浅析音乐教育与儿童综合素质与能力的关系.doc

浅析音乐教育与儿童综合素质与能力的关系摘要：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。这是柏拉图说过的一句话，那么怎样才能使儿童享受这人生中最大的快乐；如何让孩子们得到生活中的这股清泉；又如何让广大少年儿童的性情在熔炉中得到陶冶呢？音乐不仅有助于培养儿童自身的想像力、创造力。在潜移默化中也对儿童的对社会、人际以及伦理道德的认识有帮助作用。关键字：音乐；创新；想像力；音乐环境；素质音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。音乐是听觉的艺术，它主要通过人的听觉，引起一定的联想，产生情感上的共鸣，从而在头脑中产生丰富的形象，同时音乐又是表情性和造型性兼而有之的艺术。因而音乐活动对培养人的情感和联想、想象力等方面有着很重要的作用。尤其在儿童音乐教学中，培养学生的音乐直觉能力、音乐想象能力、音乐记忆能力能够同时调动儿童的情感体验，使之全身心地融入音乐中，与之共欢庆，同伤感，从而发展学生的形象思维能力。思维是客观事物在人头脑中的概括的和间接的反映，是借助语言来实现的，是在感觉和知觉的基础上产生的高级阶段。从思维的发展阶段来看，形象思维的发展先于抽象思维。一味地强调抽象逻辑思维，而否定形象思维是不可取的。没有形象思维，连最简单的、最原始的艺术也不会产生。在各种艺术生活中，形象思维是起决定作用的。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解这就是所谓的来源于生活。”同时儿童心理学也向我们指出：儿童思维发展是一个非常复杂而漫长的过程，它是一个从低级到高级，从不完善到完善的发展过程，它的基本特点是从以具体形象思维为主要形式，逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式，且这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然是直接与感性经验相联系的，具有很大程度的具体形象性，因而，充分发挥儿童的形象思维是相当重要的。既然形象思维能力的培养是很重要的，那么什么是形象思维呢？心理学教材这样解释：形象思维是用形象材料、表象，通过对表象的加工改造（分解、组合、类比、联想、想象）进行思维。由此可见，形象思维对于儿童成长是非常重要的，而音乐就能够达到发展儿童形象思维这一目的，而且是比较简单实用的一种手段。 现代生理学研究已经证明，音乐能促进大脑两半球的均衡发展。据法新社报道，香港中文大学的心理学家测试了45名年龄在6到15岁之间的音乐班学生和45名未接受过任何正式音乐教育的学生。结果发现，那些参加校管弦乐队、接受过古典音乐训练的孩子，与没经过任何音乐教育的同龄人相比，可复述出更多的词，在口头记忆测试中得分高出许多。即使在30分钟后，这些未来的音乐家还是比对照组的测试者表现优秀。另外，在7月份出版的神经心理学杂志上发表的另一项研究也显示，儿童的口头学习能力与他们接受的音乐教育程度成正比。儿童早期音乐教育可提高儿童的口头记忆能力。研究人员认为，这种口头记忆力的差别，可能是因为音乐训练刺激了脑左半球的发展，而脑左半球正是负责口头学习的中心所在。换而言之，音乐能够开发人的智力，主要是指音乐能开发人的感知力、记忆力、想象力、思维力和创造力。人类社会的进步，科学技术的发展，哪一项不需要创造?没有创造，社会就无法前进，但是，没有想象就根本谈不上创造。正如爱因斯坦所说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来；或者听了音乐之后根据自己的想象用图画画出来等。二是学习简单的初步的音乐创作方法，如:音乐造句、节奏接龙或是在教师的启发下创作短小的歌曲、乐曲、即兴偏配伴奏音型等。 想象力是人类特有的心理活动形式，可称之为“创造力的翅膀”。在传统的音乐教学中，教师往往更注重于对学生进行音乐知识、技巧技能的传授训练，而忽略于对学生想象力的培养。研究表明，3岁儿童的想象正处于萌芽阶段，56岁儿童的想象内容逐渐丰富，想象的目的性、独立性也明显增强，因此，小学一、二年级学生的想象是比较丰富，且亟需发展的阶段，在这一阶段，如果教师不能很好地对学生进行引发和培养，将是十分遗憾的，也许，“天才”就在这一刻给“抹杀”了。 丰富的音乐环境能为孩子音乐潜能的开发奠定良好的基础。因此，父母和老师都应尽量为孩子设立良好的音乐环境，让音乐成为孩子的必修课，让音乐无处不在日常生活中，一些孩子在很小的时候已经显示出众的音乐天赋。不过，每个孩子的音乐智能都具有个别差异性和发展性。美国哈佛大学的心理学教授Dr. Gardner认为，我们做的任何事情，是由父母的遗传以及可获得的环境机会两方面因素共同决定的。一个人可以拥有世界上独一无二的音乐天分，但是如果他无法接触音乐，他就不可能在音乐方面取得任何成就。相比较而言，影响儿童音乐智能发展的首要因素是环境，其次才是指导。国内外许许多多成功实例证明，儿童长期置身于音乐的环境中，他们与生俱来的音乐潜能就会显露，并显示出令人难以置信的学习能力和音乐天分。一、 家庭环境对幼儿音乐智能发展的影响婴幼儿期是感知觉发展的敏感期，当儿童出生后生活在一个充满音乐，充满歌声的环境中，不断接受音乐的刺激，他们对音乐的兴趣以及所表现出来的音乐才能非同一般。家庭环境儿童音乐智能的发展具有潜移默化的影响。例如，著名物理学家爱因斯坦小时侯因学习困难被认为是“白痴”，由于学校不肯接受他，小爱因斯坦只好待在家里。爱因斯坦的母亲每天总要花上几个小时弹钢琴，时间久了爱因斯坦也喜欢上了弹钢琴。在妈妈的教育下，小爱因斯坦很轻松地学会了弹钢琴。也许有人会想爱因斯坦生活的环境与常人不同，他不但有机会长时间接触音乐，又得到母亲的指导，一般普通家庭并没有如此的条件。的确，父母从事音乐工作或具有音乐方面的才能，对孩子学习音乐确实有一定的帮助。但影响儿童音乐能力和音乐才能提高的真正原因是家庭环境而非父母的音乐素养。普通家庭可以利用录音机为孩子创设音乐环境，借助各色音乐磁带来创设良好的家庭音乐环境，为孩子选择优秀的儿童声乐曲、器乐曲以及世界名曲，利用空暇时间让孩子欣赏。二、 社会环境对幼儿音乐智能发展的影响社会环境对人的思想、行为具有潜移默化的影响。受从众心理的支配，人们总是十分自觉地接受社会文化，并努力使自己的思想、行为跟上社会潮流。正因如此，社会环境对人的影响是强而有力的。一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳。一个以山歌传情的地区，人人都能唱首好歌。其实，人不可能天生就会唱歌、跳舞，之所以能无师自通，是由于环境的熏陶。孩子从小到大，一遍又一遍地看“表演”，一遍又一遍地听“演唱”，在不自觉中接受了教育。由于音乐属于模仿艺术，儿童又善于模仿、乐意模仿。通过游戏化的模仿活动，渐渐地学会了演唱或舞蹈。在儿童早期，特别是46岁是处于声音和音调敏感性发展的关键期。在这一时期，一个丰富的音乐环境能为孩子音乐能力的发展奠定基础。三、学校音乐教育与幼儿的音乐智能发展幼儿园音乐教育具有明确的目的性、计划性、针对性和系统性，但事实证明仅靠每周一、二次，总时间不超过3小时的音乐教育活动，是难以取得令人满意的效果。提高幼儿园音乐教育的质量，最有效的方法之一是充分利用环境因素。日本小提琴教育家铃木镇一就成功地利用环境提高学生的音乐智能。凡跟随铃木镇一学习小提琴的学生，首先需要花一至两年的时间做旁听生，每天旁听学校中低年级至高年级学生的演奏，还需花时间欣赏世界著名演奏家的演奏录音。经过长时间的熏陶，这些儿童对音乐的感悟能力异乎寻常，他们能顺利地学习演奏。当问及为何让初学者长时间旁听时，铃木镇一回答：“每个儿童都能毫不费力地学习本国语言，那是因为他们生活在充满本国语言的环境中。倘若让儿童置于音乐的环境中，他们同样能毫不费力地学习音乐”。铃木镇一教学法的关键，就是在儿童学习乐器之前，首先将他们置身于音乐的环境中，让他们获得必要的节奏感、旋律感和音乐表象能力。总之，为儿童创设良好的音乐环境，让他们的生活充满音乐，这是提高儿童音乐智能的最佳途径。在进行音乐活动过程中，儿童有机会与同伴充分交往;有机会进行情感上的沟通;有机会用他们喜欢的方式进行学习;有机会来观察、思考、发表意见;也有机会得到教师、同伴及自己的肯定。这些活动能培养儿童对人和事物的初步认识;培养其交往协作、纪律性，使其个性和社会性发展取得满意的效果。儿童学习音乐离不开身体活动，身体活动可锻炼大小肌肉、骨骼、韧带;对乐曲的记忆、感受能促进右脑的开发。当儿童能把自己对音乐欣赏的感受用语言进行描述时，他们的语言能力、感知力、记忆力也就同时得到了发展。儿童在接触音乐的过程中，大量性质各异的乐曲反复为儿童所用，久而久之，他们的情感也随之丰富起来，懂得憎恨丑恶，追求真善美。 当儿童产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后，他们使会自觉主动地学习，并引发联想，从而促进智能的发展。儿童音乐教育的根本目的在于通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。因此，它不仅是使儿童认识音乐、喜爱音乐的过程，更是获得身体、语言、认识、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。可见，儿童音乐教育是审美教育的手段，审美教育是