芬兰设计之子.doc

阿尔瓦阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（HelsinginTeknilienKorkeakoulu,Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(AinoMarsio，18941949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计曲木椅的产生。阿尔瓦.阿尔托是芬兰最杰出的现代主义设计大师，他的现代主义方式特别是强调有机形式，采用自然材料木材与红砖等，为奠定具有强烈斯坎迪纳维亚特色的现代主义建筑和设计有机功能主义奠定了基础，他在20年待和30年代的一系列建筑得到世界建筑的一致好评，特别是维堡图书馆和帕米欧肺结核疗养院这两个作品，是奠定北欧现代主义的里程碑式作品1939年到1945年，战乱不断，加之阿尔瓦的夫人在战争期间去世，使他受到很大的打击、意志消沉，因此40年代阿尔托设计的作品非常少。战争结束后，阿尔托逐步恢复设计业务。1952年他与建筑家艾丽莎.马金妮米结婚，她同时也成为他设计业务上的合伙人，改变了他战争期间消沉的状况，从20C50N开始它的设计项目接踵而至，具有影响意义的有1958年设计的不来梅的高层住宅公寓大楼，1966年在波罗纳设计的一个教堂，1970年在伊朗设计的一个艺术博物馆，而他最主要的设计作品仍在芬兰且越来越多的涉及到城市规划，社区规划与建组群设计，如19491955年设计的芬兰奥塔尼米地方设计的大学规划，和19521957年期间在育维斯克拉地方设计的大学的总体规划。他的规划特别注意功能的划分，同时也注意避免大部分现代主义建筑家往往会出现的过于刻板、过于理性的倾向，利用绿化、建筑的部分有机形态、材料的亲和感、功能区地交错处理来解决这个问题。（有机功能主义思想的体现）阿尔托是现代主义建筑的奠基者之一，但他也是第一个突破德国，俄国，荷兰现代主义的刻板模式，走出自己道路的大师。特别是在战后他能在国际主义风格泛滥的时候，依然保持自我立场，走斯坎迪纳维亚有机功能主义道路，广泛在形式和材料上体现地方和民族特色，从而创造出大量深受国民喜爱的建筑，这不但是非常难能可贵，而且在目前也具有非常积极和重要的启示作用。阿尔托从不谁波逐流，对自己的立场非常明确和坚定。他一生中的200多栋建筑，基本都体现了这种个人立场和对于现代主义的个人诠释。因此他的影响远远越过芬兰和斯坎迪纳维亚的边界，而传遍世界各国。对于越来越需要处理好人地关系的21世纪，阿尔托的与自然相融的有机人性化的设计风格无疑也是适用的。而在设方法上，阿尔托也有与众不同的地方。他在设计时从不使用丁字尺，徒手画是他起草设计的基本方法。他充分了解:一旦使用尺子，机会在各方面受到规矩的限制，特别是思想的自由表达上和形式的流畅上。他主张的是有机的形态，因此徒手画能够使他想象、构思得到充分的发挥。在整个构思成熟之后在进入具体的结构设计。这种把构思阶段采用徒手画和结构设计阶段采用严格的建筑制图的分开方式，是阿尔托设计得很突出的特点，保证了他的建筑本身的活泼、形态丰富而不刻板的特征。他本人与德国人不同，没有非常严格的现代建筑设计理论的框框。对于他来说，建筑是为人设计的，而人是活生生的对象，刻板的、机械的、过于理性的建筑和设计都不能够满足和符合活生生的人的全部需求。他在现代主义建筑奠定、发展的时期大胆的从理性功能主义飞跃到非理性的有机形态，而同时还能保持现代主义的民主主义、经济考量等等基本原则，非常难得。他的建筑首先是芬兰人民和民族的，因此具有史诗般的特征，而不是缺乏个性的国际主义风格。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 他说:标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 芬兰地处北欧，科图亚台阶式公寓盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创卡雷住宅造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了可弯曲木材技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 1936年，阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。 阿尔托从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，阿尔托建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。（内外空间的贯通性）自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library19271935)和帕米欧结核病疗养院(Sanatorium Paimio 19291933)。珊纳特塞罗市政中心红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。 第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。下面例举赫尔辛基芬兰宫来对阿尔托的建筑思想进行剖析芬兰宫是不能单独拿出来看的而要和大赫尔辛基的规划放在一起看，才知道它的意义。对于芬兰人来说，赫尔辛基一系列纪念性建筑的兴建，标志着这个民族的彻底独立，芬兰被俄国占领了100年，被瑞典占领了100年，民族历史是屈辱的，这些建筑的含义是宣告自己的真正独立。因此他们也绝对不是单纯的材料，架构的精品，而是芬兰精神的凝聚。阿尔托设想建造一个大型的、扇形的广场，因为地势较高，因此站在这里是面对赫尔辛基的图郎阿提海湾的。广场中间是曼海姆雕塑想，广场一边是歌剧院，另一边是国会大厦，还有交响乐听、艺术博物馆、图书馆等等。整个广场周边都是这种面积较大的公共建筑，成为市民的中心。这里大量植树使原本荒凉的铁路货场变成一个绿树成荫的大公园。自由大道超城市方向开拓，一直到海湾，因此从市里可看到这个广场。扇形的广场最能吸引市民来这里休闲，而在广场可以穿越大道看到芬兰的海湾，也具有很突出的效果。阿尔托于1961年做出了整个广场和周边建筑的规划方案，作为这个位置最重要的标志性建筑芬兰宫，是阿尔托1962年开始设计的，设计芬兰宫时，阿尔托许多还处在探索阶段的手法在这里得到运用。他一生中对这种具有纪念碑性质的建筑兴趣最大。因此这个建筑不是简单的功能性建筑，而具有相当的纪念碑性质。利用立体主义的手法、形成多面结构，如果看毕加索在立体主义时期的雕塑会发现阿尔托这个建筑和雕塑有着惊人的相似之处。结构上的构成形式，是这个建筑非常显眼，纯白颜色、多面的，建筑屋顶倾斜，包含了一个类似塔楼一样的结构，都是非常特殊的处理。芬兰公是一个可以开音乐会，也可以举行大规模国际会议和展览的多功能中心。阿尔托在设计的时候，很注重这里的音乐效果，为了达到最佳音响效果，他在音乐厅及其会议厅的上面加了一片很大的反射音响的结构，这片结构形成一个“回音区”，这片达结构式悬挂在天花板上的，一般观众根本不会注意到它。当然，当时的音箱设计方面还处在萌芽阶段，音响效果还不理想，但在视觉上却很有震撼力。建筑外墙部分使用浅白色大理石，室内则部分采用黑色大理石，内外有对比。他认为大理石使这个建筑与地中海文明建立了联系，显示芬兰虽在文化、建筑。艺术上有自己的独到之处，但依然是欧洲文明的一部分。室内有不少地方都具有强烈的阿尔托个人的风格，中央大厅采用非对称的形式，外部有形式突出的回廊环绕，自然因素、音响结构和回廊控制着这个仅能容纳1700个观众，芬兰宫的这个大厅，好像就是大歌剧院的缩小版一样。而芬兰宫的大厅的天花板结构则是和他在德国设计的达特罗德的教堂是一样的，从大厅可以看见建筑有开放延伸的一面，穿过走廊，看得见邻近的国会建筑，走廊不是直的，而是弯曲的，走廊墙面蜿蜒伸展，把大厅面对的通道这样设计，一方面是为了内外环境的贯通符合他个人的审美立场，但也是为了保存地面上的几棵大树，利用走廊来绕开它们也是希望利用弯曲形式打破刻板的直线型走廊。芬兰宫最感动我们的是构思的前卫性。它完成于20C70N现在看来还是非常新颖，而工艺的讲究，更加是阿尔托的标志性特点。不但建筑、室内、这里任何一样小设备，一个把手、一个灯具、一个栏杆、一件家具、天花板、隔音墙等等，都存在阿尔托的设计。一丝不苟的态度，不是建造一个巨大无比的空间就算了的系统设计方法，很令人敬佩。他在这个建筑中用的所有材料，包括木、石、砖、混凝土、钢都很协调，没有任何材料和结构形式上的冲突，一个接近解构主义形势的建筑，具有这样高的和谐性，是非常难见到的。最重要的一点，使这个用来举办音乐会的大厅，并没有其他常规的，金碧辉煌的那些歌剧院过于严肃的形式，你无须正襟危坐来听音乐，阿尔托设计给你一种放松的感觉，是现代的，高文化的，但同时是市民的，自由的、轻松的、两种兼备，这是很有挑战性的工作而阿尔托却完成的很好，否则怎么我们会叫他当代建筑大师呢？阿尔托的设计已经远远超过了他的那个时代，虽然在当代他被称为现代主义大师，但是他的作品与当今的现代主义之后的后现代主义设计风格有很多的共同之处，远在密斯呐喊“LEESS IS MORE”功能主义至上的国际主义风格盛行的年代，芬兰与美国相比只是一个撮尔小国，但却能在此国际主义风格运动时保持自我，发展民族现代主义建筑