湘教版九年级美术上册说课稿.doc

1、长河漫步一、教 材 分 析课题长河漫步明示了编者的意图。本单元依据美术课程标准对“欣赏评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析： 初中美术教案9年级上：01课 长河漫步 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。 古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如朝元图的圆浑稳健，芙蓉锦鸡图的细密精致，以及荷花水鸟图的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。 初中美术教案9年级上：01课 长河漫步 象征意义在古代绘画作品中的体现 人物龙凤帛画中的龙凤引导死者的灵魂生天。芙蓉锦鸡图以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。荷花水鸟图“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。二马图则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。 传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。 教学活动的设置各有所侧重：活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。 教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。 学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。 本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。 二、教 材 目 标 *初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述； 初中美术教案9年级上：01课 长河漫步*通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。 三、教 学 思 路 教学内容的确定 “欣赏评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。这一环节可以从两个方面入手： ）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：陶器与原始社会生产力的发展；彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。 ）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。 以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点，让学生了解传统艺术的演变和发展；以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系，两者兼顾，构成完整的教学内容。 教学准备 教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。 教学策略 确定教学重点，理顺线索，依照教材所呈现的内容和方式，从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手，划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系，展开生动活泼的讨论。为此，课前要周密地设计若干选题，选题的内容应该步步贴近教学目标，把学习引向深入。古代绘画部分围绕传统美术的造型特点，一方面对课本材料进行对照比较，归纳和概括其共同特点；另一方面提取重点欣赏的作品进行研究，以点带面，探讨传统绘画的精神特质。 学习活动的设置需根据学情合理安排，活动一的目标取向是通过细节分析，帮助学生理解纹样的构成形式，体会其中所蕴含的意义，在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。根据初三学生的知识水平，可以考虑加入对图形意义的分析和研究，使教学活动趋于完整。活动二的重点在知识的综合运用，由于时间限制，可以把写作部分安排在课后，课堂上通过议论和交流的形式，着重帮助学生理清思路，掌握欣赏评论短文的写作方法。 教学评价穿插于每个教学环节，对于学生回答的问题和讨论，应及时归纳并给予评价。对于有积极意义的想法和理解，应帮助其完善并给予肯定。对于表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予热情的鼓励。 四、教 学 选 择 教学课时的安排可以酌情处理，分为两课时或三课时安排。两课时的安排参照参考教案；三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容，划分为彩陶；青铜器和兵马俑；中国传统绘画。 教学组织方式以讨论、分析为主，根据学生情况恰当地调整指标。运用教学提示对讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。充分利用当地的文化资源，如博物馆、历史遗迹等；充分利用互联网资源，培养搜集、处理信息的能力。 教案赵锟老师的教案 课目 第课 长河漫步 年级 年级上册 执教 赵锟 教学程序 教学活动 媒体运用 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏 陶器的出现意味着什么 ? 芽 器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析人面鱼纹盆的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； 鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 人面鱼纹盆以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 人面鱼纹盆以及人面鱼纹的分解动画。 术语解释：巫术图腾。 探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。 分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征； 按照一定规则重新组合排列。 鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。 通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。 彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较： 视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富； 造型手法：写实与夸张； 象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。 教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。 彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。 商周青铜器欣赏。 商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。 小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。 极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。 青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。 欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。 具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。 向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。 等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。 教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。 秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。 三、学习活动 尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。 课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。 动植物形象参考图片。 提供网址。 四、课堂评价 参与的程度与认识问题的深度； 明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解； 图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。 初中美术教案9年级上：02课 我的居室一、 教 材 分 析 本单元我的居室选择与学生生活结合非常紧密的居室的设计展开教学，把透视知识的学习有机结合起来，我的居室提供了学生在设计绘制居室图过程中所需的基础知识，强化其与生活实际的联系。基于“激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”的基本理念，按照课程标准第四学段“造型表现”和“设计应用”学习领域的有关要求和建议，教材通过制作模型、观察研究和创意绘图三个学习活动的设置，把透视知识的学习贯穿其中，环环相扣，层层推进，让学生在合作互助、自主探究的学习氛围中对透视规律有进一步的认识。 篇首选用了初中学生的居室图片，与学生的生活经验相联系，增加他们对学习内容的亲切感。活动一从欣赏图片入手，引导学生畅谈自己居室布置的特点以及对居室布置的喜好，经过规划设计和讨论，利用纸盒或其他纸材制作家居模型。一方面通过模型制作的过程获得对居室空间的感受和理解，初步获得了把握尺寸、比例、色彩的经验；另一方面，让学生以自制的模型为观察对象，通过一定的角度，借助简单的工具研究透视现象，探讨透视规律。这一活动为绘制居室图做好必要的准备。 教材中选用文艺复兴时期的艺术家利用“网格”研究透视现象的图片，提供了早期透视研究的方法，使学习提高到美术文化学习的层面。通过模仿这一方法进行学习研究，使抽象的学科知识变得更为直观，更易于理解，同时也培养了学生科学、严谨的学习态度。教材附图说明了平行透视的基本规律，让学生对探究学习结果有所比照，对规律的总结有科学的认识。活动二让学生尝试把居室模型或模型中的家具透视图画出来，也就是学习怎样把三维空间的影像在二维平面上表现出来，从而达到对透视规律的理解，为以下绘制居室图的学习活动提供知识依据。 基于新的课程观念，强调知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观并重，使教学更具综合性、开放性。教材不仅仅局限于透视知识的学习，还强调学生设计意识和创新精神的培养，能对居室的空间规划、色彩搭配、家具设计等诸多方面问题有一定思考，表现个性，拓展创造空间，为此教材在提示中有所侧重，并选用了凡高的作品在阿尔的居室作为透视规律、色彩运用的参照，启发学生在设计中融入情感。 评价建议一栏中强调对透视规律的认识，同时重视学生学习方法、学习能力的评价。 资料库提供了室内效果图绘制的步骤，以供学生参考，并选用了不同透视现象的图片，进一步丰富学生对透视规律的认识。 学习大空间中展示了两种不同风格的家居图片，提供了学生学习迁移的途径。 本单元应达成的教学任务：制作简单的居室模型；借助模型了解透视的基本规律；运用透视的基本规律绘制居室设计稿；在学习过程中表现个性与情感。 二、教 学 目 标 *通过小组合作，利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。 *通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。 *尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。 *设计时在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，表现个性与情感。 三、教 学 思 路 教学内容的确定 篇首反映中学生生活的居室图片和学生学习活动的图片，明确了本课教学主题和学习任务，在教学中可以运用于课题导入。 教材设置了制作居室模型的学习活动，并为此提供了相应的学生作业作为范式。参考图片中显示的样式、材料等信息，利用纸盒和布、胶片等其他材料制作，难度适中，也可以根据学生情况适当调整。 利用自制模型进行透视现象的观察与透视规律的学习，延伸了活动一的教学内容。教材选用了丢勒为透视教科书所作的版画，直观地再现了文艺复兴时期的艺术家研究透视的情景，以此作为学习方法的参照，把透视知识的获得提升到探究学习的层面，改变了以往枯燥单调的学习方式。其中，网格、胶片等简单工具以及特殊的观察方法，在帮助学生体会透视现象、理解立体与平面之间的转换等方面起到了非常重要的作用。 通过色彩运用于心理情绪的提示，引入活动三：居室设计创意与效果图绘制。教材选用了在阿尔的居室进行启发，其目的除色彩与用作空间处理的示范作用外，还在于启示学生在设计中融入情感、表现个性。 教学准备 做好充分的课前准备，如纸盒、卡纸、彩纸、胶水、剪刀、尺子、彩笔、透明薄膜等，还应该指导学生关注居室布置的相关问题：诸如模型与家具的比例、对体积展开面的认识；较硬材质的折叠方法，平整、粘合和装饰方法以及工具使用时的安全问题等等。 以小组为单位的分工合作，体现自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式，同时使制作时间得到了保障。技能学习的过程至关重要，要仔细考虑每个环节，包括制作步骤、制作场地的布置。充分估计学生的制作水平以及可能的突发事件。 课堂讨论能够生动活泼，井然有序，一方面依靠教师的组织能力和应变能力，另一方面离不开深入细致的课前准备，包括讨论题的设置、对应知识的熟悉以及相关内容的广泛了解。 教学策略 从欣赏家居图片入手，抓住同年龄阶段学生的爱好特点，引起学生共鸣。引导学生在欣赏评价的过程中针对自己居室布置的特点以及喜好展开讨论，讨论的内容包括家具摆放位置、尺寸比例等问题，教师及时做出提示，为制作模型做好准备。 在学生对居室布置建立一定认识的基础上安排制作居室模型的活动。注意模型中各部分之间的比例关系和空间位置的整体把握，如房间高度与面积的比例关系、家具的比例以及家具与房间的比例。教师对于装饰的细节、色彩的整体把握注意引导，同时对制作过程中折压、粘贴等制作技巧应给予必要指导，对一些技术指标有一定要求，例如“家具”边线要求直挺，横线、竖线务必垂直。 学生观察居室模型的透视现象时，应选择一定的角度，特别强调观察垂直面和水平面的变化，注意相等尺寸的线和面在不同空间位置的变化。教师在学生讨论过程中应采取宽容的态度，不宜对学生的观点过多评判，这样有利于培养学生积极开放的思维品质。引入丢勒版画中描绘的研究透视现象的方法，为学生观察研究提供参照。把利用网格观察的结果与前面获得的结论进行对照，形成实验、探究的学习氛围，培养学生严谨的治学态度。利用课件展示归纳、总结平行透视、成角透视的透视规律，让学生从理论上理解透视现象，对透视规律在自己经验习得的基础上有更准确的认识。 在理解透视规律的基础上画出居室模型学习活动，进一步认识透视规律在绘画中的应用，为画居室图做准备。这个过程的步骤是：先确定一个固定的位置，用一只眼睛通过透明薄膜观察模型或模型中的某一家具，再用笔描绘到平面薄膜上。根据掌握的透视知识，把平面薄膜上透视图在纸上重新画出来。学生通过观察、比较、探究、思考、练习等一系列学习过程对透视规律有了基本认识，教师可以提问的方式对学习效果进行抽查，并提示学生把透视知识运用到自己居室图的绘制中，为下一活动做好准备。 从透视规律、色彩运用、情感表现角度出发，欣赏在阿尔的居室。启发学生在居室设计环节中，注重居室空间规划、家具设计、色彩搭配，特别重视色彩对心理情绪的影响。教学中可以通过图例比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果。还可以展示不同风格的居室图片，激发学生的设计灵感，鼓励学生大胆设计创新。学生绘制居室图时可参考资料库提供的绘制步骤，教师也可以示范。居室图的绘制方法、工具可不受限制，例如有些装饰图片采用剪贴形式亦可。 作业的评价应在肯定学生成绩基础上使学生明确需提高与发展的方向，同时对学生学习过程中的参与意识、合作精神、探究能力予以关注，应重视学生合作交流能力。 教学目标、评价标准要有所控制，特别是居室图的绘制专业要求力求降低，充分肯定学生的发展。 四、教 学 选 择 建议按照学习活动设置安排三课时，如果安排两课时，建议第一、第二个学习活动作一课时安排。（见参考教案） 初中美术教案9年级上：02课 我的居室制作活动的时间较紧，课前须做大量准备。以小组分工合作的组织方式进行教学，教学场地应适合这一组织形式。制作分工应由小组成员自行确定，并提出质量和完成时间的要求。模型制作大致成型即可告一段落，用以观察透视现象，装饰工作可以留在课后完成。 居室图的绘制力求简洁，选择钢笔、铅笔、彩色铅笔、水彩和油画棒等简单工具或经过彩色笔加工的彩色纸剪贴等方法为宜。 初中美术教案9年级上：02课 我的居室以小组为单位进行展示、评价，增加协调合作的评价内容。 教案赵锟老师的教案 课目 第课 我的居室 年级 年级上册 执教 赵锟 教学程序 教学活动 媒体运用 （第一课时） 课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。 通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。 媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。 一、导入 谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。 二、制作居室模型 列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法； 讲解门窗切割加工以及装饰方法； 讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）； 讲解加工过程中的安全事项。 小组分工安排工作任务，讨论制作规划： 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致； 在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸； 确定分配制作材料。 制作过程中巡视辅导。 挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。 三、通过观察模型，认识透视现象 通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。 丢勒 版画插图透视研究。 居室透视图。 四、归纳与总结，讲解平行透视的原理 归纳学生的结论，讲解平行透视的原理： 与网格（画面）平行的线继续平行； 与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。 五、课后作业 进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。 （第二课时） 课时教学目标：在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。 六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图 复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点： 掌握术语：视平线、消失点、消失线； 画面、物体、消失点之间的关系。 从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。 居室透视图 ? 押 展示平行透视、成角透视的透视规律。 丢勒 版画插图透视研究。 七、关于色彩与设计的探讨 比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。 欣赏在阿尔的居室；谈自己的居室色彩设计构想。 展示不同色彩风格的居室图片。 八、绘制居室设计效果图 设计作业的基本要求： 运用本课所学的透视知识； 较准确地反映设计意图； 画面效果清晰整洁。 九、教学评价内容 理解能力；合作交流能力；动手能力。初中美术教案9年级上：03课 静物有声一、教 材 分 析 静物有声静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型表现”和“欣赏评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。 教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。冠军的象征一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；高更的椅子以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；纪念贝多芬诞辰周年描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。 教材中呈现的苏巴朗的有壶的静物和塞尚的静物，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。天伦之乐及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。 教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。 初中美术教案9年级上：03课 静物有声评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。 资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。 学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。 欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。 初中美术教案9年级上：03课 静物有声二、教 学 目 标 *掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解； *了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。 三、教 学 思 路 教学题材确定 教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如冠军的象征满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；高更的椅子宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；纪念贝多芬诞辰周年黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。 从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。 天伦之乐表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。 活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练； 活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。 教学组织 课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。 教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。 教学策略 用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。 接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。 活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。 第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。 教学评价 在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。 四、教 学 选 择 学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。 课目 第课 静物有声 年级 年级上册 执教 赵锟 教学程序 教学活动 媒体运用 （第一课时） 教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。 教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。 一、导入 引导学生就课题展开议论，理解静物有声的含义，进入作品欣赏的学习内容。 小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。 二、作品欣赏 冠军的象征欣赏引导（关于题材）： 排球和冠军之间的联系； 作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理； 如果我来表现这个题材。 高更的椅子欣赏引导（细节分析、感受）： 作品给予我们的整体感受与冠军的象征一画的最大区别是什么； 依据时间、物品感受画面的环境气氛 ? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？ 椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？ 强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他； 你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。 同样是椅子，天伦之乐却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。 小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。 冠军的象征。 高更的椅子。 天伦之乐。 三、构图分析 比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。有壶的静物运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的静物明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。 进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。 有壶的静物及构图示意。 静物及构图示意。 四、摆静物 按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替） 用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。 五、画草图 学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。 草图写生步骤和范式。 （第二课时） 教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。 课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。 一、导入 交谈： 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ 你打算怎样画这幅静物？ 回顾上一课时的有关内容。 画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。 画法建议、步骤示意以及范式。 二、作业 教师辅导。 三、展示、评价 学生互评，教师总结。 初中美术教案9年级上：04课 凝固的音乐一、教 材 分 析 凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏评述”和“造型表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。 课题凝固的音乐应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。 教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。 两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。 资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。 学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。 教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。 二、教 学 目 标 *赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神； *制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。 三、教 学 思 路 教学题材 首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。 布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。 天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。 悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。 教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第页的图片为学生提供了想像的参照。 活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。 教学组织 课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。 教学策略 从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。 欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。 制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成： 第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。 第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。 对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。 教学评价 教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。 四、教 学 选 择 两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。 根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。 教案李白兰老师的教案 课目 第课 凝固的音乐 年级 年级上册 执教 李白兰 教学程序 教学活动 媒体运用 （第一课时） 教学目标： 欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神； 利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。 课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。 一、导入 人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。 二、欣赏、分析、讨论 感受作品； 运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。 布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？ ? 穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等 ? 雪 仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏） 比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。 布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 以上建筑的体积组合示意图。 三、制作小训练与草图设计 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。 几何体展开平面图演示和讲解。 四、总结、评价、布置后续任务 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议； 为进一步了解建筑艺术提供教学资源； 讲解下节课任务，布置准备工作。 学生草图展示、归类。 相关书籍和网址。 （第二课时） 教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。 课前准备：同上。 五、学习制作方法 对小组的设计进行评价，为制作提出建议； 明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项； 折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。 制作方法步骤。 六、制作模型 分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。 七、作品展示与评价 从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价； 师生结合经典作品交谈制作体会。 经典作品举例。 八、总结 对本单元学习做出总结；安排清洁教室卫生。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界一、走进微观世界教 材 分 析 遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，走进微观世界培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，走进微观世界发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己