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论文完成稿范文 分类号密级U DC编号成都理工大学毕业论文（设计）题目浅谈对剪辑的理解-文艺片当你走后作者姓名焦阳指导教师张乐平职称高级剪辑师学院广播影视学院专业名称网络传媒答辩日期答辩委员会主任评阅人年月日题目文艺片当你走后毕业设计姓名焦阳班级07级网传2班学号xx108210838片种类型“文艺类”纪录片片长11分钟中文（摘要）剪辑是电影蓝图的描述者，也是镜头背后的默默耕耘的奉献者。 剪辑在整部影片起至关重要的作用。 只有把“剪辑“视作影视艺术的基础，才能真正驾驭影视艺术。 无论是从镜头的的组合及蒙太奇的运用，还是场景的转换，以及故事的衔接都离不开剪辑。 剪辑实现了现实与虚幻的完美结合，不同时间和空间的衔接，不同的镜头次序造成不同的视觉效果。 所以好的剪辑是一部优秀的影片应该具备的基本要素。 关键词组合转换衔接英文（摘要）Editing isdescribed,the movieblueprint issilent andcultivated behindthe lensof devotees.Clip inthe entiremovie playa vitalrole.Onlyclipas thebasis offilm andTV art,can reallyrein inmovie andTV arts.Whether fromthe lensof binations,or sceneconversion,and thecohesion isinseparable fromthe storyediting.Clip realizedthe perfectbination ofreality andillusion,different timeand space,different lensgoes thevisual effectcaused bydifferent order.So goodclip isa goodfilm shouldhave thebasic elements.关键词bination conversioncoherence浅谈对剪辑的理解文艺片当你走后目录前言第一章:对剪辑的认识11.1剪辑的概念11.2剪辑的方式及方法21.3剪辑对节奏的影响21.4剪辑在实际中的运用3第二章:对蒙太奇的理解2.1什么蒙太奇32.2蒙太奇的基本运用4第三章:段落的处理与剪辑3.1叙事剪辑与表现的剪辑53.2段落处理的具体实施5结论7致谢8参考文献9前言剪辑是影视创作的一个重要的环节，是一项具有高度技巧性的创作活动。 剪辑不论是从手法上还是技术上，都完美的体现到整部影视作品当中。 无论是镜头的衔接，场景的转换叙事的处理，还有段落的层次划分，整体的节奏处理与把握都是剪辑工作者在默默的耕耘。 一部优秀的作品是离不开一个好的剪辑。 在影片每一个角落中都流露着，剪辑者看待世界的角度，和一种对艺术认知的一种方式。 第一章对剪辑的认识1.1剪辑的概念剪辑就是按照视听规律和影视的语法章法、对原始素材进行选择和重新组合。 一部影片是有视听语言的准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成于质量，主要依赖于画面组接的质量。 影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。 剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。 一部影片是有视听语言的准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成于质量，主要依赖于画面组接的质量。 早期的电影只是将拍摄到得自然景物，舞台表演原封不动的放映到银幕上。 从美国导演格里菲斯开始，采用的分镜头得拍摄方法，然后再把这些镜头组接起来，因此产生了剪辑艺术在很长的时间里，剪辑都是导演的工作。 但是随着科技的进步，有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。 于是剪辑就独立出来，在影视艺术的工作中是十分重要的一个环节。 1.2剪辑的方式及方法1.21剪辑的基本方式、渲染气氛的效果。 镜头剪辑的基本方式根据镜头衔接的方式，我们可以分为两种剪辑方式平剪和串剪。 所谓平剪，就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。 所谓串剪，就是上下镜头的画面和声音不同时同位的转换，比如上一个镜头结束的时候，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。 这样的方式可以加强镜头的呼应和感染力。 1.22剪辑的方法剪辑的基本方法连续与平行；连续一个视觉主体的多个镜头，连续构成；寻找、发现镜头的连续、段落的连续；现代电影的特征大部分连续镜头、剪辑段落调度复杂的长镜头；大部分的连续剪辑镜头平行；平行更换视觉主体的两个或两个以上；规律找到两个视觉主体，段落分为两个方面，两个线索、叙事式的；叙述是在两个动作交替中完成，两者之间要有一定的平和；平行段落一定要变化；交叉剪辑平行的发展，戏剧性强。 1.3剪辑对节奏的影响通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中最基础也是最重要的部分。 镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑率的变化，剪辑率高，节奏快，剪辑率低，节奏慢。 镜头结构方式既体现为镜头连接顺序，又可以指镜头连接的技术方式，比如，叠化、渐隐渐显、变焦、划像等都包含有节奏因素。 不同的剪辑速度展现不同的感情色彩，匀速剪辑（即匀速的镜头转换），显得从容；慢速剪辑（包括慢动作处理）多用于情绪的抒发，节奏舒缓；快速剪辑则容易激发强烈的情绪。 节奏是音乐短剧的生命，在刻画人物形象，烘托气氛都有重要作用。 我们作品当你走后在整体上采用舒缓的镜头风格，在感情激荡的时候用快速镜头。 以其切入人物的内心世界。 用细腻的剪辑的手法，和演员夸张的动作，来表现当时的情景。 以及人物之间的矛盾。 MV的剪辑工作就是对现有的音乐作品进行二度创作。 如何在有限的时间表达巨大完整的信息量，关键就是把组成MV的视听元素按照歌曲的主题定位、节奏的风格确定剪辑方案，把握好镜头与音乐之间的剪接点。 以此控制片子的节奏。 而且音乐的节奏是为全片节奏,镜头的剪辑要根据音乐的节奏来灵活选择处理。 即，音乐叙述和抒情的地方，镜头的处理应注意舒缓有致，而紧张剧烈的情感要就激烈的音乐和镜头简短紧凑，动作感要强。 1.4剪辑在实际中的运用第二章对蒙太奇的理解2.1什么蒙太奇蒙太奇是电影艺术的语言手段，是艺术反映现实生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称；蒙太奇思维是时空高度自由形象化得思维方式；蒙太奇理论是影视时空高度自由的形象化的思维方式；蒙太奇理论是影视剪辑的重要理论。 客观视像的再想、画外意义的延伸、画面解释的随机性、画面造型的审美性。 蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。 蒙太奇具有强大内涵、创造节奏、引导关注、结构时空等多重表现功能。 2.11蒙太奇的由来电影在诞生的初期，作者是用一次拍摄，不经过剪辑的镜头制作的。 多数是现实生活的忠实记录或舞台剧的简单摄录，不分镜头，一个场面一般用一个固定的全景镜头拍摄一切。 最多把各个场面的镜头机械地粘接起来，根本称不上艺术，也不成为语言。 19世纪末20世纪初，电影制作者也多是模仿其他艺术作品，这使得当时的电影不能直接深入摄影机下的现实事物，充其量不过是机械地录下事件的过程，而不能表现任何抽象的概念或任何思维过程，也不能表现复杂的情感。 后来经过电影创作人员不断的探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点多空间的表现，摆脱了单一视点、单一空间和单一时间的局限。 这种方法是格里菲斯的一个创造。 格里菲斯发现可以把一个动作的若干环节的视觉形象加以安排，来表现一个完整的故事，其叙述之明确程度和连贯性决不亚于其他任何文学作品。 由于发现视觉形象在受控制的环境中所反映的意义可以超出实际出现的实物，这就使电影有可能成为一种高水平的独特叙事艺术。 格里菲斯发现的“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉”的这种剪接技巧，到20世纪20年代末期，通过电影创作者的反复实践试验，逐步走向成熟，事实上又创造出一种真正的电影表现方式蒙太奇。 2.12蒙太奇的发展从鲍特制作的一个美国消防队员的生活（1902年）第一次出现反映消防队员活动的就影片记录素材与补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起。 这样就肯定了了电影自由空间的肯能性。 从而确立了电影利用不同镜头组合表现情节的叙述形式。 再从格里菲斯开始运用分镜头方法，采用多视点，多空间的动作表述动作对象，不是在影像中描绘出整个动作，但是让观众感觉是看到了全部的动作。 这样使蒙太奇具有了美学的意义。 以库里肖夫、爱森斯坦等为代表的一批苏联导演，使蒙太奇技巧探索上升到了建立美学理论体系高度。 例如爱森斯坦的代表作战舰波将军号把屠宰场与镇压工人起义相接，象征非人性，利用景别姿态不同的石狮快且，从而形成一个雄狮的形象，暗示觉醒。 等等。 这些想象力和创造力极大扩展了蒙太奇的表现力。 随着科技的进步和人们社会意识的提高。 人们对世界，和视听方面的感受要求也越来越高。 这是蒙太奇发展的原动力。 一些新技术的运用。 蒙太奇艺术必然也会有新的发展。 2.2蒙太奇的基本运用高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。 蒙太奇作为影视艺术的表现形式，就是对现实的时间和空间进行重构。 从有限的时空，表现出艺术化的无限空间。 还有非叙事的蒙太奇，就是主要是用本身没有联系的镜头进行组合，以其产生不同的情感的效果，比喻水+眼睛的画面表示流泪，比如汹涌的抄袭+扭曲耳朵脸表示愤怒等等。 举个例子走出非洲的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。 紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。 观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。 丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。 但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。 典型的蒙太奇的事物暗喻。 以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。 一种典型的时空压缩。 以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。 我们片子当你走后来说主要用平行蒙太奇，多个事件同时爆发，用压缩时空的方法。 让片子中的矛盾与冲突爆发到极致。 然后用实物的借喻比如心性的蜡烛转接黑暗中的一张笑脸，以此反映恋爱时候甜蜜，用回忆的镜头快切来衬托当时分手后痛苦的现实，用灰色的天空，来渲染气氛的压抑。 多视角多线程的一个故事的综合体。 采用不同时空，现实与虚幻相互结合用，平行时空来描述现实与虚幻区别。 作品中还用许多寓意蒙太奇，比如在黑暗的时候点燃心性的蜡烛象征着爱情的甜蜜。 第三章叙事剪辑和段落的处理3.1叙事剪辑及表现的剪辑叙事的剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。 叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。 简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构；复杂的叙述形式是建立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑形态。 在这种剪辑中，要处理好主镜头与关系镜头的关系，利用插入、切出、分剪插接等技巧，丰富叙事效果。 表现的剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以意义而非时空联系作为组接镜头的依据。 表现的剪辑形式多种多样，主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑，在联想的剪辑中，还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法等技巧。 剪辑点、段落转场技巧等探讨的都是两个镜头之间的连接方式，现在我们再来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。 段落剪辑形式基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。 叙事的剪辑（或称叙事蒙太奇）与表现的剪辑（或称表现蒙太奇）在具体创作中并不是泾渭分明、相互分离的，相反，常常是交织在一起，叙事中有表现，表现是为了更好地叙事。 3.2段落处理具体步骤的实际运用根据以上内容主要分为以下几步 (1)明确全片的结构框架；全片是以爱情为主要，主要表现80后的男男女女的恋爱的纠葛。 以情感爆发为主要切入点，压缩时空的办法。 体现片子的主题。 (2)划分段落层次；采用一主线多分支分三个段落划分方式。 分别为灵钰雪，三个以一个主角穿插当中混合性故事。 按照主体顺时空的顺序讲述整个事件的完整性。 在每个段落都有不同的方式来表现80后爱情甜蜜和分手时候的痛苦。 以雪为主线贯穿真个故事，围绕爱情这一永恒的话题。 其中雪出场主要是在后半段，前面主要是通过对话，一些场景的类比来连接整个故事的。 （3）确定段落性质和段落转换在段落性质和段落节奏就是把握导演意图，和叙事的总体节奏。 利用不用线索之间的相互映衬关系，深化表现内涵。 利用冲突性因素平行交叉组接，营造紧张的矛盾冲突效果。 在段落节奏上来说，就是整体舒缓和局部紧张对比来讲述整个故事。 用渐隐渐显完成段落之间的转换。 表示大幅度的时空转变。 这是分章节mv必用的一种段落转换的方式。 （4）建立镜头连接方案。 我们作品当你走后用复合的叙事方式。 主要是表现同一时间的多空间换面。 利用切出镜头表现回忆，用快切镜头表示思绪的困乱。 在叙事时间的完整性，用插叙倒叙的手段，实现当时的思绪的情景再现。 从而实施一系列镜头组接。 为保证故事的连贯性，体现出导演的构思。 在情绪激荡的时候采用快且镜头来描述时空的转变，和思绪的激荡。 结论一部好的影片离不开优秀的剪辑，剪辑就是在时空打