6美术欣赏-世界美术名家名作介绍.ppt

第六章世界美术名家名作介绍 美术欣赏 学习目标 本章主要介绍世界美术著名作品和著名画家 使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受 同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品 基本要求 通过本章学习要求同学们能够识别世界名画 并能分析其艺术特色和历史价值 能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路 一部浩瀚的艺术史告诉我们 世界的美术丰富多彩 风格迂回 形形色色 无不是社会历史和时代的镜子 美术是世界上最没有国界的艺术之一 也是全人类最共同和最普遍的要求 世界美术作品的繁浩 也让我们难以在本书有限的篇幅中详加评价 本章仅选部分世界美术著名作品和著名画家作简短介绍 以求得对这些世界公认名家名作留下印象 以便今后更深入地去扩展知识 therichlyarthistoryshowsuscolorfuldiversityandvarietyartswhichwouldreflectthesocialhistoryandthetimecharacteristics artsarewithoutboundary it sthemostcommonandbasicrequestforpeople forthelackofspace wecan tintroduceandcommentalltheartsworkshere sowejustselectsomefamousartistsandtheirworkstointroduce wehopeitwillmakedeepimpressiononthestudentsandwishitwillbehelpfulfortheirfurtherstudy 米诺斯的阿芙罗狄德 亚历山德罗斯 属希腊化时期的作品 大理石雕刻约完成于公元前150年 现藏于巴黎卢浮宫 是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作 米诺斯的阿芙罗狄德 venusdemilo 古代希腊文化是西方文明的土壤 从美术角度来看 没有希腊美术就没有现在的西方美术史 ancientgreececultureisthesoilforwesterncivilization inthetermsofesthetics withoutthegreecearts therecouldbenowesternarts 希腊美术经历了爱琴美术 荷马美术 古风美术 古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神 在罗马神话中称维纳斯 她掌管人类的爱情 婚姻 生育和一切动植物的繁殖 生长 whetherknowsasvenusorhergreeknameaphrodite sheisthegoodnessoflove beauty andfertility sherepresentsaffectionandtheattractionthatbindspeopletogetherinmarriage 由于 米洛斯的阿芙罗狄德 是一尊大理石雕刻 他是1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个叫做米洛的小岛上一个山洞里被当地农民所发现 因此被人们称为 米洛斯的阿芙罗狄德 in1820apeasantnamedyorgosfoundherbrokenbodyinanundergroundcavernontheaegeanislandofmilo thepeoplenamedhervenusdemilo 她那匀称 妩媚的腰枝 丰腴起伏的乳房 柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力 也体现着古代希腊的人本主义精神 可是她那椭圆的脸庞 直鼻 窄额和丰满的下巴以及那含蓄 安详的面孔 微微扭转的动势又是既来源于希腊女性又超越希腊女性 既模仿自然又超越自然的理想古典美体现 19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 奇迹中的奇迹 古典灵悟中的杰作 是理与情的结构 知与灵的合成 虽然她的双臂已经残缺 但并不影响她的整体美感 无论人们从哪个方位欣赏 都能得到美的享受 despitehermissingarms venusdemiloisthoughtbymanytorepresenttheidealoffemininebeauty peoplecouldobtainenjoymentfromeachangle 古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化 理念化的端庄和典雅 这就形成了希腊艺术所特有的审美境界 十八世纪德国美学家温克尔曼称之为 单纯的崇高 肃穆的伟大 几百年来 这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界 意大利文艺复兴的艺术 renaissanceitalianart 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期 它是继古希腊 罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰 文艺复兴 的原意是 在古典规范的影响下 艺术与文学的复兴 其变化的基础就是关怀人 尊重人 以人为本的世界观 therenaissancetimereferstoanimportanthistoricalperiodfromthe14centurytothe16thcenturyinwesterneuropeandcentraleuropecountriesinculturalarthistory arevivalorrebirthofculturalawarenessandlearningthattookplaceduringthetime particularlyinitaly butalsoingermanyandothereuropeancountries theperiodwascharacterizedbyarenewedinterestinancientgreekandromanartanddesignedandincludedanemphasisonhumanbeings theirenvironment science andphilosophy 文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家 达 芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 renaissancefineartsdevelopedatthattime andleonardodavinci michelangeloandraphaelwasregardedastherepresentativesofitalianrenaissancestime 文艺复兴时期由于地域 国度 社会条件以及政治 经济 民族传统 民族风尚的不同形成了风格迥异的许多美术流派 如佛罗伦萨画派 威尼斯画派 罗马画派 菲拉拉画派 锡耶纳画派 乔托 波提切利 达 芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等画家属于佛罗伦萨画派 它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一 佛罗伦萨画派注重素描和用线造型 注重理性 追求严谨 崇高的风格 而威尼斯画派注重色彩甚于素描 注重感性甚于理性 追求轻松 随意 享乐 抒情的审美趣味 达 芬奇素描 入睡的维纳斯 乔尔乔内sleepingvenus约完成于1510 1511年 这是文艺复兴时期威尼斯画派著名画家乔尔乔内最成功的油画作品 it sthemostfamouspaintingofgiorgionedacastefranco thesleeping dresden venusin1510 1511workofrenaissancevenice nowitwaskeptindresdenmuseum 在威尼斯画派中 乔尔乔内 1477 1510年 是进入黄金时期的第一位杰出的画家 入睡的维纳斯 是他的代表作 在自然风景前入睡的维纳斯 躯体优美而温柔 形体匀称地舒展 起伏有致 与大自然互为呼应 这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激 而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一 这种充满人文精神的美的创造 是符合文艺复兴时期理想 美 的典范的 thesceneryofgiorgione ssleepingvenusischaracterizedbycontrasts sheissetunderneathaprotective lushhillontheleft anapproachingstorminthefarcenterandamultilevelvillaontheright yettheeffectiscompletelyunified thiskindofbeautycreationfullofhumanitiesspiritconformstotheideal beauty modelintherenaissancetime 达 芬奇 蒙娜丽莎 monalisa 蒙娜丽莎 约1503 1506 木板油画77x53厘米 是文艺复兴时期著名画家雷奥纳多 达 芬奇 1452 1519 的经典之作 portraitofmonalisa 1479 1528 alsoknownaslagiaconda thewifeoffrancescodelgiaconda leonardodavinci1503 06 150kb oilonwood 77x53cm 30 x207 8in museedulouvre paris 据说 法国著名的卢浮宫有三件宝 一是 米洛斯的阿芙罗狄德 二是 萨莫色雷斯的胜利女神 三是 蒙娜丽莎 itissaidthatthelouverhasthreemostprecioustreasures namely venusdemilo wingedvictoryandmonalisa 蒙娜丽莎 那神奇而专注的目光 那柔润而微红的面颊 那由内心牵动着的双唇 那含蓄 模棱两可的微笑 总让人琢磨不透 peopledon tknowwhowaspainterofthefirsttwoworks but monalisa stemmedfromleonardodavinciintheitalyrenaissancetimeisactuallywidelyknown themysteriousanddedicatedvision thesmoothmicroredcheekof monalisa theinnermostfeelings thelips theambiguoussmile alwaysletusponderover 在一幅画中 光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别 但在蒙娜 丽莎的脸上 微暗的阴影时陷时现 为她的双眼与唇部披上了一层面纱 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上 达 芬奇却偏把这些部位画得若隐若现 没有明确的界线 因此才会有这令人捉摸不定的 神秘的微笑 everyonewhohasevertriedtodraworscribbleafaceknowsthatwhatwecallitsexpressionrestsmainlyintwofeatures thecornersofthemouth andthecornersoftheeyes nowitispreciselythesepartswhichleonardohasleftdeliberatelyindistinct bylettingthemmergeintoasoftshadow thatiswhyweareneverquitecertaininwhatmoodmonalisaisreallylookingatus herexpressionalwaysseemsjusttoeludeus leonardodavincidrewactuallythesespotspartlyvisiblewithoutanyexplicitdemarcationline thereforeonlythencouldhavethisunpredictable mysticalsmile 蒙娜 丽莎 画中的那一双手也是令人赞赏不已 这双手其表面衔接得天衣无缝 根本无法看出笔的用法 从达 芬奇自己的笔记中我们得知 他使用的是按他的特殊要求制成的笔 是薄薄的软笔 他认为用这种笔画皮肤最好 而且还用了大量的油 用轻快的笔法一层层透明薄涂 以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄 weareallsurprisedbymona shands wecan tunderstandhowhedidit fromhisnotes weknowthathealwaysusedakindofsoftpen whichwasespeciallymadeaccordingtohisrequest hethoughtthiskindofpenwasgoodfordrawingskinwhilewithsomeoil leonardodavinciusedhisuniquedrawingskillletmona shandsextremelybeautifulandmanful 拉斐尔 雅典学院 athensinstitute这是佛罗伦萨画派著名画家拉斐尔 意大利 1483 1520 作于1509一l511年间的壁画 画于梵蒂冈宫殿 画高2 794米 长6 172米 是幅巨制之作 这幅 雅典学院 是拉斐尔早期的壁画中最优秀的作品之一 在这幅壁画中 拉斐尔把希腊 罗马 斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂 他们展开热烈的学术讨论 以希腊的两大学派一柏拉图 左 和亚里斯多德 右 为中心 热烈的辩论向两翼和前景展开 这是对人类智慧的赞美 同时也是对历史上的所谓 黄金时代 的回忆 在这幅画中 集合了五十个以上的人物 但各人有各不相同的性格和活动 而且都具有精神生活与内在修养的大学者的典型 画家利用拱廓作背景 构成宽广的空间 运用建筑的透视法则 延伸了壁面的深远感 他巧妙地利用半圆形的舞台镜框 展开纷纷议论的戏剧性场面 画家把群众的人物与宽广的背景融成一体 显示出强大 均衡 并具有多样统一性的效果 可与芬奇的 最后的晚餐 米开朗基罗的 末日审判 比美 被称为盛期文艺复兴的三大杰作之一 大卫 是文艺复兴的巨匠米开朗基罗传世的经典作之一 perhapsthemostfamousstatueintheworldtodayisthestatueofdavidbymichelangeloduringtherenaissancetime 现存于佛罗伦萨的学院博物馆 米开朗基罗 大卫 statusofdavid 米开朗基罗 1475 1564年 以他超越时空的宏伟大作 在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响 兼雕刻家 画家 建筑家和诗人于一身 大卫 是根据 圣经 中的大卫故事创作的 thesenseofmoralpowerandtenseenergyisconveyednotonlythroughtheanatomybutthroughtheconcentratedgazeofthebiblicalhero 大卫 大卫像身高2米5 体格健美 神态坚定 在艺术技巧上 艺术家以解剖学为基础 对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然 同时对手的关节和大腿加上夸张加长 手和脚稍大 这对一个少年来说是正常的 面部表情也非常逼真 他双眉紧锁 目光炯炯 全神贯注 显示出压倒一切敌人的威武姿态 这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模 是雕塑史上最杰出的作品之一 thestatusofdavidis2 5metershigh hisphysiqueislikelyhealthy hismannerisfirm statusofdavidbasedonanatomy itreasonablyandsuitablyexplainedthehumanbodystructureandbodyphysique andthejointandthighwaslengthened butitwasreasonableforayouth davidwrinkledhiseyebrowtightlywithhisflashingeyes thissculpturebecomesthemodelforthelatergenerationartiststostudy itisalsooneofthemostoutstandingworksinthesculpturehistory 此画作于1616 1618年 222cm 209cm 布面油彩画 现藏于慕尼黑老绘画馆 鲁本斯 抢夺留希波斯的女儿们 therapeofthedaughtersofleucippus 鲁本斯 1577 1640 r peterpaulrubens出生于德国一小镇赛根 鲁本斯不但具有非凡的绘画才能 而且学识渊博 精通 国语言 善于办理外交事务 他的绘画却充满丰富的想象力 重大的题材往往寓有强烈的民族个性 他的画 构图一般动势很大 形象不论是男是女 都显得壮健有力 色彩饱满热情 有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛 抢夺留希波斯的女儿们 描绘的是希腊神话中传说的抢婚场面 thispicturedescribedthesceneoffablemarriagebycaptureinthegreekmythology 题材取自古罗马神话 众神之王朱庇特和丽达所生的孪生兄弟卡斯特罗和普鲁克斯正在合伙抢劫迈锡尼王的两个孪生女儿 画中表现的是正准备强行拉上马背的情景 画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比 注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面 强烈的动势色彩 多种曲线的运动节律与裸体的质感 造成一种狂热的交响 爱情与暴力 色彩的饱满与热烈 然而让人叫绝的是这丰满 拥挤的构图并没有使人感到憋闷 压抑 这紧张 动荡的 暴行 并没有使人感到忐忑不安 从那有意强调的女性肉感 从那有意把少女中年化了的表现方式都可以反映出作者既是对大胆追求爱情的赞颂 又是对放纵生命力的赞赏 这新兴贵族的新的审美趣味 也是人文主义精神的进一步延伸 伦勃朗 夜巡 美术欣赏 第六章世界美术名家名作介绍 泉 是法国古典主义画派多米尼克 安格尔 1780 1867 的作品 164x80厘米 安格尔 泉 thesource 安格尔在裸女上所寄予的理想 则是 永恒的美 这一抽象概念 究其实 乃在于寻求以线条 形体 色调相谐和的女性美的表现力 这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显 晚年 安格尔画了这一幅 泉 则进一步反映了画家对美的一种全新观念 那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性 76岁高龄的安格尔 终于在这一幅 泉 上 把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美 找到了完美结合的形式 泉 是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅 是他自于1820开始的 经近30年才完稿 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一 安格尔笔下的这位少女纯洁 典雅 恬静 健康 美丽 充满生命的活力和青春的朝气 泉 实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求 ingresssuccessfullycombinedphysicalbeautyandclassicalbeautythispainting 泉 画中那位举罐倒水的裸体少女 身躯略呈s型 婀娜多姿 双目透出清纯 虽然身体袒露 却让人觉得她如清泉般圣洁 画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征 thenakedyounggirlliftedthepotandpurewater herbodytwistedlike s hereyespureandcleanjustlikethespring thenakedgirlwaspure quitebeautifulandfullofenergy thedaisyontheleftcornerjuststandsforher 米开朗基罗 乔尔乔内等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想 而安格尔在裸女上所寄予的理想 则是 永恒的美 这一抽象概念 安格尔 大宫女 于1814年完成 布面油画91 162cm现藏巴黎卢浮宫博物馆 大宫女 就严格的古典风格去要求 安格尔所画的这个人物是有着很大的虚构性 首先 色彩的 音域 受到严重破坏 背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色 以及人体的明暗和粉红色调极不谐调 其次是前面所说的夸张了的形体 这个女裸体几乎成了变形美的一种试验 德拉克罗瓦 自由领导着人民 libertyleadingthepeople 反映1830年革命的 自由领导着人民 是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一 画家以奔放的热情歌颂了这次工人 小资产阶级和知识分子参加的革命运动 高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征 她健康 有力 坚决 美丽而朴素 正领导着工人 知识分子的革命队伍奋勇前进 强烈的光影所形成的戏剧性效果 与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈 紧张 激昂的气氛 使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量 阿道夫 门采尔adolfvonmenzel 1815 1905 是19世纪德国最杰出的现实主义画家 他有着深厚的素描功底 在油画 版画 水彩画等方面都有造诣 adolfvonmenzel 1815 1905 themostoutstandingrealismpainterofgermanyinthe19thcentury hehasthedeepsketchfoundationofbasicskills hehastheattainmentsinoilpainting blockprint watercolorpaintingandsoon 门采尔 轧铁工厂 ironrollingmill 此画于1876年创作 法国260cm 180cm布油彩 阿道夫 威廉 布格罗 森林之神与仙女们 nymphsandsatyr 阿道夫 威廉 布格罗 1825 1905 williamadolphebouguereau布格罗是著名的法国学院派古典主义画家 williamadolphebouguereau famousfrenchacademicpainter 这是一幅充满形式美感的作品 画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞 嬉戏 塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖 在森林幽暗的背景前 女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示 特别是近景处的那位裸体女郎 背部丰腴柔美 线条流畅 匀称和谐 堪称无可挑剔 炉火纯青 这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品 是 回到自然 的浪漫主义杰作 thisisonepaintingfillingwiththeairofmusicandthepoeticaffection istheromanticismmasterpieceof returningtonature 维纳斯的诞生 birthofvenus于1879年布格罗创作 299 7 217 8cm 布面油彩画 现藏于巴黎奥赛博物馆 布格罗的这一幅 维纳斯的诞生 在同类题材的绘画中有其独特之处 他以极富想象力的构图 创造出个人顿生幻想的空间 同时又以写实的造型手段 把神女维纳斯现实化 理想化 给人以亲近感 最重要的是 他运用浪漫主义的处理方式 组织了现实与非现实 人与神 天上与地面等空间关系和人物关系 给人以瑰丽和奇异的艺术感觉 让人领略到浪漫主义艺术之美 hecreatedthespaceofindividual producingfantasybytheextremelyrichimaginationcompositionandthepracticalmodelingmethod madethegoddessvenusrealizedandidealizedtobefeltintimated mostimportantly heutilizedtheromanticismprocessingmodetoorganizethespaceandfiguresrelationshipofrealityandunreality beingsandgods skyandgroundandsoon presentmagnificentartfeelingsforthehumanandletusunderstandthebeautyoftheromanticismarts 现代雕塑艺术之父 罗丹 1840 1917 augusterodin fatherofthemodernsculptureart罗丹的 青铜时代 思想者 雨果 加莱义民 和 巴尔扎克 等作品都有新的创造 曾受到法国学院派的抨击 包含着186件雕塑的 地狱之门 的设计 即因当时官方阻挠而未能按计划实现 只完成 思想者 吻 夏娃 等部分作品 罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师 罗丹在欧洲雕塑史上的地位 正如诗人但丁在欧洲上的地位 罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔 被誉为欧洲雕刻 三大支柱 thestatusofrodinineuropeansculpturehistoryisjustlikepoetdante sineurope rodin togetherwithhistwostudentsmayoreandboodell iscarvedbythereputationforeurope threebigprops 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽 同时亦为人理解和支持的一生 他第一件入选沙龙的作品 塌鼻者 未引起注意 而造成轰动的 青铜时代 却因人体的逼真精到 被诬蔑为从真人身上套下的模具 罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作 巴尔扎克 时达到极点 这件神品却被讥为 麻袋片中的癩蛤蟆 而糟拒绝 人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代 事实上 甚至连罗丹自己也未能再超越它 theflingabusesrodinencounteredwhenhecreated balzac reachedthetip thismarvelousworkwasridiculedasactually atoadinthegunnysackpiece andwasrejectedbadly thepeopleatthattimedidnotknowitstartedabrand newtime infact evenrodinhimselfwasnotabletosurmountitagain 罗丹 巴尔扎克 人物的全身包含双手在内 都被裹在宽大的睡袍之中 以突出那毛发散乱硕大智慧的头颅 手法的奔放可与中国画酣畅的泼墨媲美 thecharacter swholebodyincludingbothhandsareallboundinthespacioussleepingrobe tohighlightthegiganticwisdomheadwithhairscatteredindisorder theboldtechniquemaysetoffwiththetraditionalchineseheartysplashinkpainting 罗丹 思想者 思想者 原为 地狱之门 组塑的一部分 后翻铸成铜像 地狱之门 取材于但丁的 神曲 思想者是罗丹用以象征但丁的形象 一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着 右手托腮 嘴咬着自己的手 他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们 她爱人类 难以对那些罪人作出最后判决 他深怀同情 陷入极大痛苦和永恒的沉思之中 罗丹在构思 思想者 这一塑像时 反复地推敲如何更好地表现 人学会了思索 但那是在付出了艰苦的劳动后才学会的 主题 他让塑像思想者的右臂支在左腿上面 这是一个很不自然的姿势 但他又觉得这个姿势的紧张状态恰好表达了从兽类逐渐进化成思想者所必须付出的那种努力 塑像的躯体变得魁伟粗大 两肩很有力量 脚和手也变得硕大有力 由于罗丹着重表现了那种苦思冥想而坚定不屈的力度 终于使 思想者 成为现代世界最著名的塑像之一 俄罗斯绘画russiandrawing 具有强烈现实主义精神和充满人文情愫的俄罗斯绘画艺术是世界艺术史上引人注目的光辉篇章 从18世纪到20世纪的三百年间 俄罗斯绘画界的学院派 巡回展览画派 艺术世界画派 先锋画派等各种艺术流派纷呈 名家辈出 是俄罗斯绘画艺术辉煌的重要历史时期 russiandrawingartwithintensiverealismspiritandhumanitiesfeelingsisthenoticeableglorychapterintheworldarthistory during300yearsfromthe18thcenturytothe20thcentury thefamousexpertsinrussiadrawingpourforth suchastheacademism thetourdisplaypicturefaction theartisticworldpicturefaction thecutting edgepicturewhichmarksoffsendsandsoon theperiodisthemagnificentimportanthistoricalperiodofrussiandrawingart 克拉姆斯柯依 无名女郎 portraitofaunknownwoman 无名女郎 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画 画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质 画中的无名女郎高傲而又自尊 她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰 坐在华贵的敞篷马车上 背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院 究竟 无名女郎 是谁 至今仍是个谜 画家在肖像画上创造了一种新的表现风格 即用主题性的情节来描绘肖像 展示出一个刚毅 果断 满怀思绪 散发着青春活力的俄国知识女性形象 kramskoypaintedtheportraitofanunknownwomanin1883 thisisthemostintriguingandwell knownpaintingbykramskoy itshowsahaughty exquisitelydressedwomanridinginheropencarriageontheanichkovbridgeinst petersburg stasov artcriticfromthattime saidofthepainting sheisacoquetteinacarriage kramskoyhimselfsaid somepeoplehavesaiditisnotknownwhothiswomanis isshedecent ordoesshesellherself butwithinherisanentireepoch overtime however theunknownwomanhasbecomeasymbolofsophistication beautyandspirituality therussianmadonna 深渊 attheshadow 又名 夏天的傍晚 150cm 209cm是俄罗斯画家伊萨克 伊里奇 列维坦 1861 1900 于1892创作的 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆 美术欣赏 第六章世界美术名家名作介绍 伊里亚 叶菲莫维奇 列宾repin 1844 1930 俄国著名画家 巡回展览画派重要代表人物 afamousrussianpainter theimportantrepresentativeofthetourdisplaypicturefaction 出生于哈尔科夫 在彼得堡美术学院学习 1873 76年先后旅行意大利及法国 研究欧洲古典及近代美术 回国后勤奋作画 创作了大量的历史画 风俗画和肖像画 表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望 1878年 他参加巡回展览美术协会 代表作品有 伏尔加纤夫 宣传者被捕 意外归来 查波罗什人复信土耳其苏丹 及 托尔斯泰 等 伏尔加纤夫 1870 1873伊里亚 叶菲莫维奇 列宾 1844 7 1930 9 俄国131 5cm 281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏bargehaulersonthevolga1870 1873 oiloncanvas therussianmuseum st petersburg russia 伏尔加纤夫 是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作 也是他的成名之作 在 伏尔加纤夫 中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者 他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳 纤夫们有着不同的经历和个性 他们生活在社会的最底层 但这是一支在苦难中练成坚韧不拔 互相依存的队伍 狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍 阳光酷烈 沙滩荒芜 穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船 步履沉重地向前行进 纤夫共11人 分为三组 每个形象都来自于写生 他们的年龄 性格 经历 体力 精神气质各不相同 画家对此都予以充分体现 统一在主题之中 背景运用的颜色昏暗迷蒙 空间空旷奇特 给人以惆怅 孤苦 无助之感 切实深入到纤夫的心灵深处 亦是画家心境的真实写照 全画以淡绿 淡紫 暗棕色描绘头上的天空 使气氛显得惨淡 加强了全画的悲剧性 这对画旨的体现 情感的的烘托也起了极大的作用 伏尔加纤夫 的构图 线条 笔力等绘画技巧都是相当成功的 likemanymembersoftherussianintelligentsiaofthatday repinvaluedthephysicallaborofthecommonmanasaworthysubject hiscastofcharactersreflectshisdeterminationtocreateapictureofuniversal notjustlocal significance allelevenarereflectionsofrussiaitself andnotwoarealike theyaremenofvariousages physiques andethnicbackgrounds allpartoftherussianempire sdiversemixofpeoples thedepictionofthetoilofpeasantsremainedapopularandinfluentialsubjectthroughthesovietyears withspecialfocusonrealistic sociallyconcernedimagesofrussianlife 形象 经过长期流放和苦役 革命者突然归来 一个面容瘦削 满脸胡须的中年男子走进房里 身上还穿着囚衣 门口的女佣把他看成 陌生人 妻子吃惊地从沙发上站起来 画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女 列宾 意外归来 俄国油画约1882160 5 167 5厘米苏联特列恰柯夫美术馆 这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的 意外归来 画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的 普基寥夫 1832 1890 不相称的婚姻 marriageunsymmetric1862俄国173cm 136 5cm现藏于特列恰柯夫美术馆 印象派绘画impressioniststyleofpainting 印象派 是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派 印象派 画家们决定通过强化意识来统一风格 并决定以后每两年举办一次印象派的画展 这个活动一直持续到1886年 印象派绘画的最重要成就 就是发现和表现户外自然光下的色彩 捕捉大自然的瞬间变化 印象派画家走出画室 深入原野 乡村 街头写生 力求真实地刻画自然 借用 物体的色彩是由光的照射而产生的 物体的固有色是不存在的 这一最新的光学理论 印象派画家认为 景物在不同的光照条件下有不同的颜色 他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的 真实 这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的 印象 吗 而印象派画家把这种 瞬间 永恒地记录在了画布上 theimpressioniststyleofpaintingischaracterizedchieflybyconcentrationonthegeneralimpressionproducedbyasceneorobjectandtheuseofunmixedprimarycolorsandsmallstrokestosimulateactualreflectedlight it stheirmostimportantachievement theimpressioniststyleofpainterbelievedthatthesceneryhasthedifferentcolorunderthedifferentilluminationcondition theirmissionthenisfaithfullyportraysundertheilluminationconditionscenerywhichdoesnotoccupyinthechange real whichisexactlyonekind impression passingawayinaflash theimpressioniststyleofpainterrecordedthe instantaneous sceneonthecanvasforever 马奈edward manai爱德华 马奈 1832 1883 是法国印象主义画派中的著名画家 他对欧洲绘画的发展有重要贡献 尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览 仍被认为是印象主义画派的奠基人 马奈的成就主要体现在人物画方面 第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画 开创了印象主义画风 他的画既有传统绘画坚实的造型 又有印象主义画派明亮 鲜艳 充满光感的色彩 可以说他是一个承上启下的重要画家 他的作品 尤其是肖像画 很自然地反映出了人物的性格和心理 吹笛少年 thefifler用几乎没有影子的平面人物画法 表现人物的实在 这是他的代表作 itusednear monochromeeffectinpainting resembledaplaying card theflatnessandbrightnessofcolorgivingrisetohiscomparison itistobetracedhereinthealmostflatareasofcoloragainstaplainbackground 马奈 吹短笛的男孩 又称吹笛少年 thefifler160 x98cm 于1866年创作 布油彩 现收藏于巴黎奥赛博物馆 吹笛少年 这幅画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像 在这幅画中没有阴影 没有视平线 没有轮廓线 以最小限度的主体层次来作画 否定了三度空间的深远感 人物用大色点处理 这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战 这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性 在马奈那个时代 这幅画的好处恰恰在于叛逆 不合当时的礼教 第一没什么内容 第二没有什么深意 就是个小男孩 什么都不代表 什么都不说明 howeverinthetimeofmanainei theadvantageofthispictureliesintherebelexactly beunsuitedtofeudalcodeofethics nocontent noprofoundmeaning justayoungboy itdidn trepresentanything didnotexplainanything moreover 马奈 草地上的午餐 于1863年创作 208cm 264cm布油彩现收藏于巴黎奥赛博物馆藏 克劳德 莫奈chrowder monet 1840 1926 莫奈 1840 1926 的名字与印象派的历史密切相连 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰 也可以看作是现代艺术的起点 莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法 比其他任何人贡献都多 这一点是无庸置疑的 印象派的创始人虽说是马奈 但真正使其发扬光大的却是莫奈 因为他对光影之于风景的变化的描绘 几乎已到走火入魔的境地 impressionistpaintershadaspecificwayofusingcolors asmostimpressionists monetusedhisownpalettetopaintshadows thenameofchrowder monet 1840 1926 iscloselyconnectedwiththehistoryofimpressioniststyle theimpressioniststylemovementmayberegardedasnaturalismtendencymountainpeakinthe19thcentury alsoasthemodernartbeginning asfortheartisticenvironmentformationandthenewtechnique monetcontributedmuchmorethananyotherperson itiswithoutanydoubt althoughedward manaiwasthefounderofimpressioniststyle itwasmonetbutwhocarriedimpressioniststyleforwardactually 莫奈爱画天光水色 莫奈是一位典型的外光画家 其作品大多是现场完成的 为了研究阳光的变化 他反复画同一景物 如他画的 草垛 教堂 系列 普法战争时 他避难于荷兰 研究了日本浮世绘版画 从而引起了画风的变化 晚期他作巨幅长卷式 睡莲 成为印象派最伟大的风景画杰作 印象派画家的那些人的作品 也都遵循了明确约定的技法 阴影始终采用中间色调 画面本身由清楚的明暗色块构成 仿佛补缀在油画布上 甚至气候条件和一天中的时间变化也作了严格的规定 与此同时 光作为自然现象 其唯一的作用是烛照 以揭示物象和结构中的美 而不具备自身的特性 但莫奈和他的画家同行却使阴影也有了不同色彩 莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象 散涂的笔触急骤地涌上画布 给画面上最暗的阴影区也带来色彩 这是观察和描绘世界的一种新方式 形体不是被照亮的 而是光本身就是自然的在机组成部分之一 他逐渐形成了新的画风 包括呈斑块和旋涡状的散涂笔法 莫奈 日出 印象 soleillevant impression sunrise 于1873年创作48cm 63cm布油彩现收藏于巴黎马蒙达博物馆 描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象 莫奈的油画 戈迪拜尔夫人 217 138 5cm于1868年现收藏于巴黎奥赛宫博物馆藏 这是莫奈成名以前为客户画的肖像画 作品对光线把握出色 通过暗色和亮色的对比 将裙子的质感和动感表现了出来 但那规矩的笔触还是能看到古典主义和宫廷学院派的影子 从中可以看出其画风的演变过程 莫奈 鲁昂大教堂 106cm 74cm于1893年创作布油彩藏于波士顿美术馆 雷诺阿pierreaugusterenoir 1841 1919 法国印象画派的著名画家 1874年雷诺阿以 包厢 一画参加首次印象派画展 标志绘画的成熟 后来 又在 红磨坊街的露天舞会 游艇上的午餐 爱尔 潘蒂埃夫人和孩子们的肖像 中 以明朗 艳丽 令人眩目的光彩 受到评论界和官方沙龙的赞美 阳光 空气 大