巴洛克时期音乐艺术的特征浅析.doc

巴洛克时期音乐艺术的特征浅析2012年02月蕴学研宓百家讲坛8洛克朝音术的径浅衍赵健(南京师范大学,江苏南京210000)【摘要】巴洛克时期,在音乐史上开辟了一页新的篇章,传统的教会音乐受到巴洛克音乐的强烈冲击,同时出现了很多新的音乐体裁和音乐形式.正是由于巴洛克音乐本身的诸多艺术特征,成为了欧洲文艺复兴时期的重要发展结果.本文从歌剧的诞生和情感表现力,器乐和键盘乐,节奏,和声技法等方面进行浅析.【关键词】巴洛克时期;音乐艺术;音乐特征一,前言巴洛克,源自于意大利语Baroeo,最早用来描述一种建筑和装饰方面的风格,后用于描述一种音乐风格.巴洛克风格追求的是,富丽堂皇的奢华感,具有动态美的雕刻和装饰,强烈鲜明的色彩.巴洛克艺术可追述到欧洲17世纪至l8世纪中期,曾经一度作为贬义词,用来描述那些”离经叛道”和“不合规矩”的夸张艺术和非自然的艺术风格.直至欧洲19世纪中叶之后,由文艺复兴运动与巴洛克一书的出版,确立巴洛克为一种艺术流派,并抛除了其贬义的含义.二,巴洛克时期音乐的主要特征1.强调情感表现力和戏剧化对比歌剧的诞生,成就了巴洛克时期音乐的重要结果之一.歌剧将戏剧的表现形式与音乐的表现形式融合成一种新的艺术形式,造就了欧洲文艺复兴时期的音乐发展.早在意大利的民间已经具备了歌剧诞生的基础,此时已出现了带有故事情节发展的歌舞表演,而音乐又是古典剧,喜剧,神秘剧等各剧种不可或缺的部分.意大利佛罗伦萨的音乐艺术家们出于复兴古希腊音乐剧的想法,而提出了一个前所未有的思潮,即大力强化唱词的情感表现力和戏剧化的对比性,音乐艺术家们希望通过这些努力,摆脱音乐这种艺术形式仅仅服务于教会和教堂的局面.艺术家们开创了伟大的歌剧时代,于1597年在意大利佛罗伦萨上演了世界上第一部歌剧Dafne(达芙尼),并获得了极大的成功和轰动.从此,艺术家们开始将唱词与诗歌艺术紧密联系,出现了附载诗歌的唱词和诵读,开始使观众懂得歌词的含义并领受到丰富的情感内涵.2.巴洛克音乐的器乐和键盘乐在巴洛克时期,音乐艺术还并未完全摆脱服务于宫廷和教堂的局面.因此,作曲家还是为宫廷和教堂而服务,难以实现音乐创作的自由和开放性,音乐家无法按照自己的意愿和感受去进行音乐构思.音乐家只有在生活和表演中接触到不同阶层的人群,了解不同阶层的需求进行创作.巴洛克音乐主要包括器乐与键盘乐两种体裁形式.音乐家将复调对位,变奏因素,主调和声,舞曲因素和即兴演奏因素以及其他各种演奏技巧进行了有机地结合,并努力尝试不同方式和不同程度的变换,创造出了丰富的器乐表现能力,其中包含有协奏曲,奏鸣曲,赋格曲和组曲等重要器乐体裁.其中,变奏曲是在旋律基础之上进行自由发展和变奏.赋格曲是一种节奏规律,构造严谨的复调体裁,以在一个主题上模仿对位的手法构成.组曲是将不同的民族风格,节拍和速度的舞曲组合到一起,这也是巴洛克音乐的重要体裁之一.协奏曲和奏呜曲是在巴洛克音乐时期出现的新的器乐种类.协奏曲是建立于不同两组音响基础以上的对比体裁,展现出了既相对比又相统一的原则,于17世纪初期运用于器乐,时而也运用于声乐,是巴洛克音乐的的一个重要特征.奏鸣曲最初是一种器乐合奏曲,在18世纪中期到20世纪逐渐演变成占据统治地位的一种器乐演奏形式.3.巴洛克音乐的节奏特征巴洛克音乐的节奏特点是,将规律性重复显现的重音作为基础,将低声部作为支柱,出现连绵不断的节拍,产生出了一种生机盎然的行进效果,赋予了巴洛克音乐源源不绝的动力.在器乐中部分是运用了舞蹈的节奏,在声乐之中为了表达歌词的情感和旋律的需要,是依照自然语言的节奏行进的.它采用了舞蹈节奏的低音部分,强化了调性的发展,趋向于一个特定的音,并以新乐器的出现加快了这一进程.巴洛克音乐的主要节奏类型有自由节奏与鲜明律动规整这两种.自由节奏运用于托卡塔,前奏曲等,鲜明律动规整运用于赋格曲,咏叹调,舞曲等,有时也会将两种节奏搭配运用.4.巴洛克音乐的和声技法特征巴洛克音乐在整个音乐史之中最重要的革新,即为大调和小调的变革,取代了以往的教会调体系.大小调的体系模式突出了五个变化音和在音阶上的音之间的区别.以往的教会调式由于过于复杂,被大小调所取代.巴洛克音乐家们采用半音和声重现痛苦的情感,用音阶七个音展现极大的幸福感.此外,在大小调转变过程中,巴洛克音乐家将在键盘乐器上自然律定音的八度音在某些定音上得以改变,使得演奏所有的大调和小调成为了可能.三,结束语巴洛克时期,在音乐史上开辟了一页新的篇章,传统的教会音乐受到巴洛克音乐的强烈冲击,同时也出现了很多新的音乐体裁和音乐形式.正是由于巴洛克音乐本身的诸多艺术特征,成为了欧洲文艺复兴时期的重要发展结果.让我们一起沉醉于巴洛克音乐所带来的的美妙乐氛中吧!【参考文献】【1】高潺,祝捷.浅