计： “装帧”一词是构成书籍的形态、材料和制作等方面所进行的艺术和工艺的设计。即从一叠文稿演变成一本印刷成型的图书的整个过程。“装帧”广义的概念它包括整体设计和综合设计两方面。整体设计：所考虑的内容有：开本、封面、护封、扉页、书脊、版式、环衬、插图、封底、版权页在内的开本设计、封面设计、版式设计以及装订形式、使用材料等内容。其中封面设计：是护封、封一、封二、封三、封四、书脊等设计，是装帧艺术中至关重要的一环。版式设计：书籍正文的版面编排设计，通过文字的排列，字号，字体的选用，图片的编排，使书籍章节分明，层次清楚，和谐统一，富有节奏感。这也是书籍装帧艺术中的重要部分。综合设计：所考虑的包括书籍类别，读者对象诸因素，以及工厂机器性能，材料特性、印刷工艺、成本等条件。二、书籍设计的发展历史 中国是文明古国，在漫长的历史表演进中，书籍形态方面的设计与制作也有着其丰富的历史。书籍产生的前提必须有文字。文字是书籍产生的基本条件，人类早期除语言传递信息外，还用结绳来记载事情，即，把绳子打成各式各样大小不同的结，代表不同的事情和含义，用以传播知识，交流思想。结绳可以传达几里以外的部落，也可以传给后代。比语言记忆要进展一步。“易经”里说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”此外，人们还在陶罐纹饰上涂有规则的符号，也是最早的记事方法。我国文字始于何时，众说纷纭，有实物可查的为公元前三千五百年商代后期甲骨文上所刻的文字为最早。我国文字的形成，经过历代的演变，由殷商时代的甲骨文 ，到西周至战国的字体籀文，大篆，秦朝的字体小篆，汉代的隶书，草书和行书；三周时有了楷书，.自甲骨文字作为信息的记号载体开始，至商代中叶，以竹简、木简串成册子的“简策”或用纺织品、帛、绢等作材料，在上面抄以文字。“帛”的左端包捧，围绕中心捧卷成“卷轴装”，东汉以后，造纸术的发明，人类文明掀开了新的篇章。文字依附的材料，渐为纸张所代替，从单张抄写的奏折，布告发展成连接折叠的“折叠 本”。后来受印度贝叶梵经的启示，将书页按顺序粘接起来，加以折叠，成为“经 摺装”。五代初期，书的装订逐渐转向“册页型”的形态。唐代以来，印刷术的发明，从手抄本改为木板雕刻印刷；宋朝，毕升发明了活字印刷，至明代中叶后，发明了“线装”书的形态。自西洋人传入活版印刷和铸造汉文铅字粒，现代印刷技术开始发展起来。书籍的装帧方法也采用了洋装。（现代书籍设计的发明，是以英国的实用设计家威廉莫里斯为代表，此人被称为设计之父。在设计领域做出了较大贡献）。三、对书籍设计的认识 书籍设计是一项整体的视觉活动，它的目标有两个：其一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；其二是将其传达给他人。书籍装帧设计包含了书籍所必需的材料与工艺的总和。吕敬人先生对长期的书籍设计实践进行了理论性的总结，他认为书籍设计的突破取决于对传统狭隘装帧观念的突破，现代书籍设计的创造需要解决两个观念性问题，首先，书籍的形态的塑造，并非书籍装帧家的专利，它是出版者，编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程。其次，书籍形态是包含“造型”和“神态”的二重构造。总之，好的书籍设计要传达五个方面的美的信息：视觉美（来自书籍设计的吸引） 触觉美（纸张的肌理、质地、翻阅的手感等） 阅读美（知识的美的享受） 听觉美（翻阅的声音） 嗅觉美（油墨、纸张的自然气息） 现代书籍设计观念已极大地提升了书籍设计的文化含量，充分地扩展了书籍设计的空间。书籍设计由此也从单向性向多向性发展，书籍的功能也由此发生革命性的转化：由单向性知识传递的平面结构向知识的横向、纵向、多方位的漫反射式的多元传播结构转化。 书作为一个整体，书稿内容是最重要的文化主体，故称之为第一文化主体，而书籍设计则成为书的第二文化主体。 书籍设计家张守义先生曾说过，书籍装帧艺术家是与“作家同台演戏，”这个比喻再恰当不过了，它已经把设计放到了第二文化主体的位置。 所以说，书籍装帧设计，对于一本书的整体而言是至关重要的，这就是我们学习这门课的目的。 第二章 书籍的开本及书籍的装订 一、开本设计：书籍设计遇到的第一课题就是确定书籍开本。开本就是指一本书的大小，即书的尺寸或面积。（一张全开的纸开切成多个幅面相等的张数，这个张数即为开数的量数。）开本的由来是根据纸张的规格而来的，国际通用的纸张有二种规格：787m1092mm(称为正度纸)，8501168（称为大度纸）全开纸张切成两张为对开纸，再切两张成为4开纸，依次类推，有8开、16开、32开、64开、128开等，还有其他开法，如6开、12开、20开、24开等。纸张在书籍的成本中占有较大的比重，要尽可能节约和利用纸张，缩小纸张的零头。因为书籍的种类和性质的不同，采用的开本也不同，有大型的、小型的、长方型和正方型等，这些要求只能在纸张的开切方法上来解决。1、几何开切法：每一种开本的幅面均为上一级幅面的一半，（以2为几何级数裁切）这是一种合理的、规范的开法，是一般书籍的采用开切法，纸张利用率高，能用机器折页，印刷和装订都很方便。2、非几何开切法：每一种开本的幅面并不一定就是上一级幅面的一半，工艺上，只能用全张印刷机印刷，不适宜用折页机折页，有一定的局限性。3、特殊开切法： 直线开切法：开数不合于几何级数，依纸张的纵向，横向直线开切，也不浪费纸张，（开出的页数双数和单数都有）不能全用机器折页。 纵横混合开切法：纸张的纵向和横向不能沿直线开切，开下的纸页纵向横向都有，不利于技术操作和印刷质量，易剩下纸边造成浪费。 还有一点，需要大家了解，开本的尺寸，在成书之后都略小于纸张开切成小页的实际尺寸。因为书籍在装订之后，除装订外，其它三面都要经过裁切和光边。（即在书籍的天头、地头、书口各切3mm的毛边） 二、开本设计： 开本的设计要依据书籍的不同种类和性质，采取不同的形式。不同的开本便有不同的审美情趣。开本的确定要考虑到以下因素： 1、书籍的性质和内容（因为开本的高与宽的比例已初步决定了书的性格） 2、读者对象范围和书的价格。3、原稿的篇幅。这三个因素是确定开本的依据。如诗集：一般习惯用狭长的小开本，因为诗都是分行写的，每一行字数不多，用这样的开本较合适和经济，其次狭长的开本形式比较秀美，在风格上体现了凝练的诗的语言。亦有例外，如配有插图的诗集，也有用较宽的开本。经典著作、理论书籍、学术专著书稿一般选用32开，大32开、较庄重适合案头翻阅。科技类图书、大专教材、其容量较大、文字图表较多，可选用16开。中小学教材、通俗读物、以32开本为宜，便于书包携带。儿童读物，图文并茂，插图较多，图形大小不一，文字也不固定，一般选用接近正方形的开本，如24开、28开，并用硬皮装，考虑常常放在桌上、地上或膝盖上翻阅的方便，也考虑避免损坏。画集多用大型开本，有6开、8开、12开、大16开等，当然小型画册宜用24开本、40开本等。乐谱：一般是在练习或演出时用的，如果开本太小了，每一页印的内容就少，翻页就频繁，如果把符号缩小，势必在演奏时，不易看清，妨碍表演，所以一般采用大16开本（最好，采用国际开本）。另外，还有许多性质不同书籍不须一一讲解。因此，当我们设计一本书时，最好参考同类书籍的开本。三、书籍的装订： 在这里我们对书籍的装订、只作一个简单的介绍、书籍的装订方式，有中式装订和西式装订两种，现代书籍多采用西式装订法平订：费用较便宜，但效果不佳，书面不能平摊，阅读不便。西式装订法 骑马订：最简单的装订型式，不宜太厚，一般用于宣传小册子。 索线订： 胶粘订：费用最便宜，但不耐用，多用于通俗读物。 穿线：效果最好，多用于精装书。 此外：我国传统的线装书，它是将书一页，一页地用线，穿缝制成的，古籍书用线装较多。 书刊杂志和简单的单行本书则主要以骑马订来装订。精装书：大都采用锁线装订或胶粘合装订。平装书：是以骑马订、平订、锁线订为主。平装和精装的装订形式是现代印刷工艺主要装订法。第三章 字体设计及印刷工艺第四章 字体 字体设计的应用是装帧设计的基础，因为字在书中占了绝大部分，它的任务是使文稿能够阅读。书籍中常用的中文字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆黑体等。拉丁字母字体，常用的有正体（罗马体）、斜体（意大利体），在选用字体时，必须与书籍的内容性质、读者的爱好和阅读效果相适应，准确选择字体，对于书籍的美观有重要作用。（大家已学过美术字体设计，略讲）。1、宋体：应用的范围较广，其特点：字形端庄、结构严谨、笔划横细竖粗，棱角分明，对比鲜明，适合正文、标题使用，它是一般书籍最常用的主要字体。2、仿宋体：是摹仿版书的字体。其特点：字形略长，笔划粗细匀称，结构优美，具有挺拔秀丽，活泼自然的感觉。适合排印短文和诗集，或在书刊中用来用标题字，图片说明和正文间的引文，献词等。（由于笔划较细，阅读时间长了容易损耗目力，效果不如宋体，因此不宜排长篇书籍。）3、楷体：它的间架结构和运笔方法与手写的楷书完全一致，其特点：笔划规范、结构稳定，柔和（匀称）悦目。适用于儿童读物和小学生课文。（由于笔划和间架不够整齐和规范，一般的书籍不用它排正文。）4、黑体：笔划粗壮，方黑一块，亦称“等线体”。其特点：字形端庄、横平竖直、笔划等粗、均匀醒目，常用于标题，书名和重点文句，显得突出醒目，但不易用它排正文，因为色调过重，阅读不便。5、黑圆体：由黑体演变而来，具有黑体笔划粗细一致的特征。只是把方头方角改成了圆角，圆润舒适，也适用于排印某些出版物的正文。另外：还有琥珀体、通圆体、综艺体、魏体、隶体等。二、字号： 字体的字号表示字体面积大小的术语。计算字体面积大小 ，通常采用号数制，点数制和级数的计算法。1、号数制是用来计算字体的铅字的大小标准制度，有初号、一号、二号、三号、四号、五号、六号、七号等。（扁体按宽度计算号数，长体按长度计算）2、点数制：是世界流行计算字体的标准制度。“点”也称“磅”是由POINT翻译而来，缩写“P”，点数只能按字身的长度计算，每一点等于0.35毫米。照排机排版使用的是毫米制，基本单位是级（K）1级为0.25毫米，它用级数来表示字号的大小。电脑排版系统，是点数制（P）来计算字号的大小。字号的对应关系：字号 老初号小初号一号二号三号四号P423627.5211613.75K625038322420字号小四号五号小五号六号七号P1210.5985.25K181513118现代电脑技术应用，先进的电脑造字技术形成了标准字体、装饰字体和书法字体，其风格多样化。设计者熟悉掌握字体、字号、是完成设计稿应具备的基础知识。三、印刷工艺： 凸版印刷：使用凸版（图文部分凸起的印版）进行印刷，是主要印刷工艺之一。铅印属此范围。凹版印刷：印版的图文低于空白部分，印刷时全版着墨，然后刮拭版面，使仅在图文部分留着油墨，转移到承印物上，成为印刷品。平版印刷：使用平版（图文部分与非图文部分基本上处于同一平面的印刷版）进行的印刷。分为石印、胶印及珂罗版印刷。胶印采用金属薄片为版基。通过感光原理制成图文部分与非图文部分基本处于同一平面。1904年美国人IW鲁贝尔将金属印版上图文墨迹印到包在滚筒表面的橡皮布上，然后再由橡皮布转印到纸张上去，这样不仅印迹清晰，而且印版的耐印率延长。这种间接印刷方式开始了近代胶印的历史。（胶印是20世纪中期发展最快也是现代最主要的印刷工艺）丝网印刷：用丝网作基材一种孔版印刷，把尼龙丝的丝网绷紧在框上，然后用手工或光化学法，在丝网上制成由通孔部分和胶膜填塞部分组成的图像印版。印刷时网框中油墨在刮墨板的挤压下从通孔部分漏印到承印物上。凸、凹版、平版及孔版印刷是常用的四大类印刷工艺，随着现代科技的进步。已有静电印刷，热印刷（喷墨印刷），电磁印刷，录音印刷，立体印刷等现代印刷工艺。第四章 书籍装帧设计的内容及术语介绍书的组成部分名称 每个人都不同程度的与书打交道，但并非每个人都能说出书的各个组成部分的名称。对于书籍设计人员来说，了解书的各个部分的名称，有助于设计工作的展开。一、护封：护封可称为是书籍的外貌，或“书的脸。即包在书籍外面的书皮，作用是保护封面，同时也起到装饰作用和宣传效果。它通常印有书名、著作者名、出版机构名称。二、封面：其中包括书名、作者名、出版社名称（标志）三、封底：可印上责任编辑名和书籍设计者名，也有写上出版社名（标志）左下角一般印上条码，而右下角则印定价等。四、书脊：即书的脊背，它连接书的封面与封底。内容包括书名、作者名、出版机构名称。五、订口、切口：书被装订的一边称订口，相对的一边叫切口。（订口在右边的称中式样装订；在左边的是西式装订。）六、：比较考究的平装书，封面外切口处，一般会留5cm左右的封面纸向里转折，其作用是增加封面外切口边的厚度，防止卷曲和翻阅的磨擦。一般印有作者简介或内容简介。飘口：精装书长于书心的部分叫飘口。七、环衬：即扉页的前一面，连在封面与扉页之间的叫前环衬，连在正文与封三之间的叫后环衬，如果有一张对折双连页纸，一面粘贴在封面背上，一面贴牢书心的订口，这张纸称为环衬页，（也叫蝴蝶页）它把书心和封面连接起来，使得书籍得到较大的牢固性。环衬页一般选用白色或淡雅的带色纸，可供作者或读者题字之用。八、：顾名思义，“扉”即小门，在封面或环衬的后面，正文的前一页，起补充封面的作用，内容比封面可更详细。内容包括书名、副题，著译者名字，出版机构，出版地点等等。九、像页：专著和重要著作，作者像页一般放在正文前面。（一般书籍的作者像放在勒口）十、版权页：一般放在扉页的背面，也有放在后环衬的背面。十一、版式（版心） ： 指书籍正文格式设计或编排技术。也称版心，指书籍翻开后两页成对的双页上被印刷的面积。十二、天头、地脚：版心的四周有一定的空白，版心上面的空白叫天头（亦称上白边）? 下面叫地脚（亦称地空或下白边。靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。）十三、书眉、中缝：? 即印在版心以外的书名、篇名，目的是便于翻阅查找，从左到右在天头靠近版心的叫书眉；直排正文印在切口处叫中缝。十四、插图（插页）：与书稿内容有关的图片，是书籍装帧艺术的重要组成部分， 插图分文艺性插图，技术性插图两类。文艺性插图的作用，能吸引读者，并能够解释文字和进一步理解书籍的内容。技术性插图起到图解和资料性的作用。十五、环套：也称为腰封，是包饶在书籍外面的纸带。其作用，主要是出版宣传或对书作内容介绍，并起装饰作用。十六、：用来放置比较精致书籍的，大多数用于丛书或多卷集书，它的主要功能是保护书籍，便于携带，它的设计也应和整个书的设计风格特别是封面要统一。第五章 书籍装帧设计的基本原则 一、思想性：书籍的装帧设计离不开书籍的内容，更体现书籍内容的主题思想，并以装帧设计特有的形式语言、设计规律，反映书籍表现的风格流派。这就是设计思想的最佳体现。二、艺术性：装帧设计是不是绘画、摄影、书法、篆刻等其它门类艺术的综合产物。它能涉及的内容繁多，为了更好的为书籍的内容服务，就要使用与其相适应的艺术形式和表现手法来体现。并尽量使其成为一件富有特色和个性的独立艺术品。三、装饰性：装帧设计是通过图形、色彩、字体来揭示书籍的内容概括书的基本精神，设计出新颖的视觉形象吸引读者，帮助读者加深理解书籍内容，使读者获得知识性的同时，也得到美的享受。四、新颖性：设计者要继承传统，又要有发展的开拓意识，把新的设计思想和观念融合到封面设计中去，同时又要不断吸取现代工艺和现代科技手段，使设计出来的作品具有独特新颖的个性，创作个性追求民族的艺术风格，才具有艺术的生命力。只有运用民族的艺术形式反映本民族的生活，才能为人民群众所理解和接受。五、整体性：从审美角度分析，包含美学趣味的统一，形式与书籍内涵的统一，艺术与技术的统一。六、时代性：审美意识不是永恒不变的。设计运动应符合该时代的物质基础上的文明特征。作品风格是内容到形式的特定的有机的体现，是艺术成功的标志，而设计者的风格是设计者成熟的标志，即为设计者的个性。关于风格和风格化： 风格是艺术创作的高层次要求，风格代表了设计者的个性。通常一个极富个性的设计理念始终贯穿于设计者的诸多设计作品中，这种个性以独特的方式，化为一定的视觉形象，表现在他的各种作品中，形成创作方法与体系的共同特性，这个设计家便有了自己的设计风格。如香港著名设计家靳埭强先生的平面设计作品，多以单纯而醒目的中国文化形象（文字、图形、图案等）为主导，融合现代的设计理念，体现出浓厚的东方韵味。第六章 书籍封面和护封的设计艺术 一、封面和护封 1、封面：书籍封面有两种形式：平装、精装。其任务除保护书籍外，更主要的是具有广告作用。平装：平装的书籍封面一般用软卡纸或坚韧的厚纸，它在设计上和护封一样，具有广告作用。 精装：精装的封面有软硬两种。硬封面是把纸张、织物等材料裱糊在硬纸上制成；软封面是用有韧性的牛皮纸，薄纸板等代替硬纸卡。封面应均匀地大于书心2mm，即冒边或叫着飘口，便于保护书心，也增加书籍的美观。 这里简单讲一下精装封面的设计：精装书籍的封面外，都有一张护封，其设计应简单朴实，应放弃有广告的企图，因为精装书的封面可用材质很多，有全织物的、布面的、半织物的、皮革等有肌理的，一般是有色的。若底色是深色，用明暗对比强的色如白、烫金、烫银、起凸等，把书名、作者名等文字编排好。若是浅底色，用黑色、纯色、或灰色设计上面的文字，设计必须简单，避免多余之物。前封，通常有一组文字或一个小装饰图案，以便和后封区别。 2、护封：前面已讲，精装书的封面，一般都加书衣，即护封，其主要设计都在护封上。精装书的护封设计和平装书的封面设计方法一样，因此，我们把它归类一起讲。 二、封面（护封）设计的基本要求 书籍封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分，它的作用除保护书以外，更重要的是表达书籍的内容和格调，使读者在阅读之前有所了解，具有一定的宣传作用，可以说它是这本书的小型广告。但书籍封面并不是一个独立的设计，它是书籍整体的一个不可分离的部分。书本好像人的身体，封面就像人的面貌，是内在思想的凝缩，设计师在设计封面时，首先要对书的内容、思想、特点要有所理解，考虑怎样配合书的整体，并通过形象的表现，来体现书的内容和主题，能给读者以艺术享受和产生阅读的兴趣。要达到这一要求，首先第一步应解决的是：1、构思（立意）：中国画主张“意在笔先，为画中要决。”所谓“意”就是构思，构思是造型的灵魂。因为装帧设计有它的“命题性”，因此必须根据其内容进行构思、创作即“立意”。也就是要求设计者创造出独特的艺术意境。我们知道书籍装帧设计的重要部分就是封面设计。封面设计是视觉艺术，它的立意应该通过有特点、有启示、有寓意、有联想的图形或文字编排来体现，忌图解。要在视觉上和心理上用引起读者美感的艺术语言来传递全书的内涵和风格。设计的意念和表现形式是多姿多彩的，设计师亦不可依从一个公式去设计。因此，构思阶段书籍装帧设计和其它的设计一样，一是多查阅资料，二是多画草图，从草图到定稿的过程是一项艰苦的劳动，反复比较，筛选，补充和完善，它是整个设计的中心。不同的书籍，有不同的特点，在构思活动及草图设计中，运用联想、比喻、象征、拟人、抽象、夸张、创造等方法，能使构思巧妙并具有深度。2、表现手法 ：装帧设计的表现手法有具象的、抽象的、装饰的等表现形式。各种表现手法各有其特点。具象手法：其特点，运用写实性手法，读者能从直观形象中了解书籍的内容、性质。给人的印象是真实的，立体的。如：少儿类、科技类，通俗类书籍用此手法较多。 具象的表现原则：常见的有摄影手法，它可以用设计师的构思及电脑制作的配合，使视觉形象更美好。也可以采用手绘水彩、水粉、喷绘等手段。 抽象手法：用联想、比喻、象征等方法间接地体现书籍的内容精神，其特点高度概括和精练，给人的印象是广阔的、深远的、无限的。 抽象的表现原则：以点、线、面来表现特征及构成形式，点的聚散，线的聚密，块面的大小对比，色块的层次来表现。 装饰性手法：用与书籍的内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现，有强烈的形式美。 那么，在设计中，如何运用和体现这些表现手法？下面涉及到封面设计的第三个问题。 3、设计要素：（构图、文字、图形、? 色彩）封面设计依靠文字、图形、色彩的编排来体现设计的构思、立意，将不同形态的文字、图形、色彩与它们置在不同的位置，所产生出不同的感觉。 1、构图：把构思中形成的形象在画面上组织起来，进行编排，即在一定的格式内进行文字、图形的布局。其形式有：垂直式、水平式（横式），双竖式，交叉式，向心式，回字式，“T”式，“L”式，“Z式”放射式等等，由此再组合进行派生变化，使得构图千变万化。 （我们在基础训练平面设计中已掌握这些形式，为整个格局提供了大体上的骨架）构图中最重要的是主题突出，不能让次要的喧宾夺主。2、文字：文字在封面视觉上，虽不算首先进入读者视线，但文字是书的载体，封面上的文字是读者了解书籍内容的一把钥匙。文字是封面必不可少的组成部分。封面上的文字主要指：书名、作者名和出版社名。所以创意即从书名开始，书名文字本身的造型设计是书籍设计的重要环节。把文字作为形象来设计，起源于象形文字的汉字，在设计上有无限可挖掘的造型潜力和设计空间。封面设计中，有的是纯文字设计，没有图形，它需要考虑的是文字之间的配合，文字的合理编排，字体字号的正确选择。可根据构成的需要和书的风格把充满活力的封面字体视为点、线、面来排列组合，（作者名一点、书名面、出版面社名线。）强调书名的醒目、清晰，有良好的可辨性和可读性。3、图形：图形是一种世界语言，它超越地域和国家，不分民族、不分国家，普遍为人所看懂。封面上一切具有形象的都可称之为图形，包括摄影、绘画、图案等，有写实的，有抽象的，有写意的。由于图形语言比文字语言的表达更形象、更具体、更丰富，所以在封面设计中广泛使用。摄影具象图形： ?即写实图形绘画图形的表现形式 简洁化的图形偶然图形 抽象图形：几何图形：点、线、面装饰图形：图案纹样（变形、修饰）漫画图形：轻松、幽默、夸张书籍封面的图形，可以是具象的，也可以是抽象的，装饰性的，或漫画性的，无论采用哪一种都要根据书籍的内容和主题来选择适当的图形表现。现代封面设计因为运用了电脑，摄影、图形经过电脑图像软件综合处理，使其出现了许多新的表现语言，画面变得更加细腻、丰富，层次感更强了。4、色彩：色彩的恰当运用是封面设计成败的关键。因为色是先之于形，尤其是在远距离识别上。要注意，色彩面积，色相，纯度及明度等要素处理。（既把握主色调，运用不同的色调来处理不同的画面，将各种因素有机结合，运用色彩对比，调和关系，充分体现书籍的内容和风格。）总之封面设计中，构图，文字，图形，色彩是四个设计要素，它们好似提琴四重奏的四把提琴，都奏着美妙动听的旋律。但在演奏曲子时，四把提琴中，只有其中一把演主旋律（第一提琴）其余三把提琴起着配合、伴奏、衬托的作用。至于谁充当第一提琴手，并不是固定不变的，这要根据作品的内容和要求来选定。有时以文字为主，有时以图形为主，但不能平均对待。三、封面设计程序 1. 审读书的内容，与作者、文字编辑沟通思想，提炼书的主题思想。 2. 搜集创作素材，准备有关文字、绘画、摄影、图形的资料。 3. 构思创作过程中表现形式。 4. 选择印刷手段，视成本而定。 5. 确定封面所用字体，字号，（书写体或是照排字体。） 6. 完成设计稿，经出版社审稿后，定稿。 7. 电脑绘制作色彩稿，发稿、制版打样。 8. 由设计者，责任编辑签署意见后的校样稿，交印刷厂正式开机印刷。第七章 版式设计版式设计亦称书籍正文的格式设计或编排设计，是书籍装帧设计艺术的重要组成部分。打开一本书，在每一页的版式里，会涉及到许多内容如：版心、字体、字号、天头、地脚、订口、切口。另外还有行距，重点标志，注文，标题，插图等。如何将上述内容合理的安排在版面中，这是书籍设计的重点。因为书籍的核心和最基本的部分是正文（文稿）即版心，版心确定后，还要考虑到其它因素。如：是横排还是直排（横排减少目力的损耗）；/选用什么样的字体；/正文中是否要重点标志；/段落起行，怎样处理；/页码需不需要装饰；/页标题如何处理；/正文有无注文；/标题如何安排等等。下面我们在正文和版面设计中，就以上几点要求，分别逐条来讲。一、版式风格 1、古典版面设计：自五百多年前，德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，至今仍处于主要地位的是古典版面设计。这是一种以订口为轴心左右两页对称的形式。内文版式有严格的限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准。2、网格版面设计 ：。网格设计产生于二十世纪初，完善于五十年的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化产生优美的韵律关系。网格设计在实际运用中具有科学性严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。3、自由编排设计 ：自由版式的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能。进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。美国人戴维.卡森对自由版式设计的贡献在于：改变了字体和书写规律，打破了人们原有对版式设计的认识，他超越了传统的版式设计界线，使自由版式设计与电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念。（1）版心的无疆界性 ：它是依照设计中字体、图形内容随心所欲的自由编排。所占实物空间与空白间隙同等重要，页面中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。（2）字图一体性 ：根据自由版式设计的特点，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加、重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。（3）解构性 ：解构性是自由版式设计的最主要特征之一。它运用了不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组新型的版面形式。（4）局部的不可读性 ：在自由版式设计中，除了部分可读外尚有一些局部具有不可读性。“可读”指的是设计者在安排版式过程中认为读者应该“可读”的部分，它包括字体的级数大小、清晰度。而“不可读”部分在于版式编排的需要，认为读者无需读懂的部分，在处理手法上常常把字号缩小，字体虚化处理，重叠、复加、甚至用电脑字库中的数码符号来增加反映当代高度信息化社会的特点。（5）字体的多样性 ：任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格设计也是如此，而到了自由版式时代对字体的要求不光是种类多样，更要求不断创造新型且富有现代感的字体以满足版面设计的需要。二、确定版面率： 版面率是指文字内容在版面中所占的比率。版面中文字内容多则版面率高，反之则低。过去由于经济原因纸贵，书籍杂志的版面率都很高，随着时代的进步和发展，许多书籍杂志为了追求视觉上的效果，版面上的文字内容越来越少，版面率降了下来。从一定角度上讲，版面率反映着设计对象在价格上的定位。版心的设计：版面的利用率和版心的确定有很大关系，前面的章节中，我们已知版心的定义为，书籍翻开后成对的双页上被印刷的面积。版心的四周留有一定的空白，上、下分别称为上白边、下白边，靠书口和订口的空白分别叫着外白边和内白边。也依次称为天头，地脚，书口和订口。从视觉美的角度看，外白边要比内白边宽一些，下白边要比上白边要宽一些；从实用的角度看，一本书的下面和两旁是手拿的地方，也是横排书最适合读者写批注的地方。所以下白边和外白边要宽一些，也符合实用的需要。版心的设计取决于所选的书籍的开本。要从书的性质出发，在方便阅读和节约纸张材料的同时，寻求高与宽、版心与边框、天地头和内外白边之间的美观比例关系。版心的设计也有一些规律可循。如：把开本的宽度分为3份，版心占2份。余下的一份再分为3份。其中1/3是内白边，2/3是外白边，3/2是上白边，3是下白边。 在开本的对角线上分为9份，取27的6份为版心，画平行线和垂直线。 在单页和双页的交叉对角线上任意选一点，画平行线和垂直线。 扬契有德的版心设计法。 另外，还有一种较方便的方法。就是把已经确定的两块版心，用灰纸剪下来，放在白纸的书页上，上下左右任意移动，直到找到合适的位直。除此之外，设计版心时还要考虑到排版的方便，版心高度的具体尺寸要根据用字的大小，每行字数和每页行数来确定。三、字的大小和行距 1、字的大小 ：字体确定后，要确定字的大小，正文用字大小要注意三个因素：读者范围 原稿篇幅 书的价格 范围：一般书籍排印正文所用的字体，应不小于10.5P（老五号），儿童的辨认力和老人的目力较差，应比一般字大一些，尽可能用12P（小四号）或更大些的字体排印。篇幅：一些篇幅很多的廉价书和字典等工具书不允许出的很大很厚，可用较小的字体。相反，一些篇幅很少但有分量的书如诗集等可用大一些的字体，把书出得大一些厚一些。书的价格和字体大小也有直接影响。字大页数多定价高； 字小页数少定价低，（字不易小损视力）字行长度不应超过80105mm，字体长度超过120mm阅读时速度会降5%，（有较宽的插图或表格的书稿，要求较宽版心时，最好排成双栏或多栏）。总之：一本书，原则上只能选择一种字体为正文字体，有时为了获得版面的变化和对比，加强标题或某一种文字效果，除使用正文字体外，常用其它字体为辅，最多不超过2-3种，否则杂乱。2、行距：行距是指两行文字之间的空白距离。行距的宽窄，不仅关系到版面的美观，更重要的是影响到阅读的流畅，适当的行距使阅读方便，版面清晰美观。行距不能太窄，否则行与行之间不易看清。中文字由于视觉上的特点，还没有权威性的文字行距和字距方面的规定，在实际编排设计中，一般讲，行距至少要大于字距。通常占半个字空位，也就是正文字号的二分这一或四分之三大小。供连续阅读的书，行距要宽一些；/供参考查阅的书，行距要窄一些；/长的字行，行距要宽一些；/短的字行，行距要窄一些等。四、版式设计中的其它因素 在版面中，除确定版心，字的大小，行距外，还会涉及到以下几个因素：1、重点标点 ；在正文中，一个名词；（人名或地名）一个句子或一段文字等，可以用各种方法加以突出使之醒目，引起读者注意。在外文中，排装正文的斜体字是最有效和最美观的突出重点的方法。在中文中，排装的字体和字号太多，它与外文字体不同，缺少和正文字配套的斜体字，目前使用的最多是黑体，也有楷体和仿宋体等，以示区别正文。但我们要注意：文艺书中避免用黑体又粗又黑太强烈，易破坏版面，但字典，词海必须用黑体检索查字方便。现在有一种字体，兼宋体和黑体两特征，称宋黑体，在风格和明度上都比黑体理想。总之：使用重点标志，应视文字的重要性及其与本文关系而定，既要保持版面灰色调的和谐，又不妨碍直线阅读的流畅。2、段落起行：一篇文章的内容和思潮的各个阶段的变化和衔接，是由作者在文稿的段落上作标记的，读者在经过一段时间和一个段落的阅读以后，在这里有一个很短时间的休息和回忆思考。段落起行的设计就是适应这种需要的。缩格区分段落：正如标点符号区分句子一样，缩格就是文章下一段落开始的唯一标记。每一段文字的起行留空，一般都占两个字的位置也就是缩两格，多栏排的书籍，每行字数不很多时，起行也有只留一格的，诗词左边取得整齐统一，不需要缩格。段落起行的处理是为了方便阅读，也要从书的性质和内容出发，探求各种方法，不要为变化而追求变化。3、页码：用以计算书籍的页数，可以使一本书的前后次序不致紊乱，是读者查检目录和作品布局所必不可少的。一般从正文的第一页算起，也有从扉页算起，而正文则从3、5、7其算起。页码的位置一般都放在版心下面靠近书口的地方，与最后一行约空一个字的位置，也有的缩进两格与段落起行一致（左页），也有的不缩格与版心一边看齐。页码放在版心下面中间的，适合于对称的布局；/页码也有放在上面的外侧和里面靠近订口（不方便）；/有页标题的书籍，页码可与页标题合排在一起；/也有一些摄影，画册，页码放在切口即外白边的中间。页码的字体：一般与正文字体同样大小或小于正文字体。（字典、画册、宣传册等一般用黑体。）页码的装饰：诗歌，某些文艺读物，特殊印刷品和宣传手册，可使用一些惹人喜欢的小装饰。注意页码的装饰和