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我的戏缘 武汉理工大学文法学院马妍喜欢脸上油彩的味道，喜欢头上水纱清凉的感觉，喜欢凤冠霞帔的厚重，喜欢彩裤绣鞋的轻盈欣赏着舞台上带着“面具”的“自己”花木兰、周凤莲、穆桂英、孙玉娇、铁镜公主，然后尽情地释放着她们的喜怒哀乐，之后卸下艳丽的脂粉，看着素面的自己，一时有些不知所措。花木兰，是我演的第一个戏曲人物，当时七岁。第一次站在电视台的舞台中央，脑子里一片空白，下来之后，得到老师的肯定，心里的石头才落了地。穆桂英，那时已经五年级了，演戏之前会琢磨人物的特殊经历与内心世界，这样站在戏台上才觉得自己就是那个身经百战的女中豪杰。孙玉娇，是个花旦角色，也跟自己的年龄最为接近，学习拾玉镯这段戏是为了参加第六届全国高校京剧交流会，因此花了一个月认真练习，不敢怠慢。除了挖掘人物的内心世界之外还对荀派艺术的表演做了一些研究，荀慧生常说：“旦角的动作要注意美、媚、脆。所谓“美”，就是强调旦角的每个动作都要给人以美感。所谓“媚”，是要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐，言行举止之中。所谓“脆”，就是角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，演员一出场就光彩照人，满台生辉。旬派艺术的精髓绝不是一朝一夕可以学到的，演出之后，依然有很多遗憾，真正体会到了“台上一分钟，台下十年功”的意义。第一次看戏是在大一和京剧社的同学一起到西院附近的京韵大舞台，幸运的是那天刚好有霸王别姬，虽然当时只是个京剧的初学者，但依然被演员精湛的表演感动地热泪盈眶。当剧情发展到项羽被困垓下，预感大势已去，愤愤高歌吟叹：“力拔山兮奈若何”时，虞姬见项羽慷慨悲歌为大王饮酒解愁曼舞一回。虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。当时就是觉得眼前这个才是那个活生生的善良、勇敢、雍容华贵、安详英武的虞姬，与电影和电视中看到的感觉完全不同。或许戏曲这种淳朴而传统的表达方式更能让人有种身临其境的感觉吧。大二，参加了学校的十佳歌手大赛，第一首是豫剧谁说女子不如男，第二首是豫剧穆桂英挂帅。这次的比赛规则有所创新，一个晚上初赛和复赛全部完成。为了使舞台效果更精彩，复赛的节目请班里的八位同学帮我伴舞，由于大家都没有艺术功底，姐妹们就为了这个节目排练了一个多月，然而如果初赛不能入围，就意味着姐妹们的努力都付诸东流了。生平第一次感觉要为了大家的努力演好一个节目，最终，穆桂英给台下的观众留下了深刻的印象。穆桂英是我最喜欢的豫剧形象之一，当年梅兰芳就是根据马金凤表演的穆桂英编排了京剧的版本。为了表现中国戏曲的多元化，我和京剧社的雷雨田同学决定合作表演穆桂英挂帅，其中最大的亮点就是京豫剧合作，男女双旦。在舞台上女旦豪放飒爽，男旦含蓄内敛，豫剧唱腔铿锵有力，京剧唱腔婉转悠扬，充分展现了我国戏曲艺术的美奂绝伦。大三，有幸到南京参加全国高校京剧交流会，和全国各大高校的戏曲爱好者一起切磋京剧的技艺，一起谈论京剧的振兴。谈论最多的是京剧社团在大学中的运作情况以及京剧的创新问题。通过交流，我发现运营良好的京剧社团都得到了学校的大力支持，学校与剧团建立友好合作关系，剧团的专业演员定期到高校进行言传身教，而且，为了吸引更多的学子走进京剧，了解京剧，这些高校的京剧社团是免交入会费的。为此，回到学校之后，我便采用了免交入会费的政策，并且尽己所能，在京剧选修课上与同学交流学习心得并且教唱一些耳熟能详的唱段，这样一个学期下来，周末跟我们一起看戏的队伍逐渐壮大了起来。其次，谈到京剧的创新，我们交流的焦点便锁定了青春版牡丹亭，有的同学不喜欢变了味的京剧，认为这些新戏耗资巨大，只是昙花一现。我觉得，青春版牡丹亭借助现代的科学技术，打造了美轮美奂的舞台效果，并且对传统的表演进行了略微的改动，使年轻观众更容易接受，甚至在各大高校引起了一场京剧热。现在的年轻人大多表示自己对于京剧是因为不了解，所以不喜欢。现今，“打包”出售的京剧越来越多：加入戏曲元素的流行音乐、明星唱京剧的综艺节目并不罕见，而且受到了年轻观众的热烈追捧。我当初走进京剧选修课堂也是因为看了张国荣主演的电影霸王别姬才对京剧产生了兴趣，接着通过进一步地学习与了解，才懂得欣赏京剧艺术程式化、写意化、多样化的表演。因此我提出一方面要传承原汁原味的京剧，另一方面也要将京剧的精髓与现代的表现方式相结合，以便吸引更广大的观众群体。大四，一个偶然的机会可以和开封市机关单位票友京剧社、开封市豫剧团以及开封市教育电视台合作，在短短的一周内，我们合作演出了沙家浜、拾玉镯、抬花轿、穆桂英挂帅。作为一位小辈，从排练到录像，从化妆到道具，从动作到唱腔，都得到了前辈们的悉心指教，在这个庞杂的过程中，一个细微的环节出了差错，就会使大家的努力功亏一篑。一位豫剧团的阿姨告诉我，艺术来不得半点虚假，我将永记在心。很喜欢这首歌的歌词：你穿上凤冠霞衣,我