艺术与生活的关系.doc

艺术与生活关系的感想歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理性之间，最终以抽取和表现的方式清晰的表达。中华民族的艺术正在不断世界化，个性的意念已经持续公众化，艺术最终是大众的，是常态的，是有益并吻合于社会主流意识的，是一种真实存在的美。 艺术的主流策源力是来自于正常心理下对自然界的感受、诞生于人类正常生活的觉察、升华在头脑风暴的创意、传播在公众审美的意识。艺术本是一种常态，一种大众公共意识下不断升华的审美状态，而不是天马行空的自我陶醉和特例独行的孤芳自赏。艺术心理应是朴素的而非噱头的。艺术离开生活就像鱼儿没有了水，就会变得干涸而没有生气，而生活中如果没有了艺术，生活就像缺少了润滑剂一样到处存